Seringkali, namun secara keliru disebut sebagai karakter anime dan robot, atau direduksi menjadi (secara salah, sekali lagi) sebuah hologram yang “besar di Jepang”, Hatsune Miku adalah sebuah vokaloid. Itu berarti dia adalah instrumen digital: program penyintesis suara yang menggunakan sampel pengisi suara Jepang milik Saki Fujita suara, selalu siap menyanyikan lirik Anda, sama seperti tuts piano mereproduksi nada komposisi Anda.
【雪ミク（初音ミク）】 「SALJU MIKU LANGSUNG! 2015」ライブ映像 / Kisah Peri Salju【SNOW MIKU 2015】
“Hatsune Miku hanyalah sebuah suara. Hatsune Miku sendiri sangat terbatas. Untungnya ada tujuan yang lebih besar di balik Hatsune Miku.” Ini adalah kata-kata Hiroyuki Itoh, CEO Crypton Future Media, dan orang di balik penyanyi virtual Hatsune Miku dan fenomena Vocaloid.
Video yang Direkomendasikan
Fenomena itu besar sekali, dan jumlah penggemar Miku mencapai jutaan. Aneh memang, tapi karakter yang juga merupakan instrumen digital ini menjadi pusat dari musik digital yang luar biasa revolusi, sebuah gerakan yang memberikan kebebasan kepada ribuan musisi yang, tanpanya, mungkin tidak akan pernah bisa berkarya mendengar.
Kebebasan bermusik
Perangkat lunak Vocaloid menggunakan mesin sintesis suara Yamaha, dan Hatsune Miku versi pertama dirilis pada tahun 2007. Dia adalah produk ketiga dari Crypton Future Media Jepang, dan akhirnya menjadi bagian dari grup yang terdiri dari enam penyanyi Vocaloid buatan Crypton. Dia bernyanyi terutama dalam bahasa Jepang, tetapi memiliki voicebank bahasa Inggris. Seperti alat musik lainnya, musik asli yang dibuat menggunakan Hatsune Miku dapat didistribusikan dan dijual. Jika Anda ingin menggunakan gambar Miku dan namanya yang sekarang terkenal, Anda juga dapat melakukannya, hanya saja bukan untuk mencari keuntungan kecuali Anda mendapatkan lisensi.
Dari musisi yang ingin bereksperimen dengan vokal, hingga mereka yang tidak memiliki sarana atau kesempatan untuk mempekerjakan seorang penyanyi, ia menawarkan kebebasan bermusik yang hampir lengkap. Dia tidak peduli genre apa yang dia nyanyikan, tidak akan pernah berselisih paham tentang pilihan gaya, bekerja sepanjang waktu, dan tidak pernah meminta bayaran. Jika Anda puas dengan hasilnya — yang mungkin terjadi setelah pengambilan satu kali, atau pengambilan 1.001 — Anda dapat menambahkan karya seni Miku, video musik Miku, dan merilis lagu Anda sendiri ke banyak penggemar di seluruh dunia.
Keberhasilan perangkat lunak Vocaloid dan dunia yang diciptakannya dapat disamakan dengan kebangkitan ponsel pintar dan pengembang aplikasi. Toko aplikasi dan popularitas ponsel pintar memungkinkan siapa pun yang memiliki komputer dan pengetahuan coding untuk menulis dan merilis aplikasi. Hatsune Miku dan semua Vocaloid lainnya memberikan kesempatan yang sama kepada siapa pun yang memiliki bakat musik tertentu. Itulah tujuan besar yang dimaksud oleh Mr. Itoh, dan bagi banyak orang, rekaman dengan Miku telah mengubah hidup mereka.
Lebih baik dari kenyataan
Ketika Anda bertemu gumpalan X, seorang musisi berusia 20 tahun dari New York, Anda harus melupakan image dan musik Hatsune Miku yang sangat imut yang mungkin pernah Anda dengar sebelumnya. Wisp X menulis EDM, house, dan drum n' bass; genre yang sangat cocok dengan Miku, menggambarkan keserbagunaannya. Dia menggunakan Hatsune Miku untuk bernyanyi di trek Sendiri, diambil dari albumnya Jatuh Bersama Daun Sakura.
“Saya menggunakan Hatsune Miku karena dua alasan,” katanya kepada Digital Trends. “Alasan pertama dan utama adalah saya menyukai lagu-lagu Vocaloid dan ingin memasukkan Vocaloid ke dalam musik saya. Kedua, saya sangat menginginkan lagu vokal Jatuh Bersama Daun Sakura, tapi saya tidak punya waktu atau kesabaran untuk mencoba menghubungi orang sungguhan.”
Wisp X - Sendirian ft. Hatsune Miku
Menariknya, bagi seseorang yang memiliki perpustakaan lagu yang cukup banyak, musik bukanlah tugas Wisp X. Dia “tidak tahu banyak teori musik,” tidak bisa memainkan alat musik apa pun, dan membuat semua musiknya “baik di kamar tidur saya atau di perguruan tinggi antar kelas.” Oleh karena itu, dia adalah tipe orang yang akan mendapatkan hasil maksimal dari Vocaloid perangkat lunak. Sendiri telah menjadi lagunya yang paling banyak dilihat di YouTube, mengumpulkan lebih dari 23.000 penayangan pada saat penulisan.
Sendiri juga yang pertama dan, sejauh ini, hanya menggunakan perangkat lunak Vocaloid. Menggambarkannya sebagai “cukup cepat dan mudah dipelajari,” Wisp X telah bekerja dengan penyanyi sebenarnya, namun berkata, “Jauh lebih mudah untuk bekerja dengan Vocaloid. Anda dapat memodifikasi suaranya menjadi persis seperti yang Anda inginkan, dan dengan orang sungguhan Anda sering kali hanya mendapatkan satu rekaman, dan Anda harus membuatnya berfungsi.”
Komunitas kreatif
Sementara Wisp X menunggu kesempatan yang tepat untuk menggunakan Vocaloid lagi dalam musiknya, artis Vocaloid tambang karang telah menggunakan perangkat lunak ini selama tiga tahun, dan menggambarkan dirinya sebagai “musisi biasa dengan keterampilan musik rata-rata dan sama sekali tidak memiliki pengalaman atau pengetahuan tentang industri musik.”
Pertama-tama dia adalah penggemar Hatsune Miku — dia mengumpulkan gambar dan mendengarkan Miku terlebih dahulu — Coralmines mulai membeli perangkat lunak musik setelah mendapatkan pekerjaan pertamanya, dan menciptakan musik dansa elektronik genre. Berkonsentrasi pada melodi daripada desain suara yang rumit, penggunaan Miku sepertinya logis. “Karena kesempatan untuk menemukan vokalis untuk menyanyikan melodi saya hampir tidak ada, saya menyalurkan masa lalu saya dan mulai menggunakan Vocaloid,” katanya kepada kami.
Pengalaman Coralmines juga memberi kita wawasan tentang komunitas yang merupakan bagian integral dari popularitas Vocaloid yang berkelanjutan. Alasan dia terus membuat musik Vocaloid adalah karena “penggemarnya proaktif dan sangat mendukung.” Dia juga menyoroti caranya Vocaloid lebih dari sekedar karakter Hatsune Miku yang lucu, tapi keseluruhan gerakan yang mendorong kreativitas dan kenikmatan musik.
【初音ミク】 LANIAKEA (Rumah Progresif)
“Vocaloid telah berkembang menjadi sebuah platform di mana Anda dapat membuat musik menggunakan perangkat lunak, berkolaborasi dengan orang-orang secara online untuk menyediakannya lirik dan karya seni, posting hasilnya ke YouTube, atau distribusikan secara gratis atau bayar sesuai keinginan Anda di situs seperti Soundcloud dan Perkemahan band. Anda membangun musik Anda tanpa bantuan biasa dari label rekaman atau artis terkenal.”
Meskipun ambisinya jelas, Coralmines juga mencatat daya tarik utama lainnya dalam menggunakan Vocaloid — kurangnya tekanan, yang akan menjadi bagian tak terpisahkan dari setiap kontrak rekaman. “Tidak ada ekspektasi saat membuat musik Vocaloid,” ujarnya. “Anda tidak harus berbakat (meskipun beberapa memang membantu); Anda tidak harus konsisten; dan tidak ada stres untuk menyenangkan siapa pun. Anda hanya membuat musik yang Anda sukai.”
Ini adalah pernyataan yang kuat dan melambangkan saluran kreatif yang disediakan oleh penyanyi digital. Namun, bagi Coralmines, Vocaloid lebih dari sekedar alat untuk menciptakan musik. “Itu mengubah hidup saya. Itu membuatku sadar bahwa aku bisa melakukan sesuatu dengan musikku, dan tidak hanya menyampaikan pemikiran dan ide, tapi menjadi bagian dari sesuatu.”
Melampaui musik
Kreativitas Vocaloid tidak berhenti pada musik. Misalnya, seperti lagu-lagu mainstream, trek Vocaloid memiliki video pengiring, yang dibuat menggunakan perangkat lunak yang disebut MikuMikuDance, atau disingkat MMD. Namanya memberikan fungsionalitas, karena animasi 3D Miku dapat diprogram untuk menari mengikuti lagu Anda. Lalu ada Piapro, situs web Jepang yang disetujui oleh Crypton tempat para pembuat konten berkumpul untuk berbagi musik, karya seni, lirik, ide, dan banyak lagi — sesuatu yang menunjukkan jangkauan kreatif Vocaloid yang sangat besar. Ini adalah konten yang digerakkan oleh penggemar dan bersumber dari banyak orang yang dibuat secara maksimal, semuanya dibangun berdasarkan kecintaan terhadap karakter, apa yang dia wakili, dan seni itu sendiri.
Itu melalui Piapro dan Label rekaman vokaloid KarenT musik baru dapat ditemukan. EDM mungkin menjadi fokus di sini, namun pilihan di luar ini sangat besar. Dari Ryo yang sangat populer Peluang & Berakhir (lagu Vocaloid, lirik yang disukai penggemar Miku), hingga Keeno sangat halus Binar, dan pengaruh rock Deco*27 Dua Nafas Berjalan, Miku akan meminjamkan suara malaikatnya untuk apa saja.
Bagaimana rasanya menjadi DJ Vocaloid
Apa yang terjadi pada semua musik ini setelah dibuat? Lagu tersebut dapat dibagikan tanpa henti, di-remix oleh produser lain, atau bahkan dijadikan set DJ yang dibawakan oleh artis sejenis Revolusi Boi, seorang DJ yang fokus pada Vocaloid yang tinggal di Los Angeles. “Ketika saya pertama kali mendengar lagu Miku, saya langsung membencinya,” katanya kepada kami, “tetapi rasa ingin tahu mendorong saya untuk melakukan penelitian, dan itu mengubah hidup saya. Vocaloid lebih dari sekedar musik saja,” lanjutnya, “Ini meluas ke semua seniman dan kreativitas. Saya sendiri adalah seorang seniman, jadi saya tahu saya harus melakukan sesuatu.”
Seorang DJ selama 17 tahun, Revolution Boi berkontribusi pada dunia Vocaloid dengan cara yang berbeda dari para produser yang kami ajak bicara di atas. Dia tidak membuat musik, mengakui bahwa hal itu sulit dilakukan tanpa waktu, pengetahuan, dan alat yang tepat untuk melakukannya. Sebaliknya dia menjadi DJ, membuat remix, dan melakukan produksi ringan untuk artis lain. Dia berkontribusi kepada masyarakat dengan cara yang sesuai dengan dirinya dan keahliannya.
Perangkatnya membuatnya mendapatkan undangan ke konvensi di seluruh AS, yang akhirnya membuatnya mendapatkan pekerjaan di sebuah perusahaan yang memiliki hubungan kuat dengan industri Vocaloid dan anime. “Kalau dipikir-pikir lucu sekali, karena saya diundang sebagai DJ tamu di Anime Expo tahun 2013 dan menawarkan kesempatan untuk membantu di beberapa perusahaan lain pada saat yang sama, yang menghasilkan karier baru. Jadi menurutku dikenal sebagai DJ Vocaloid membantuku mencapai posisiku sekarang.”
Sebuah suara yang menjadi megabintang
Hatsune Miku mungkin “hanya menjadi suara,” tapi tanpa artis-artis ini dia tidak akan berkata apa-apa. Meskipun Miku membantu orang-orang biasa menyebarkan musiknya ke seluruh dunia, dia juga seorang megabintang sejati. Ada banyak produser ternama yang menggunakan Miku dengan efek yang menakjubkan — mitchie m memiliki bakat luar biasa dalam menyempurnakan suaranya — ditambah lagi dia memiliki serial video gamenya sendiri — Project Diva dan Project Mirai — telah muncul dalam iklan untuk Toyota Dan Google Chrome, dan akan menjadi judul utama serangkaian pertunjukan yang terjual habis di AS tahun ini.
Miko Expo akan menampilkan Hatsune Miku — dalam bentuk “hologram” — menyanyikan beberapa lagu terpopulernya. Banyak dari lagu-lagu tersebut ditulis dan diproduksi oleh artis yang mulai bekerja dengan cara yang mirip dengan Wisp X, Coralmines, dan ribuan produser lain di luar sana. Ini adalah bukti bahwa musisi yang menyanyikan lagu Hatsune Miku bisa saja karyanya dibawakan di panggung besar.
Apa pun platformnya, sebagian besar musisi pada akhirnya ingin musik mereka didengar, baik di panggung atau online. Revolution Boi mengatakannya dengan sempurna: “Vocaloid telah membantu saya menjangkau audiens baru dengan musik saya yang tidak saya sadari, dan saya senang orang-orang memiliki kesempatan untuk mendengarnya. Saya senang menjadi bagian darinya.”
Perangkat lunak Vocaloid bisa dibeli seharga $150 sekarang, dan ini membuka peluang kreatif yang sangat besar bagi siapa saja yang tertarik membuat musik. Atau, jika Anda suka mendengarkan, Anda dapat membaca ratusan ribu lagu di YouTube dan saluran lainnya, atau bergabung dengan 2,5 juta penggemar Miku lainnya di Facebook.
Rekomendasi Editor
- Para guru ini tidak hanya bertahan di era pendidikan jarak jauh – mereka juga berkembang
- Robot tidak datang untuk mencuri pekerjaan Anda. Mereka datang untuk memperbaikinya
