Koleksi MP3 saya lebih baik dari milik Anda.
IPod yang saya simpan terisi penuh dengan musik papan atas. Seperti ikan mas, koleksi saya bertambah untuk mengisi ruang yang memungkinkan. Ini diperluas ke tepi iPod versi terbaru, karena secara bertahap tumbuh dari 5 GB menjadi 10, 50, dan 120.
File-file tersebut berasal dari CD yang saya ambil dari koleksi saya sendiri, perpustakaan, tempat sampah baru dan bekas di toko kaset, dan portofolio mobil teman saya. Semua downloadnya berasal dari iTunes store, dan hanya dari iTunes store—tidak di tempat lain, saya jamin. Saya membuat beberapa drive CD-R terlalu panas dan memperlambat bandwidth selama berjam-jam untuk menyatukannya, selama lebih dari satu dekade.
Terkait
- Bagaimana acara penghargaan musik virtual MAMA 2020 membawa teknologi ke tingkat yang lebih tinggi
- Spotify mengatakan pandemi ini telah mengubah cara kita mendengarkan musik dan podcast
- Video musik HD baru dari YouTube memungkinkan Anda menghidupkan kembali masa muda Anda dengan detail yang jelas
Hasilnya: perpustakaan iTunes saya memiliki 20.525 file lagu dengan format AAC, MP3, dan MPEG. Itu berarti 106,01 gigs musik yang memerlukan waktu 59 hari, 14 jam, dan 24 menit untuk diputar secara berurutan. Berisi diskografi lengkap The Beatles, P-Funk, Nas, Jay-Z, Built to Spill, J. Dilla, Sleater-Kinney, Miles Davis, Al Green, Nirvana, Amy Winehouse, Wayne Shorter, dan UGK. Yang terpenting, koleksi iTunes saya berisi ratusan barang antik dan langka yang saya temukan di suatu tempat.
Video yang Direkomendasikan
Ketika saya sedang bekerja atau bermain game di komputer saya, saya akan membuka iTunes dan memutar seluruh perpustakaan secara acak, melompat-lompat sampai saya mendengar sesuatu yang sesuai dengan keinginan saya. Di bus, saya mencolokkan headphone ke iPhone dan melakukan hal yang sama.
Namun saya belum pernah memutar lagu yang disimpan di hard drive saya di iTunes atau di iPhone 11 setidaknya selama itu. Sekarang, saya melakukan streaming file cloud di Spotify.
Aku tidak sendirian. Saat ini, pendengar menyewa musik daripada membelinya. Sejak tahun 2010, industri rekaman telah menjadi bisnis persewaan musik, bukan bisnis penjualan musik. Transisi radikal dan lambat menuju model bisnis baru ini dapat mencegah krisis eksistensial—dan penting untuk memahami bagaimana kebiasaan mendengarkan kita telah berubah.
Bagaimana Streaming Menyelamatkan Perusahaan Rekaman
Selama 100 tahun pertama industri rekaman, kami akan membeli produk dari toko dan membiarkannya memakan tempat. Hingga tahun 2000-an, produk tersebut berupa piringan hitam, CD, atau kaset dari Tower Records atau toko kaset di lingkungan Anda.
Setelah debut iPod, Apple memperoleh keuntungan pangsa pasar yang dominan dalam bisnis yang sama. Apple menjauhkan bisnis pembelian musik dari ritel fisik yang berpuas diri melalui pilihan yang lebih baik, kenyamanan berbelanja dari rumah, kepuasan instan, dan harga yang lebih rendah. (Kedengarannya familier?)
Dengan melakukan hal tersebut, Apple tidak hanya membuat Tower gulung tikar. Hal ini juga membantu menghapus margin keuntungan label-label besar. Format fisik, terutama CD, diberi mark up secara signifikan, untuk membiayai rantai pasokan fisik yang rumit dan kebiasaan buruk para eksekutif rekaman.
Pada tahun 1995, The New York Times bangkrut bagaimana pendapatan CD kemudian didistribusikan: “35 persen dari harga eceran diberikan kepada toko, 27 persen kepada perusahaan rekaman, 16 persen kepada artis, 13 persen kepada produsen dan 9 persen untuk distributor.” Perusahaan rekaman menikmati margin yang sehat berdasarkan perhitungan tersebut, dengan meraup sekitar $4,31 dari a CD $15,99. Industri rekaman AS berkembang pesat dengan $14,6 miliar pada pendapatan tahun 1999.
Tapi penjualan musik AS dan pendapatan lisensi menurun lebih dari setengahnya dari tahun 1999 hingga 2009. Label-label tersebut mengira mereka dapat kembali ke masa tenang dengan beralih ke download, bukan CD. Di atas kertas, itu masuk akal: pada tahun 2007, unduhan iTunes senilai $0,99 mengirimkan $0,69 ke perusahaan-perusahaan besar, dan Apple mengumpulkan $0,10 untuk masalahnya. Unduhan musik digital ritel menghilangkan sebagian besar rantai pasokan, dan mengirimkan sebagian besar tabungannya ke label.
Perusahaan musik harus mengubah keadaan. Mereka bertaruh besar pada streaming, dan hasilnya terbayar
Namun harga yang lebih rendah untuk pembelian rata-rata—$0,99 per lagu, dibandingkan $15-20 untuk satu album—tidak menghentikan penurunan, meskipun marginnya lebih baik. Pada saat yang sama, pengunduhan ilegal membuat volume pembelian musik turun drastis. Orang-orang lebih jarang membeli musik dan membayar lebih sedikit untuk itu. Pendengar juga tidak lagi harus membeli salinan CD yang terpisah dan berlebihan dari rekaman favorit yang sama untuk rumah, mobil, dan kantor.
Seperti ratusan industri lainnya, gangguan internet mematikan sumber pendapatan analog. Ancaman unik dalam bisnis musik—berbagi file ilegal—menjadi penyebab utama hal ini.
Jadi perusahaan musik harus mengubah keadaan. Mereka membuat taruhan besar pada streaming, dan itu terbayar. Sebagian besar pendengar musik melakukan transisi dari hard drive mereka ke cloud bersama saya. Kelompok perdagangan global industri rekaman, Federasi Internasional Industri Fonografi (IFPI), memantau kebiasaan mendengarkan musik. Menurut laporan tahunan grup tersebut pada tahun 2019, yang dirilis pada bulan September, 89 persen pendengar musik global “dengarkan musik melalui streaming sesuai permintaan.”
Kini, pendapatan streaming adalah kunci pemulihan dramatis industri ini. Menurut Asosiasi Industri Rekaman Amerika (RIAA), 80 persen pendapatan industri musik AS kini berasal dari streaming, dan pendapatan streaming tumbuh sebesar 26,4% bila paruh pertama tahun 2019 dibandingkan dengan paruh pertama tahun 2018. Industri musik AS memperoleh keuntungan $9,8 miliar pada tahun 2018 dan berada pada jalur untuk memperoleh penghasilan lebih banyak pada tahun 2019.
Bagaimana YouTube, Spotify, dan Label Membunuh Torrenting
Dalam menciptakan pertumbuhan ini, industri rekaman melakukan sesuatu yang luar biasa: mereka membuat orang membayar untuk sesuatu yang mereka dapatkan secara gratis.
Berdasarkan pengalaman saya sendiri, ada beberapa alasannya. Namun alasan utamanya adalah kenyamanan. Membayar sekitar $7,50 per bulan untuk bagian saya dari paket keluarga Spotify lebih mudah daripada harus mencari unduhan berbayar untuk musik baru dan baru yang ingin saya dengarkan. Saya tidak perlu mencari, membeli, dan menyalin CD dan, eh, “teman-teman” saya tidak perlu membuka situs web torrent yang mencurigakan seperti Pirate Bay yang terkenal untuk mengunduh file.
Pada tahun 2010-an yang melanggar hukum, upaya penggali peti kayu menghasilkan risiko dan imbalan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Namun jangan meromantisasi pengalaman itu: unduhan tersebut memiliki kualitas yang sangat bervariasi. Beberapa di antaranya adalah MP3 dengan bitrate rendah dan berisi malware, sementara lainnya adalah audio lossless yang menampilkan pertunjukan live yang sulit ditemukan. Perangkat keras juga berperan. Kebanyakan PC tidak lagi dilengkapi dengan drive CD-R, dan banyak artis pendatang baru yang tidak mau repot-repot merilis CD sama sekali.
Tentu saja, berbagi pembajakan masih terjadi—tetapi alih-alih dibagikan secara P2P, semuanya terjadi di YouTube. Anda dapat menemukan b-side, rilis terbatas, atau live cover tidak jelas yang didambakan hanya dengan mencarinya di sana. Ini adalah proses yang jauh lebih baik dan lebih aman daripada mencari file Torrent dan mengalami kesulitan unduhan berdurasi berjam-jam yang latensinya ditentukan oleh keinginan server Eropa Timur petani.
Terkadang video YouTube yang kurang legal dihapus, namun sebagian besar tidak. Hanya ada terlalu banyak konten diunggah ke YouTube—500 jam per menit tahun ini—untuk memoderasi semuanya, yang ada beberapa kelemahan kecil.
Kelengkapan YouTube dan harga gratis adalah dua alasannya ini adalah layanan streaming paling populer sejauh ini, dengan 77 persen pendengar musik menggunakan platform ini setiap bulan.
Ada beberapa kelemahan menggunakan YouTube untuk musik. Iklan menambah waktu antrian sebelum video berikutnya, dan Anda harus tetap membuka dan menjalankan aplikasi di ponsel Anda agar audio tetap berjalan. Namun jika merepotkan, Anda cukup membayar YouTube Premium saja. Bukan berarti siapa pun melakukannya—Itu agak melenceng.
Namun, pendengar tidak hanya bermigrasi ke streaming saja. Label menyerang setiap level torrent ekosistem, menggugat ISP, host server, dan bahkan pendengar individu terlupakan karena unduhan ilegal. Sekarang, ISP bekerja sama dengan label dan pemegang kekayaan intelektual lainnya dalam menutup torrent bervolume tinggi.
Melihat ke belakang, awal dari berakhirnya era torrent terjadi pada tahun 2014, ketika polisi di seluruh dunia bertindak bersama-sama untuk menangkap para pendiri dan operator torrent. Teluk Bajak Laut. Anda masih bisa keluar dan mendownload lagu jika Anda mau, namun hal ini memerlukan lebih banyak hal VPN Dan Terkait Tor penyesatan dari biasanya.
Industri Musik di Era Streaming
Label memenangkan perang pengunduhan dengan membuat pengunduhan menjadi kurang menarik. Mereka berada pada posisi yang baik untuk menjadi makmur di era streaming.
Era pengunduhan mengajarkan industri rekaman betapa pentingnya mengendalikan nasib teknologi mereka sendiri. Label telah mengalami periode kemakmuran terbesar ketika mereka mendiktekan format rekaman audio kepada konsumen, bukan sebaliknya. Industri rekaman paling makmur pada tahun 1960-an, ketika mereka membujuk konsumen untuk membeli rekaman LP dengan harga tinggi. Hal yang sama terjadi pada tahun 1990an dengan CD, dan label juga mendapatkan keuntungan dari bonus tambahan yaitu meyakinkan konsumen untuk membeli kembali rekaman yang sudah mereka miliki.
Peralihan ke streaming membuktikan bahwa label-label tersebut telah mengambil pelajaran mahal itu. Kini, label-label tersebut memiliki perjanjian lisensi dengan platform teknologi seperti Spotify, Apple Music, Amazon Music, dan bagian YouTube yang tidak terlalu rumit, yang mana label-label tersebut telah berselisih dalam usaha patungan Vevo mereka. Melalui baiklah Dan kepemilikan ekuitas di Spotify, label tersebut memiliki kendali atas kemajuan teknologi streaming, dan mendapatkan sebagian dari pendapatan iklan yang dikumpulkan oleh platform tersebut.
Hasil dari model bisnis baru ini sebenarnya cukup bagus bagi para seniman, dengan beberapa peringatan. Yang terpenting, pengunduhan ilegal telah menurun drastis. Ini merupakan kabar baik bagi para artis, yang tidak mendapatkan potongannya ketika seseorang melakukan torrent seluruh diskografinya.
Label menghabiskan uang sebanyak, jika tidak lebih, uang dibandingkan sebelumnya untuk merekrut artis baru. Ada beberapa kelemahan di sana. Artis-artis tersebut mungkin tidak mendapatkan perhatian promosi seperti dulu, dan rilisan dari pendatang baru lebih sulit untuk disorot dengan sejumlah konten.
sementara era torrent telah berakhir, era streaming menciptakan peluang yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi para musisi untuk mengambil kendali atas arah karier mereka
Namun para seniman bisa mengeluarkan konten mereka sesuai keinginan mereka sendiri, jika mereka memiliki kombinasi waktu, bakat, dan keberuntungan yang tepat. Bintang terobosan tahun 2019, Lil Nas X, memotong lagu terbaik tahun ini “Jalan Kota Tua” dengan biaya pribadi sekitar $50—$30 sebentar dari toko beat online melalui produser YoungKio, dan $20 untuk satu jam waktu studio Atlanta yang didiskon. Dia kemudian mempostingnya di SoundCloud keesokan harinya. Hal ini menunjukkan bahwa produksi musik kini lebih murah dan lebih mudah diakses dibandingkan sebelumnya—tetapi itu adalah postingan terpisah.
Lil Nas X masuk ke kesepakatan label besar dengan Kolombia setelahnya perang penawaran yang sengit, tapi dia punya kekuatan untuk tetap mandiri jika dia mau. Mendiang Juice Wrld menikmati awal serupa dalam karir label besarnya, memanfaatkan kesuksesan SoundCloud kesepakatan Interscope yang menampilkan bonus penandatanganan $3 juta. Bintang mapan seperti Frank Samudera telah menolak perusahaan besar dalam beberapa tahun terakhir, karena platform streaming memungkinkan mereka merilis sendiri dengan biaya minimal dan menyimpan keuntungan untuk mereka sendiri.
Cara Menemukan Musik Baru untuk Headphone Bluetooth Anda
Terlepas dari semua gejolak di dunia bisnis, tidak banyak yang berubah bagi pendengar. Kami masih mendengarkan musik melalui speaker mobil, speaker rumah dengan berbagai skala dan kualitas, dan kotak plastik portabel yang dihubungkan ke headphone. Namun ada beberapa perbedaan yaitu promosi berbasis internet, streaming, dan Bluetooth.
Bagi pendengar, cara kita menemukan musik baru mungkin merupakan perubahan terbesar sehari-hari yang ditimbulkan oleh teknologi baru. SoundCloud—situs web yang belum banyak orang dengar pada tahun 2010—memiliki tangga lagu global yang bisa dibilang merupakan indikator zeitgeist musik yang lebih akurat dibandingkan Papan Iklan 100 Teratas. Membuat tangga lagu streaming Spotify buram dan ditampilkan dalam influencer- atau playlist yang dikurasi perusahaan bisa menjadi momen terobosan bagi artis baru. Memainkan algoritme YouTube adalah strategi karier yang layak bagi para rapper SoundCloud dan penganut supremasi kulit putih.
Streaming juga membuat lebih banyak musik tersedia secara instan bagi pendengar. Kini semakin mudah untuk menemukan seniman-seniman warisan atau seniman-seniman yang sudah tidak dikenal—yang merupakan peluang bisnis besar yang lambat dimanfaatkan oleh perusahaan-perusahaan besar. jika tidak langsung lalai.
Streaming juga menawarkan audio dengan fidelitas lebih tinggi secara konsisten kepada konsumen. Perpustakaan iTunes kesayangan saya memiliki file dengan kualitas yang sangat berbeda, mulai dari file bersumber label berkualitas tinggi hingga 96kbit/s, parodi anjing kampung. Format Spotify default untuk pengguna PC akun tidak berbayar mengalir melalui format AAC 128kbit/s. Ini adalah jenis file terhormat yang sama bagusnya dengan unduhan iTunes store 2010. Pengguna premium dapat melakukan streaming 320kbit/s di perangkat seluler dengan sinyal kuat (Audiofil pasti akan membantah semua paragraf ini. Jangan @ saya.)
Gadget telah berubah secara halus sejak 2010. Kemudian, pendengar sudah mulai memigrasikan musik dari iPod mereka ke iPhone dan perangkat Android. Perbedaan utamanya adalah di mana file tersebut disimpan. Kini, pengguna tidak perlu terus-menerus memperbarui perpustakaan di hard drive ponselnya. Sebaliknya, file tersebut dialirkan dari YouTube atau akun Spotify atau Apple Music premium.
Salah satu dari dua perkembangan utama di bagian depan gadget adalah keberadaan Bluetooth di mana-mana. Speaker nirkabel sangat murah, dan terdengar cukup bagus. Yang mahal bahkan memungkinkan Anda berpindah dari satu ruangan ke ruangan lain dengan lagu yang sama. Anda juga dapat mengambil selai favorit Anda langsung dari a Speaker pancuran Bluetoothke mobil, memungkinkan waktu karaoke tanpa gangguan.
Speaker pintar adalah kemajuan perangkat keras signifikan lainnya bagi pendengar musik. Sekarang, pendengar dapat melewati langkah memilih apa yang ingin didengarkan, atau menekan tombol untuk melakukannya, dan meminta Alexa melakukan keduanya untuk mereka. Speaker pintar memberikan sedikit kenyamanan kepada pengguna, tetapi ada potensi harga yang mahal untuk itu, misalnya raksasa teknologidan peretas sekarang bisa mendengarkan semua momen paling intim kita.
Meski begitu, meski bisnis musik dan pengalaman mendengarkan musik telah berubah, radio—di atas segalanya—tetap menjadi format paling populer bagi masyarakat untuk mendengarkan musik. Menurut IFPI, format mendengarkan musik rekaman yang paling populer adalah radio terestrial, yang masih menghabiskan 29 persen waktu yang dihabiskan orang untuk mendengarkan musik di seluruh dunia.
Ponsel pintar dengan cepat berada di belakangnya, dengan 27 persen dari keseluruhan waktu mendengarkan, namun IFPI tetap sama Laporan tersebut mencatat bahwa sebagian besar pendengar radio mendengarkannya melalui ponsel pintar atau smart pembicara. Aplikasi iHeartRadio juga populer untuk beberapa alasan.
Namun, meskipun Apple mungkin telah menghentikan bisnis Tower Records untuk selamanya, toko kaset independen terbaik dan paling tangguh baik-baik saja. (Hal yang sama juga terjadi pada Amazon dan Amazon toko buku independen.) Penggemar berat—musisi, DJ, dan audiofil—masih menyukai piringan hitam, dan menghargai tempat penjualannya sebagai tempat untuk menemukan musik baru dan menjalin komunitas.
Jumlah pendengar vinyl terus bertambah, menurut RIAA. Penjualan vinil baru tumbuh dengan kecepatan yang bagus—12,9% pada paruh pertama tahun 2019 jika dibandingkan dengan paruh pertama tahun 2018. Dan itu belum termasuk penjualan rekaman bekas dan seni menggali peti yang terhormat, yang selalu menjadi hal favorit DJ favorit Anda untuk dilakukan.
Jadi ketika era torrent telah berakhir, era streaming menciptakan peluang yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi para musisi untuk mengambil kendali atas torrent arah karier mereka—dan menyerahkan karya mereka langsung ke tangan pendengar yang dapat mendengarkan apa pun yang mereka inginkan, kapan pun, di mana pun lokasi.
Dan dengan pemikiran tersebut, saya tidak sabar untuk mendengar seperti apa musik di tahun 2030.
Rekomendasi Editor
- Berapa banyak suara ikonik Apple yang dapat Anda kenali di trek musik pintar ini?
- Cara memindahkan perpustakaan Google Play Anda ke YouTube Music
- Amazon Music kini memiliki aplikasi untuk Apple TV. Berikut cara menggunakannya
- Layanan musik streaming ini membayar artis dalam Bitcoin, menanam pohon jika Anda mendengarkan
- Pelanggan Apple Music dapat mendengarkan dan menonton secara gratis di American Airlines