“Ketika saya mendengar Pixies untuk pertama kalinya, saya sangat terhubung dengan band itu. Saya seharusnya berada di band itu — atau setidaknya di band cover Pixies.”
Itu sudah terlambat Nirwana vokalis Kurt Cobain, berbicara tentang rasa hormatnya yang mendalam terhadap para Peri, band rock alternatif beranggotakan empat orang perintis dari Boston yang mengasah dan membentuk dinamika lagu keras/lembut/keras yang dibuat Nirvana dengan sempurna pada gamechanger instan tahun 1991 mereka, Baunya Seperti Semangat Remaja. Cobain dengan bebas mengakui kepada Rolling Stone bahwa “Saya sedang mencoba untuk menulis lagu pop terbaik. Saya pada dasarnya mencoba untuk menipu para Pixies.”
Dan sementara Nirwana memang mengambil alih Semangat remaja ke dalam stratosfer pop dan seterusnya dengan mengubah penyimpangan dan semangat budaya rock saat itu dari kesombongan hair-metal menjadi angst-o-rama alternatif, itu adalah peri — penyanyi/penulis lagu Black Francis (lahir Charles Thompson, alias Frank Black), gitaris Joey Santiago, bassis Kim Deal, dan drummer David Lovering — yang benar-benar menentukan gaya tahun 90-an yang terus diikuti oleh banyak band indie Hari ini. Cetak biru itu dapat ditemukan di seluruh album kedua mereka,
tahun 1989-an sedikit sekali, dari krisis katering Debaser ke harmonik sudut dari Ini Dia Priamu dengan perumpamaan yang memutarbalikkan Monyet Pergi ke Surga untuk kemarahan punk Retak Jones.Pixies-lah yang benar-benar menentukan gaya tahun 90-an yang terus diikuti oleh banyak band indie hingga saat ini.
Untuk merayakan ulang tahun album yang ke-25, triple-disc, 50 lagu Doolittle 25 koleksi (keluar hari ini melalui 4AD dan juga tersedia secara digital) memperingati dampak berkelanjutan dari album penting ini dengan pekerjaan remastering yang hebat selain sejumlah demo yang belum dirilis, B-Sides, dan key Peel Sesi. Ya, memang ada banyak hal yang disukai sedikit sekali.
Tren Digital menghubungi Pixies untuk mengetahui alasannya sedikit sekali bertahan. Hari ini, di Bagian 1, Santiago, 49 tahun, menceritakan kepada Digital Trends bagaimana keheningan adalah elemen penting dari suara khas band ini, mengapa Anda harus menghindari MP3, dan berbagi rahasia di balik “The Hendrix Chord.” Di Bagian 2, yang akan kami terbitkan akhir minggu ini, Lovering, 52, akan menyampaikan pendapatnya tentang kelanjutan Doolittle warisan. Cungkillah dan tinggallah sepanjang hari, jika Anda ingin…
Tren Digital: Pernahkah Anda berpikir akan ada kemeriahan seperti itu? sedikit sekali 25 tahun kemudian?
Joey Santiago: Satu-satunya hal yang kami tahu saat kami merekamnya adalah kami cukup bangga akan hal itu, Anda tahu? Tujuannya, saat Anda berada di studio, adalah merekam sesuatu yang akan bertahan selamanya. Dan kebetulan kami berhasil mencapai sasaran.
Apakah Anda memiliki pemikiran tertentu saat mulai bekerja dengan produser Gil Norton? Apakah Anda memberinya beberapa petunjuk tentang bagaimana Anda ingin terdengar dalam rekaman ini?
Saya hanya ingin gitarnya kering, tidak terpengaruh — dan kami melakukannya. Saya langsung masuk ke amplifier Marshall yang saya miliki saat itu. Hanya kabel gitar dan amplifiernya.
Di awal sesi, apakah ada saat di mana Anda berkata, “Ahh, Gil mendapatkan suara kering yang saya inginkan”?
Menurut saya Jinak adalah tempat di mana aku sebenarnya, Sungguh menyadarinya. Dan lagu itu harus kering. Untuk apa yang saya mainkan di sana, cara lain tidak akan masuk akal. Itu suara yang sangat agresif.
Selain set tiga disk fisik, kami memiliki unduhan resolusi tinggi dan versi vinil 180 gram Doolittle 25. Apa cara terbaik untuk mendengarkan koleksi ini? Secara pribadi, saya mendengar lebih banyak detail dalam resolusi tinggi.
Oh ya, remasteringnya bagus sekali. Agar adil, saya jarang mendengarkan rekaman kami, tetapi kami mendengarkannya sedikit sekali berkali-kali di studio, dan kami terpesona. Faktanya, Gil mengajari kami cara memundurkan kaset dan mendengarkannya dengan cara yang benar. Kami tidak bisa berhenti mendengarkannya.
“Saat saya memutar piringan hitam, saya memperhatikannya. Ini bukan musik latar. Dan Anda harus membaliknya.”
Anda memang kehilangan seluk-beluk MP3, ya. Menjadi melelahkan mendengarkan seperti itu, karena bentuk gelombangnya tidak mulus sama sekali, dengan semua langkah yang berbeda. MP3 tidak kondusif untuk mendengarkan secara aktif. Itulah yang saya pikirkan. Saat saya memutar piringan hitam, saya perhatian untuk itu. Ini bukan musik latar. Dan Anda harus membaliknya — aspek fisik dari membaliknya (tertawa), tapi ritualnya sepadan, Anda tahu? Kedengarannya Besar! Memakainya, menjatuhkan jarumnya — ritual de kebiasaan.
Saya setuju dengan Anda dalam hal itu. Saya menyebutnya janji mendengarkan setiap kali saya merekam. Tidak ada gangguan yang diperbolehkan.
Tepat! Saya memiliki kursi yang sejajar sempurna, dan saya hanya duduk santai. Saya berada di tempat yang tepat, dan saya adil mendengarkan.
Saya juga. Anda memiliki pemahaman yang baik tentang kapan bukan untuk memainkan dan membiarkan lagu bernafas, seperti membiarkan Francis menyanyikan baris-barisnya sendirian atau membiarkan baris bass Kim masuk sebelum Anda memukul. Apakah itu merupakan komposisi yang disadari ketika Anda mendengarkan demo - bagaimana Anda menempatkan diri Anda di dalamnya?
Ya! Itu sangat dipikirkan, ya. Saya menulis sesuatu di tempat latihan kami - ini sangat dalam, kawan (terkekeh) - Saya berkata, "Saat kamu tidak mengeluarkan suara apa pun, kamu adalah.” Kamu sebenarnya. Diam adalah bagian dari kesepakatan. Itu adalah suara yang Anda buat - ini lebih merupakan sebuah pernyataan. Itu adalah istirahat. Itu ada di notasi musik, di lembaran musik, ditranskripsikan sebagai sisanya. Itu bagian dari kosakata musik.
Tapi intinya - sering kali, Anda bisa saja menghabiskan seluruh lagu tertentu dan benar-benar mengubah suasananya dengan memainkannya secara berlebihan.
Tepat! Saat itu, masanya adalah masa heavy metal di mana orang-orang terus-menerus memainkan sesuatu, dan itu tidak membuat kami bergairah sama sekali. Mungkin itu adalah upaya sadar - untuk terdengar berbeda dari yang lain.
Itu mengingatkan saya pada cara Andy Summers bermain di The Police - dia mengambil pendekatan yang sangat minimalis pada chording dan solonya, dan saya Saya pikir banyak orang mungkin meremehkan kekuatan itu dalam konteks lagu itu sendiri dan bagaimana dia membandingkannya dengan lagu lain yang lebih mencolok. pemain.
Ya, ya, saya bisa melihatnya. Terutama di studio, saat kami berlatih, kami mendengar alur bass dan drum — dan itu dulu asyik, dan keren, dan kami tidak ingin merusaknya. Pada titik tertentu, kami hanya ingin orang-orang keluar, Anda tahu?
“Kami menggandakannya dengan dua gitar berbeda, dan itu memberikan hal itu aku tidak tahu apa yang terjadi.”
Saya pikir salah satu contoh yang lebih baik dari hal itu adalah Monyet Pergi ke Surga — mengetahui apa yang harus dilakukan dan menambahkan kekuatan pada bagian refrain dan membiarkan syairnya bernafas.
Tepat sekali.
Apakah solo itu digandakan?
Saya pikir yang satu mungkin single, tapi saya tahu kami sering menggandakannya. Begitu Anda mulai menggandakan gitar, itu menjadi sangat membuat ketagihan, Anda tahu? Ini seperti, “Ohhh!” Kami menggandakannya dengan dua gitar yang berbeda, dan itu hanya memberikan itu (jeda) aku tidak tahu apa yang terjadi.
Pada tahun 2009, Anda melakukan tur untuk merayakan ulang tahun ke-20 sedikit sekali, dan Anda sudah cukup sering melakukan perjalanan sejak saat itu. Apakah Anda memiliki lagu favorit tertentu di album ini, yang dapat Anda putar setiap malam dalam hidup Anda?
Sayangnya, kami jarang membuat lagu yang berjudul ini Mati.
Oh ya! Anda memiliki petunjuk yang bagus dan menakutkan dalam hal itu.
Aku menyukainya. Saya hanya menggunakan satu kata, “mati,” dan saya memilihnya Psiko getarannya, Anda tahu - Bernard Hermann, adegan mandi? (menyanyikan yang merayap Psiko suara string) Saya menirukannya dengan apa yang saya lakukan sepanjang lagu itu.
Anda juga mendapat tanggapan bagus di sana.
Hmm, ya. Senang melakukan itu. Itu sulit dilakukan di studio. (terkekeh) Anda harus menemukan tempat yang tepat untuk dikunjungi.
Dan kemudian kita mendapatkan suasana yang berbeda Retak Jones, di mana kalian benar-benar mengacau.
Ya, itu hanya Charles yang melontarkannya. Ada sekelompok akord pada lagu itu, dan dia berkata, "Baiklah, Joe, semoga berhasil dengan yang ini." (keduanya tertawa)
Tapi, hei, Anda siap menghadapi tantangan ini.
Oh ya — semakin banyak akordnya, semakin menantang jadinya.
Sebelumnya, Anda memberi tahu saya betapa Anda menyukai vinil. Meja putar jenis apa yang Anda punya? Apa pengaturan Anda?
Saya punya meja VPI dengan [kartrid] Benz Micro — bagus sekali.
“Kami memang memiliki penonton muda. Mungkin generasi muda punya lebih banyak energi untuk tampil terbuka.”
Oh ya, itu bagus sekali. Saya sendiri memiliki meja PerspeX dengan kartrid Blackbird.
Ohhh! Bagus, Bagus! Stylus adalah bagian terpenting, karena itulah hal pertama yang harus dilakukan menyentuh sesuatu, kamu tahu? Hal lain yang saya sukai tentang vinil adalah jika ada bencana dan Anda tidak dapat mendengarkan musik, Anda akan melakukannya tidak dapat melakukan apa pun dengan CD atau unduhan, tetapi Anda dapat membuat benda runcing dan memutar vinilnya ke dengarkan itu.
Benar, Anda harus menemukan sesuatu seperti mata panah, dan memutar rekamannya di jari Anda —
Ya, saya suka ide itu. (keduanya tertawa)
Tidak ada argumen di sini. Saya senang Doolittle 25 akan dirilis dalam bentuk vinil 180 gram, yang pasti Anda sukai. Apakah Anda memberikan arahan untuk campuran itu?
Ya, 180 gram adalah hal yang bagus. Anda mendapatkan lebih banyak bass darinya. Satu-satunya hal yang saya katakan adalah kita mungkin harus menguasainya setengah, pada 45. Itulah pengalaman hi-fi terbaik.
Mendengarkan lagu seperti Tuan Berduka Dan No.13 sayang — yang mungkin merupakan lagu favoritku sedikit sekali — Saya tidak langsung berpikir, “Oh, itu dipotong pada tahun BLANK.” Itu bisa saja dipotong kapan saja.
Oh ya. Kami menghindari hal itu karena kami ingin sonik kami tidak lekang oleh waktu, sehingga Anda tidak dapat menentukan tanggal musiknya. Itulah nilai produksinya. Lagu-lagunya biasanya tidak lekang oleh waktu, tetapi lebih dari segalanya, produksinya akan menentukan tanggalnya.
BENAR. Setiap kali saya mendengar suara drum yang terjaga keamanannya, saya berkata, “Oke, itu Jadi 1984.”
Pada tahun 70-an, saya ingat berpikir, “Ya Tuhan, apa yang terjadi dengan musik?” [milik Elton John] Kebebasan Philadelphia (1975) adalah rekaman bagus terakhir sebelum semuanya berubah menjadi disko — semuanya berubah. Semua omong kosong itu dan hal-hal lain yang terjadi. Itu seperti, “Oh tidak! Apa yang sedang dilakukan orang-orang ini?”
Menarik sekali mendengar kalian membuat campuran mono lipat ke bawah untuk album ini. Saya bisa melihat seperti apa sebuah lagu Perak, yang memiliki nuansa Barat, akan sangat menarik dalam mono.
Itu akan menarik. Itu akan keren. Lagu apa pun akan keren dalam mono. Dan saya juga suka stereo, tentu saja. Quadrophonic tidak pernah berhasil. (terkekeh)
Selalu ada sesuatu yang hilang dalam campuran quad. Namun format surround benar-benar memberi Anda skala pemisahan instrumen yang luas, ditambah lagi merasa dari orang-orang yang merekam dalam satu ruangan bersama-sama. Ian Anderson dari Jethro Tull dan saya telah banyak membicarakan hal ini.
Kelilingi, untuk — (jeda) … baiklah, saya tidak ingin memberi label pada mereka — tetapi kelilingi untuk prog seperti Jethro Tull dan Pink Floyd membuat banyak masuk akal.
Tanpa keraguan. Jadi menurut Anda di mana generasi baru menemukan musik Anda? YouTube, Spotify?
Saya tidak punya ide. Kami Mengerjakan memiliki penonton muda, sebagian besar berusia muda dibandingkan orang tua. Mungkin generasi muda punya lebih banyak energi untuk berterus terang. (terkekeh) Mungkin kombinasi dari mereka mengetahui bahwa Nirvana sangat dipengaruhi oleh kita. Mereka terus mengatakan itu di mana-mana. Dan mungkin juga Klub Pertarungan. [Dimana pikiranku diputar selama adegan terakhir film tahun 1999 dan di bagian akhir kredit.]
Dan mitos Nirwana terus berkembang.
Ya, aku menyukainya. Aku menyukainya. Mereka band yang bagus. Mereka mungkin hanya membawakan satu lagu seperti kami, Baunya Seperti Semangat Remaja, tapi mereka membawanya ke level yang bagus. Aku harus menyerahkannya pada mereka. Ini sama sekali bukan turunan.
Saya melihatnya seperti jalur paralel di jalan raya. Kalian pergi ke jalan keluar kalian sendiri, dan mereka pergi ke jalan keluar mereka sendiri.
Ya, tepat sekali!!! Itu keren. Anda harus tampil berbeda - seberbeda yang Anda bisa.
“Interval ke-6, interval iblis, seperti yang dipikirkan orang - tapi saya menyukainya. Mungkin aspek jahat dari akord itu adalah apa yang saya sukai.”
Seperti yang saya katakan sebelumnya, Anda memahami cara menciptakan kesan ruang dalam sebuah aransemen, membuat lagu sedikit lebih istimewa daripada memainkan lagu yang sama selama 2 setengah menit. Sebenarnya, hampir tidak ada apa-apa sedikit sekali bahkan berdurasi 4 menit.
Selama sebuah lagu membawa Anda pada sebuah perjalanan, tidak harus terlalu lama. Salah satu contoh yang Charles berikan adalah, “Dengarkan Box Tops - Surat.”
Benar, itu bahkan tidak sampai 2 menit! [1:58, tepatnya.] Setiap nada berarti. Seperti Buddy Holly juga. Menurut saya Sambutan hangat durasinya tidak lebih dari 2 menit, bahkan lebih dari itu. [Sambutan hangat berjalan 1:47.]
Tepat! Anda mendapatkan informasi yang cukup.
Oke, cepat sekali, yang terakhir - bisakah Anda memberi saya pernyataan pasti tentang apa yang Anda sebut "The Hendrix Chord"?
(tertawa) Saya sangat menyukainya! Ketika saya belajar Kabut ungu, saya berkata, “Wow, akord ini keren sekali!” Jelas sekali, ini seperti perbedaan antara minor dan mayor. Minor terdengar lebih sedih, tapi akord itu bagi saya terasa netral, dan ada intervalnya — interval ke-6, interval iblis, seperti yang dipikirkan orang - tapi saya menyukainya. Mungkin aspek jahat dari akord itu adalah apa yang saya sukai.
“Kalau begitu Tuhan itu 7,” seperti yang dikatakan orang lain [baris di dekat akhir Monyet Pergi ke Surga].
(tertawa) Hah! Ya itu benar! Anda mengerti.
