Bagaimana The Matrix Resurrections menggunakan efek visual untuk menyambungkannya

Sulit untuk melebih-lebihkan dampak petualangan fiksi ilmiah Lana dan Lilly Wachowski tahun 1999 Matriks, yang meningkatkan standar pencapaian teknis dalam pembuatan film berkat efek visual, pengeditan, dan koreografi pemeran pengganti yang inovatif. Film ini memperkenalkan dunia di mana mesin memperbudak manusia sebagai baterai organik dengan menjaga mereka tetap patuh di dalam lingkungan yang mencengangkan. realitas maya yang luas tidak hanya melahirkan banyak perdebatan filosofis tentang hakikat realitas kita sendiri, tetapi juga beberapa sekuelnya hal ini terus melampaui batasan teknis pembuatan film dan efek digital yang dapat diwujudkan layar.

Hampir 20 tahun setelahnya Matriks Dimuat Ulang Dan Revolusi Matriks tampaknya mengakhiri kisah Keanu Reeves‘ Pahlawan peretas Neo dan sesama pejuang kemerdekaan (dan kekasihnya) Trinity, yang diperankan oleh Carrie-Anne Moss, pasangan ini kembali dalam sekuel yang diberi judul yang sesuai pada tahun 2021, Kebangkitan Matriks. Disutradarai dan ditulis bersama oleh Lana Wachowski, film ini juga menghadirkan kembali pengawas efek visual

Dan Kaca, yang bekerja dengan keluarga Wachowski di sebagian besar proyek terbaru mereka, termasuk Dimuat ulang Dan Revolusi dan serial Netflix Lana Rasa8.

Ditetapkan bertahun-tahun setelah peristiwa trilogi aslinya, Kebangkitan Matriks Neo dan Trinity berjuang melawan ancaman baru dari mesin sambil menerima kebenaran di balik ancaman mereka tinggal di dalam Matrix. Digital Trends berbicara dengan Glass tentang miliknya sendiri kembali ke waralaba The Matrix setelah hampir dua dekade, bekerja dengan keluarga Wachowski, elemen VFX film yang fantastis, dan standar tinggi yang ditetapkan untuk Kebangkitan oleh warisan film-film sebelumnya.

Tren Digital: Sudah hampir 20 tahun sejak Anda mengerjakan efek visual Revolusi Matriks. Apa saja tantangan terbesar dalam menyelam kembali ke alam semesta tersebut Kebangkitan?

Dan Kaca: Ya, menurutku untuk Lana, khususnya, bagaimana Anda kembali ke alam semesta itu tanpa semua ekspektasi, atau bagaimana Anda memenuhi ekspektasi yang dimiliki semua orang? Saya pikir dia dengan bijak memilih untuk tidak melakukan semua hal yang diharapkan dan, lebih tepatnya, memperkenalkan hal-hal yang familiar, tetapi juga mengubahnya. Kami hanya harus tetap fokus untuk membuat film yang bagus dan tidak mencoba memikirkan apa yang diharapkan orang.

Anda memiliki sejarah yang panjang dan hebat dengan keluarga Wachowski, yang merupakan pembuat film yang berpikiran visual. Seperti apa proses kreatif Lana dan Lilly?

Saya menyukai variasi dan proyek yang merangsang saya — sama seperti kebanyakan dari kita, menurut saya. [The Wachowskis] tidak pernah membuat film yang sama dua kali. Itu selalu sedikit berbeda. Namun pasti ada fase pengembangan konseptual, dan pengembangan ide, dan mereka akan mendatangkan kolaborator utama sejak dini. Dan Anda melakukan beberapa eksperimen dan menyelami ide-ide, dan itu membuatnya sangat menyenangkan. Tentu saja, Anda harus memikirkan bagaimana Anda akan melakukannya secara praktis, dan sesuai dengan anggaran, karena kita juga harus selalu menyesuaikan dengan anggaran.

Apakah pengalaman bekerja dengan mereka berubah selama bertahun-tahun?

Nah, 20 tahun yang lalu, pada proyek-proyek awal yang kami kerjakan bersama, mereka sangat terlibat dalam setiap bagian prosesnya. Seiring waktu, dengan film seperti Atlas awan dan kemudian pertunjukannya Rasa8, Lana benar-benar mulai menjadi lebih intuitif dalam cara dia bekerja dan mengatur lingkungan di mana segala sesuatunya berhasil atau terjadi, daripada mengkodifikasikan segalanya. Ketika kami melakukannya Dimuat ulang Dan Revolusi, semuanya dirinci sebelum pembuatan film dilakukan, misalnya, sedangkan dengan Kebangkitan, itu lebih seperti, “Oke, kita akan pergi ke tempat ini, dan ini akan menjadi pemandangan seperti ini, jadi mari kita lihat apa yang terjadi.”

Saya tidak ingin mengatakan bahwa ini lebih merupakan reaksi terhadap situasi, karena masih banyak pemikiran dan perencanaan yang dilakukan dalam semua peristiwa ini, tetapi sekarang ada lebih banyak ruang untuk beradaptasi. Hal ini memanfaatkan banyak pengalaman dan keterampilan serta semacam kemampuan komunikasi langsung dengan para pembuat film. Akan sangat sulit untuk melakukan hal tersebut saat pertama kali berkencan dengan seseorang, namun saat ini, hal tersebut sudah menjadi cara kerja yang alami, dan ada banyak kepercayaan satu sama lain dalam hal apa yang Anda hasilkan dalam pekerjaan. Ini benar-benar menyenangkan, tapi ini jelas merupakan proses yang berbeda dibandingkan saat kami memulainya.

Efek visual untuk Morpheus yang hidup dan cair dari Yahya Abdul-Mateen II dalam film ini sungguh menakjubkan. Apa yang bisa Anda ceritakan kepada kami tentang perkembangan tampilan karakter tersebut dan VFX di baliknya?

Ide generator partikel yang menciptakan karakter mengalir adalah salah satu hal tersulit untuk diselesaikan secara kreatif. Sejujurnya, mungkin butuh waktu paling lama untuk memahami elemen apa pun. Kami bermain dengan banyak ide, baik konsep diam, yang hanya bisa berkomunikasi sebanyak itu, maupun konsep bergerak, yang meniru bagaimana sim partikel bisa bergerak. Namun pada akhirnya, kami tahu kami ingin mendasarkannya pada kinerja nyata.

Jadi Yahya pada dasarnya ada di semua adegan itu, menyampaikan dialog dengan aktor lain, dan kemudian dia melukis. Kami memiliki kamera kepala untuk menangkap animasi wajahnya, jadi kami kemudian meniru apa yang dia lakukan, dan menggunakan data tersebut untuk menggerakkan simulasi yang lancar untuk karakter tersebut.

Trilogi Matrix yang asli sangat inovatif dengan VFX-nya. Apakah hal tersebut memberikan tekanan tambahan bagi Anda kali ini?

Tidak bisa dihindari, ya. Dan tentunya terlebih lagi saat kami mulai mendalaminya lebih jauh. Kami meneliti semua teknik mutakhir yang kami bisa, seperti penangkapan volumetrik dan produksi virtual. Kami melihatnya dan menggunakan aspek-aspek tersebut sepanjang film, namun melakukannya dengan hemat. Kami sangat sadar dalam menggunakan alat yang masuk akal untuk cerita dan narasinya, dibandingkan hanya berkata, “Oh, ini keren. Mari kita pastikan kita membuat terobosan besar dengan ini.” Itu tidak pernah menjadi tujuannya.

Foto apa yang paling Anda banggakan? Kebangkitan?

Sebenarnya ada sedikit. Pengejaran di jalanan pada akhirnya, melalui San Francisco, merupakan kolaborasi yang sangat bagus dari semua keahlian berbeda dalam film tersebut. Ada banyak dasar praktis dari apa yang diambil di sana. Kami memiliki aktor sungguhan yang mengendarai sepeda gimbal yang ditarik ke sana kemari, dengan pemeran pengganti mengejar mereka di jalanan San Francisco. Jadi itu semua berdasarkan kenyataan. Namun kami juga menambahkan beberapa hal ke dalamnya untuk menjadikannya lebih menarik. Ada beberapa tembakan dengan CG yang lebih berat, seperti pengeboman manusia, tentu saja, yang secara praktis tidak dapat kami lakukan.

Dan di sisi lain, kreasi CG lengkap — hasil jepretan yang tidak dapat kami ambil di mana pun, seperti mesin kota dan terowongan-terowongan serta pemandangan-pemandangan yang terbengkalai dan sebagainya — yang benar-benar kami dorong agar terasa sangat nyata. Ironisnya, tentu saja, kreasi CG tersebut adalah dunia nyata dalam cerita kita - kota mesin dan sejenisnya - dan kita menggunakan realitas dunia kita untuk merepresentasikan simulasi.

Jadi ada tekanan untuk memastikan adegan CG tidak terasa tidak nyata. Mereka tidak bisa, karena merekalah dunia nyata dalam film. Kami melihat segala sesuatu tentang penampilannya, mulai dari lensa kamera dan ketidaksempurnaan dalam fotografi ke tingkat detail, kekayaan, dan cakupan, untuk memastikan bahwa adegan CG tersebut sesuai dengan standar fotografi.

Apakah ada gambar yang mungkin membuat orang terkejut ketika mengetahui bahwa itu adalah efek visual? Atau dalam hal ini, terkejut mengetahui bahwa itu bukanlah efek visual?

Nah, dengan hal-hal penting yang terjadi di bengkel dan kafe, biasanya Anda akan melakukan banyak hal sebagai layar hijau dan membangun kembali semuanya, memasukkan barang-barang statis dan bergerak ke dalam elemen CG. Namun banyak di antaranya yang sebenarnya diambil dengan frame rate berbeda dan digabungkan menjadi satu, sehingga akhirnya menjadi berbasis fotografi. Tentu saja ada beberapa CG yang merapikan dan menyatukannya.

Salah satu momen besar yang menurut saya akan membuat banyak orang terkejut adalah bukannya efek visual yang signifikan, melainkan lompatan besar di bagian akhir. Itu adalah Keanu dan Carrie-Anne sendiri, yang melompat dari gedung setinggi 450 kaki di San Francisco saat fajar. Tentu saja mereka punya perlengkapan keselamatan, tapi itu benar-benar mereka. Saya pikir keaslian momen itu dan emosi yang ditimbulkannya sangatlah penting. Ini adalah pemandangan yang indah hanya dengan tangan halus dari efek visual yang mendukungnya.

Teknologi VFX berkembang begitu cepat. Pernahkah Anda mendapati diri Anda berpikir, “Saya harap kita bisa melakukan hal ini kembali Dimuat ulang atau Revolusi”?

Oh, sangat besar. Namun, itulah yang menarik dari perjalanan ini, karena 20 tahun yang lalu, penggunaan efek visual memperlambat segalanya. Dengan menggunakan efek visual, Anda menempatkan semua batasan dan batasan ini pada proses kreatif, karena Anda harus mengatakan, “Oke, jika kita ingin melakukan itu, kita harus melakukannya. kunci kamera dan jeda semuanya…” Tapi sekarang, Anda bisa membiarkan segala sesuatunya berjalan, dan tidak menyarankan bahwa itu tidak memerlukan banyak usaha untuk membuatnya berfungsi, tapi kami punya teknik dan cara yang sangat canggih — mulai dari pembelajaran mesin hingga kecerdasan buatan — untuk menafsirkan ulang gambar yang kita berikan dan menciptakan gambar yang tahan terhadap tantangan. fotografi.

Jadi ini jelas merupakan saat yang menyenangkan dan membuat efek visual menjadi alat yang jauh lebih kreatif dibandingkan sebelumnya.

Warner Bros. Gambar dan Roadshow Desa Kebangkitan Matriks adalah sedang tayang di bioskop dan tersedia untuk streaming berdasarkan permintaan.

Rekomendasi Editor

• Membangun Predator yang lebih baik: Dibalik efek visual dari film horor Hulu, Prey
• Alien, peningkatan, dan Dolly Parton: di balik VFX The Orville
• Tanaman merambat, darah kental, dan perpecahan berlimpah: VFX musim 4 Behind Stranger Things
• Bagaimana tim Thanos VFX menghidupkan karakter The Quarry (dan kemudian membunuh mereka)
• Mengapa Chip 'n Dale: Rescue Rangers adalah kelas master dalam animasi