Wawancara: David Lovering dari The Pixies di Doolittle berusia 25 tahun

Dan sekarang saatnya memberi kesempatan kepada sang drummer untuk mencicipinya.

Pada hari Selasa, gitaris Pixies Joey Santiago membahas tentang keajaiban Doolittle 25, koleksi triple-disc, 50 lagu (dikeluarkan melalui 4AD dan juga tersedia secara digital) yang memperingati dampak berkelanjutan dari album kedua penting band ini, yang dirilis pada tahun 1989. Doolittle 25 menampilkan remastering kelas dunia serta lusinan demo yang belum dirilis, B-Side, dan Sesi Peel utama. Selain memengaruhi ikon alt-rock Nirvana, dinamika keras/lembut/keras yang dominan dalam album ini menentukan pola tahun 90-an yang masih digunakan oleh banyak band indie sebagai cetak biru aural mereka hingga saat ini. “Tujuannya, saat Anda berada di studio, adalah merekam sesuatu yang akan bertahan selamanya,” kata Santiago. “Dan kebetulan kami berhasil mencapai sasaran.”

Baca Bagian 1 dari wawancara kami:Joey Santiago dari Pixies di Doolittle berusia 25 tahun

Memang klasik sedikit sekali lagu-lagu seperti bernyanyi bersama dengan kecepatan penuh dan melengkung

Gelombang Mutilasi, gesekan, didominasi riffage Aku berdarah, dan shriekfest yang sangat menggebu-gebu Mencungkil semuanya menunjukkan bagaimana Pixies — penyanyi/penulis lagu Black Francis (lahir Charles Thompson, alias Frank Black), Gitaris Joey Santiago yang disebutkan di atas, bassis Kim Deal, dan drummer David Lovering — berhasil mencapai hal yang tak terhapuskan warisan sonik.

Setelah mendapatkan informasi dari Santiago, Digital Trends kemudian menelepon Lovering, 52, untuk Bagian 2 dari ekstravaganza Pixies kami yang mendalam. Di sini, drummer Pixies menilai sedikit sekaliwarisannya, mengungkapkan betapa pentingnya mendapatkan suara snare yang bagus, dan menceritakan bagaimana rasanya menyanyikan satu lagu showcase yang sangat penting dari balik drumkit di hampir setiap pertunjukan. Kita semua akan bergiliran, dan aku akan mengambil milikku juga…

Tren Digital: Saya bertanya kepada Joey apakah dia pernah berpikir sedikit sekali akan terus memberikan dampak seperti itu dalam 25 tahun ke depan — jadi, tentu saja, saya harus menanyakan pertanyaan yang sama kepada Anda. Bisakah Anda mengharapkan rasa hormat yang begitu luas terhadap album ini bertahun-tahun kemudian?

David Kekasih: aku ingin tidak pernah berpikir begitu, tidak. Bahkan ketika kita mencapai usia 20 tahun, kita masih berpikir, “Apa?” Kami awalnya melakukan tur sedikit sekali selama 2 tahun, dan saya cukup terkejut bahwa hal itu dapat bertahan. Dan sekarang 25 tahun telah berlalu, dan masih ada rasa tidak percaya. Ini gila. Sebentar lagi saya harus mendengarkannya dengan alat bantu dengar saya dan menggunakan tongkat saya untuk memutarnya ke pemutar kaset. (keduanya tertawa)

Dengan kondisi sedikit sekali, apa pendapat Anda tentang file digital resolusi tinggi — apakah Anda ingin orang-orang mendengarkan musik ini sekarang? Saya benar-benar merasa bisa mendengar semua seluk-beluknya melalui resolusi tinggi.

Saya senang mendengarkannya seperti itu, ya. Kami akan selalu melakukan hal-hal istimewa itu. Kami akan selalu memiliki rekamannya — gaya jadul dan vinil. Namun menyenangkan memiliki teknologi yang dapat melakukannya dalam resolusi tinggi.

Dapat merasa interaksi antar pemain harus menjadi salah satu elemen kunci yang ingin Anda dengar dalam sebuah mix.

Ya ya. Tentu saja. Jika pemain bass dan saya pada, sangat menyenangkan memiliki landasan untuk segala hal lainnya. Mungkin menurut saya hal ini tidak terlalu penting, namun mendengarkan dinamika tersebut membuatnya jauh lebih baik.

Saya baru-baru ini memutar versi Blu-ray suara surround Monyet Pergi ke Surga dari Minotaur set kotak, dan saya merasa seperti berada di tengah-tengah segalanya. Tapi campuran itu tidak akan berhasil sama sekali jika Monyet awalnya bukan lagu yang bagus. Baik Anda maupun Joey telah mengatakan bahwa salah satu alasan utama mengapa Pixies bertahan adalah lagunya sendiri. Lagu-lagunya adalah bagus, dan itu benar-benar muncul setiap kali Anda mendengarnya.

Ya, ya, saya senang ini bukan hanya karena media yang kami dengarkan. (keduanya tertawa)

Pada Jinak, perpaduan garis bass Kim dan snare Anda adalah hal yang klasik sedikit sekali momen bagiku.

Oh, keren, keren. Saya berharap saya dapat mengatakan bahwa saya lebih bertanggung jawab atas hal itu, tetapi itu lebih pada [produser] Gil Norton dan bagaimana hal itu direkayasa ketika kami membuat rekaman itu.

Jenis suara apa yang ingin Anda dengar saat mendengarkan dari belakang perangkat?

Ya, itu menarik. Jika saya bermain langsung, itu adalah hal yang sangat berlawanan dengan yang tidak saya miliki siapa pun di monitor saya. Apa yang kami lakukan sekitar setahun terakhir ini adalah menggunakan monitor in-ear. Satu-satunya alasan mengapa saya selalu menyenandungkan lagu itu di kepala saya dan memainkannya — dan mudah-mudahan semua orang akan ikut bermain bersama saya. (terkekeh) Itulah yang saya harapkan sehingga suara tidak terlalu penting untuk saya mainkan secara live. (terkekeh lagi)

Apakah Anda memberi Gil dan tim produksi pedoman tentang bagaimana Anda ingin perangkat Anda dimik dan direkam?

Ini adalah kesempatan pertama kami melakukan pra-produksi sebelum rekaman, dan kami menghabiskan waktu 2 minggu hanya untuk mempelajari lagu-lagunya. Dengan melakukan itu, kami tidak hanya memperbaiki banyak hal, tetapi ini adalah pertama kalinya orang lain memberikan ide kepada kami dan memberikan masukan. Ada juga lagu lain yang kami buat selama periode 2 minggu itu.

Selama pra-produksi itu, sungguh luar biasa bahwa, untuk pertama kalinya, saya mempunyai banyak jerat yang dapat saya gunakan. Kami sedang rekaman di Los Angeles, dan ada seorang pria bernama Drum Doctor. Saya mempunyai dua snare di perlengkapan saya dan ada dua lagi yang akan dicoba, lalu saya mempelajari lagu-lagu di pra-produksi untuk mempersempitnya. Biasanya jeratnya adalah itu hal yang paling jelas dan jelas — bersama dengan tom — jadi tentukan sesuatu yang kami sukai yang cocok untuk setiap lagu di sedikit sekali itu penting.

Bagi saya, mendapatkan suara snare yang bagus sangat penting untuk menentukan tujuan band ini. Jika rekamannya buruk, karakter pemain dan lagunya bisa hilang.

Ya, Mike, saya setuju.

Kit apa yang Anda mainkan pada saat perekaman sedikit sekali?

Saya menggunakan kit Tama, Tama Artstar II. Itu adalah perlengkapan kedua yang pernah saya miliki. Ketika saya mulai dengan Pixies, saya menggunakan perlengkapan yang saya miliki sejak saya berusia 12 tahun, perlengkapan Grestch Jazz. Bermain-main di Boston, perlengkapan itu tidak cocok untuk semua pertunjukan itu — terutama dengan beberapa lagu punk yang kami punya — jadi saya pergi dan membeli Artstar II, sebuah kekuatan perlengkapan. Dan itu mungkin perlengkapan favorit saya sepanjang masa dalam hal sonik dan bunyinya. Kedengarannya menakjubkan. Tapi itu hancur setelah kami melakukan tur sedikit sekali. Itu terjadi di dalam truk ketika kami sedang dalam perjalanan, dan terjadi kecelakaan di mana semua peti itu menghancurkan drum saya. Itu terakhir kalinya aku melihat mereka. Saya tidak melihat perlengkapan itu lagi akhir-akhir ini. Itu adalah perlengkapan yang luar biasa, Artstar II.

Dan secara harfiah menghancurkan untuk diambil darimu seperti itu.

(tertawa) Benar sekali! Kedengarannya bagus sampai hari ini, tapi itu sudah bertahun-tahun berlalu, kawan.

sedikit sekali menampilkan nomor pertunjukan nyanyian utama khusus Anda sendiri, La La Mencintaimu. Ceritakan padaku bagaimana hal itu bisa terjadi. Ini menjadi acara live yang menyenangkan.

Charles telah menulis La La Mencintaimu, tapi menurutku akan lebih baik jika akulah yang menyanyikannya. Dan saya hanya ingat saya tidak terlalu tertarik pada hal itu. Bermain drum dalam sebuah band di depan banyak orang memang menarik, tetapi didorong untuk menjadi vokalis utama di depan mereka adalah hal yang sangat menakutkan. Butuh beberapa saat untuk mendapatkannya. Saya ingat banyak minum hanya untuk mendapatkan semangatnya. Jadi ya, saya melakukannya.

Yang menarik sekarang Kim Deal sudah tidak ada lagi di band adalah kami tidak bermain Raksasa lagi, karena itu adalah salah satu lagu yang dia nyanyikan. Sekarang setelah kami kembali melakukan tur, hanya Charles yang bernyanyi, jadi terkadang kami bermain La La Mencintaimu — dan satu-satunya alasan menurutku kami melakukannya bukan hanya karena itu menarik, tapi ini adalah terobosan yang bagus untuk penonton tidak mendengarkan Charles sendirian atau Charles dengan Paz [Lenchantin], pemain bass kami, harus bernyanyi semuanya nomor.

Ada hal berbeda yang saya tawarkan. Itu membuat perubahan selama pertunjukan, dan harus saya katakan, itu bekerja dengan sangat baik. (terkekeh) Saya senang bisa melakukannya dan, setelah bertahun-tahun, saya belajar cara memainkannya secara langsung. Biasanya aku melakukan empat hal sekaligus, tapi saat aku bisa bernyanyi juga, itu jadi pekerjaan lain.

Anda seperti sedang mengalami kejadian Don Henley/Phil Collins di sana -

(terkekeh) Saya kira dalam beberapa hal, ya.

Tapi saya yakin Anda lebih suka menjadi Neil Peart yang bernyanyi - bukan Neil yang bernyanyi, tentu saja.

Lalu aku akan melakukannya Sungguh menjadi terengah-engah dengan banyaknya pekerjaan yang dilakukan saat dia bermain! (keduanya tertawa)

Rush, dan khususnya Neil Peart, memengaruhi Anda sebagai seorang drummer. Betapa senangnya mereka menerima pujian kritis yang telah kalian nikmati sejak awal.

Itu sesuatu, ya. Mereka pantas mendapatkannya. Mereka musisi yang sangat bagus, dan itulah salah satu hal utama yang saya sukai dari mereka. Ini menarik. saya masih Mengerjakan seperti Rush, tapi saya ingat sejak awal ketika saya bergabung dengan Pixies, permainan drum saya sangat “sibuk” — saya akan mengatakan itu saja. Banyak permainan drum saya yang banyak isinya. Dan itu berubah dengan sangat cepat, di band ini. (terkekeh)

Apakah Anda selalu tahu bahwa Anda akan menjadi seorang drummer?

Ahhh, tidak. Saya telah bermain di beberapa acara kecil lokal, tetapi saya mungkin sudah berhenti bermain drum selama sekitar 4 tahun, jadi saya tidak bermain drum dari usia 15 hingga 20 tahun. Saya tidak mengambilnya kembali sampai Pixies muncul, ketika saya ditawari audisi. Saya baru saja pasrah pada kenyataan bahwa saya harus mendapatkan pekerjaan dan memasuki dunia nyata, dan bahwa pertunjukan [musik] sebenarnya tidak membuahkan hasil.

Dave, saya akan mengambil risiko dan berkata menurut saya Pixies sudah cukup berhasil untuk Anda sebagai sebuah pertunjukan.

(terkekeh) Ya, saya senang. Itu adalah sesuatu yang saya sukai. Ini luar biasa.

Apa yang Anda sukai dari vinil? Joey memberi tahu saya betapa dia suka merekam dan kemudian hanya duduk santai, dan mendengarkan.

Itu sulit untuk dikatakan. Saya menyukai keseluruhan prosesnya: pemain, selongsong peluru, jarumnya — hanya melakukannya, keseluruhan ritualnya. Ini adalah hal yang luar biasa. Itu yang paling saya nikmati.

Anda harus menyesuaikan lini belakang karena Anda memiliki beberapa pemain bass yang berbeda. Apakah Anda merasa ada dialog musik yang nyaman dengan Paz sekarang?

Oh ya, tentu saja. Ini luar biasa. Mike, dia benar-benar berhasil Saya bermain lebih baik. (terkekeh) Sejujurnya, dia membuatku meningkatkan permainanku. Sungguh luar biasa.

Lima puluh tahun dari sekarang, orang-orang masih akan mendengarkannya sedikit sekali karena lagu-lagunya. Itukah sebabnya rekor ini bertahan lama?

Seperti yang sudah saya katakan sebelumnya dan saat Anda memahaminya, itu hanya lagunya saja, ya. Saat itu, kami memiliki sejumlah lagu yang eklektik dan dinamis, dan semuanya bagus dan dapat dimasukkan ke dalam rekaman yang sama. Gabungkan semua itu, dan itulah alasan kita membicarakannya sedikit sekali Sekarang. Ini adalah rekor yang layak.

Apakah ada satu lagu tertentu yang bisa Anda pilih sebagai lagu khas album Anda?

Ah, menarik. Astaga. Saya pikir salah satu yang mungkin menjadi favorit saya adalah Jinak, yang memiliki dinamika bagus yang berubah menjadi sesuatu yang keras dan kemudian menjadi sesuatu yang agak lunak. Banyak permainan drum yang saya suka mainkan dengan Pixies yang lebih keras, gaya punk. Jadi bagi saya, Jinak adalah lagu yang paling menyenangkan untuk dimainkan sedikit sekali. Dan mudah-mudahan, ini juga bisa menjadi contoh lagu Pixies.

Benar sekali. Mengenai audiens Anda, Joey mengatakan kepada saya bahwa dia melihatnya semakin muda. Pasti sangat menarik untuk mendapatkan gambaran seperti itu, dengan generasi baru yang mengetahui siapa Pixies dan tentang Anda.

Ya ya. Dan itu tidak berhenti. Pada tahun 2004, itu adalah indikasi pertama saya bahwa beberapa penonton bahkan tidak hadir dilahirkan saat kami pertama kali keluar. Dan sekarang tahun 2014, 10 tahun kemudian, dan keadaannya relatif sama. Kami semakin muda dan semakin muda orang-orang yang hadir, dan kemudian orang-orang seusia saya membawa anak-anak mereka ke pertunjukan. Itu terus berlanjut, dan kami menjadi band yang sangat beruntung karenanya.

Saya beruntung melihat kedua iterasi tersebut. Saya melihat dua pertunjukan Anda di The Ritz di New York dengan selang waktu satu tahun pada bulan November 1990 dan 1991, dan saya juga melihat salah satu pertunjukan Hammerstein Ballroom pada bulan Desember 2004. Senang rasanya melihat semakin banyak orang menemukan hal ini sedikit sekali, dan apa dampaknya — dan masih tetap ada. Bagaimana perasaan Anda diberi label sebagai pionir rock alternatif?

(terkekeh) Saya hanya drummernya, Mike. Saya hanya drummernya. Hanya ini yang kami lakukan, jadi ini normal bagi kami. Semuanya baik!

Rekomendasi Editor

• Situs pengunduhan audio dan musik resolusi tinggi terbaik