Penyanyi Superstar David Gray Membahas Album Baru Terbaik

“Saat Anda terhubung dengan sebuah rekaman pada momen tertentu, itu adalah bagian dari hidup Anda selamanya.”

Tempat yang tepat waktu yang tepat. Ini adalah sebuah pepatah yang diharapkan para musisi terjadi pada mereka ketika mereka memulai karir mereka, namun hal ini seringkali membutuhkan waktu bertahun-tahun dan bertahun-tahun untuk mencapai tempat yang Anda rasa menjadi bagian dari kesadaran kolektif - jika Anda pernah mencapainya semua.

Namun terkadang, kesuksesan terjadi karena alasan yang tepat. Contoh kasus: Penyanyi/penulis lagu elektro-folk asal Inggris, David Gray, yang baru berhasil mencapai album keempatnya, tahun 1998. Tangga Putih, memberikan dampak yang tak terhapuskan di hati dan pikiran di seluruh dunia dengan lagu-lagu yang memenuhi emosi seperti Babel, Berlayar, Mohon maafkan saya, Dan Cinta Tahun Ini. Album ini telah terjual lebih dari 7 juta kopi saat ini – namun masih membutuhkan waktu 18 bulan untuk terjual Tanggarilis awal bagi Gray untuk menaiki anak tangga kesuksesan.

“Saya bisa saja membuat beberapa rekor seperti Tangga Putih, tapi saya selalu mencoba mengubah arah,” kata Gray kepada Digital Trends. “Musik memberitahuku bahwa itu harus diubah.”

Sejak itu Gray terus menantang konvensi struktur lagu, yang berpuncak pada pencapaian besar di tahun 2014. Pemberontak. Di tengah pengerjaan album baru, Gray berhenti sejenak untuk mengamati karirnya dan menyusun 31 lagu untuk versi dua disk. Yang Terbaik dari David Gray, tersedia dalam berbagai format melalui IHT Records/Kobalt. Yang terbaik dari juga menyertakan dua track baru, slow-burning Asap Tanpa Api dan yang diperkaya harmoni Masuk dengan Ringan, keduanya dipotong oleh Gray dengan produsernya yang suka berpetualang sonik, Andy Barlow.

Gray juga memanfaatkan beberapa aspek positif dari streaming dengan menerapkan yang terbaik secara bergilir playlist atas namanya di Spotify, di mana pendengar menentukan peringkat lagu terpopulernya setiap minggunya pekan. “Saya tidak bisa berpura-pura memahami semua seluk-beluknya,” kata Gray sambil tertawa, “tetapi begitu saya mendengar gagasan itu, semuanya terdengar menyenangkan bagi saya. Semua orang ingin mencoba menemukan cara baru dalam menyajikan sesuatu kepada orang-orang, jadi salah satu keindahan dari semua ini layanan streaming adalah responsnya yang sangat cepat dan terukur.”

Gray menelepon Digital Trends dari rumahnya di Inggris untuk mendiskusikan tujuan soniknya secara keseluruhan Yang Terbaik dari David Gray, bagaimana “memiliki” musik memiliki arti yang berbeda saat ini, dan bagaimana menghindari pengulangan yang kreatif. Jika Anda menginginkannya, datang dan dapatkan.

Tren Digital: Sejak lagu diputar Yang terbaik dari rentang waktu sekitar 25 tahun karir Anda, apakah Anda harus kembali dan mengevaluasi kembali beberapa karir Anda sebelumnya, rekaman solo Anda sendiri yang lebih keren untuk menyamakannya dengan produksi lebih lengkap yang Anda lakukan nanti pada?

David Gray: Ya, memang ada sedikit kejahatan (keduanya tertawa), tapi tidak terlalu buruk. Salah satu hal tersulit dalam membuat kompilasi adalah kualitas suara setiap lagu yang sangat berbeda. Ada yang direkam secara primitif atau direkam dengan tergesa-gesa, ada yang masih hidup, ada yang berumur 25 tahun, dan ada yang cukup baru.

Jelas sekali, masing-masing terdengar seperti waktu pembuatannya. Menurut saya terkadang hal ini bekerja dengan sangat baik, dan di saat lain hal ini menimbulkan sedikit masalah, dan Anda hanya perlu melakukan yang terbaik yang Anda bisa. Tapi ya, itu berlangsung dalam jangka waktu yang lama, dan beberapa lagu terdengar sangat berbeda dari lagu berikutnya.

Ini adalah perjalanan yang menarik dalam hidup Anda. Kami memulainya langsung dari kotaknya Babel, yang memiliki awal akustik yang bagus, bersih, minimal, diikuti dengan perkusi ringan. Itu benar-benar menangkap esensi Anda sebagai penulis lagu.

Ya, orang itu masih melakukan tugasnya. Ada begitu banyak campuran dari lagu itu karena itu adalah single di sini [di Inggris], dan setiap kali kami mencapai tingkat kesuksesan yang lebih tinggi, beberapa petinggi di perusahaan rekaman akan berkata, “Hei! Jika kami ingin membawa ini ke radio Top 40, kami memerlukan campuran baru.” Itu semua omong kosong. Dengan begitu banyak campuran, sulit untuk melacaknya. Tapi kami cukup yakin yang ada di sana adalah single mix standar dari lagu tersebut.

Loudness Wars sedang terjadi pada saat itu Babel dan itu Tangga Putih album menjadi populer — sesuatu yang mungkin benar-benar menguntungkan Anda, karena Anda memiliki pandangan berbeda tentang suara lagu yang bagus pada saat itu. Anda membantu menghubungkan atau menghubungkan kembali orang-orang dengan lagu-lagu bagus yang sebenarnya.

Ya, itulah permainan saya, bukan - menggunakan dinamika dan ketenangan itu sebagai pernyataan keuntungan saya. Di radio, mungkin hal itu lebih masuk ke dalam diri Anda karena lagu-lagu lain yang terus-menerus datang kepada Anda, yang tanpa henti dan melelahkan.

Anda sering menggunakan kata-kata untuk menciptakan kesan ruang dan keterbukaan dalam aransemen lagu Anda.

Ya. Kata-katanya harus disampaikan dalam musik saya. Seringkali, musik dibuat untuk mengawali lirik agar dapat menyampaikan keseluruhan ide dari lagu tersebut. Mudah-mudahan, tidak ada yang menghalangi hal itu terjadi. Sepanjang sebagian besar karier saya, lirik adalah yang terpenting.

Secara umum, sebagai artis, apakah Anda setuju dengan dunia streaming?

Oh, kamu harus melakukannya, karena ini satu-satunya pertunjukan di kota ini. Bersikap “OK” dengan kata tersebut adalah sebuah istilah yang umum, namun saya khawatir tidak ada pilihan selain mencoba dan menemukan cara untuk menggunakannya dalam arti yang positif.

Tentu saja, ada masalah besar dalam hal remunerasi, tapi saya telah bertemu dengan sejumlah orang dari berbagai pihak layanan streaming, dan antusiasme mereka terhadap musik tampak tulus, begitu pula para streamer itu sendiri — the hadirin. Saya rasa itu adalah bagian terpenting. Mudah-mudahan sisanya bisa menyusul.

Seperti yang dikatakan seseorang kepada saya beberapa hari yang lalu, “Kita membutuhkan seseorang dalam bisnis musik seperti yang mereka lakukan di industri air sekitar 30 tahun yang lalu. Mereka menjadikan air sebagai sesuatu yang bisa menghasilkan uang.” Anda masih menyalakan keran dan keran itu ada di sana, tetapi Anda tidak terlalu memikirkannya. Anda masih membeli air.

Itu poin yang bagus. Anda dan saya sama-sama tumbuh di era vinil, jadi senang juga melihat ada sedikit kebangkitan. Jika ada orang yang mau membayar untuk sesuatu, sepertinya mereka membayar untuk vinil.

Saya pikir salah satu perbedaan besar antara masa kini dan masa pertumbuhan saya adalah tidak perlu membeli sesuatu untuk memilikinya, dan menjalaninya. Sekarang, Anda tidak harus berkomitmen pada musik dengan cara yang sama. Ini lebih bersifat sementara dan sesaat. Dan itu adalah sesuatu yang saya jangan menurutku bagus.

Saya akan menabung uang saku saya, membelanjakannya untuk membeli album, dan kemudian saya pergi dan menelitinya. Meskipun saya tidak menyukai semua lagunya, saya masih mendengarkannya berkali-kali untuk mencoba dan memahaminya. Terkadang lagu yang paling tidak Anda sukai pada awalnya akhirnya menjadi favorit Anda.

Apakah hal seperti itu terjadi saat Anda menyusun album ini?

Saat saya membuat kompilasi ini dan kembali mendengarkan karya saya sebelumnya, rasanya seperti sebuah bentuk perjalanan waktu. Ada begitu banyak hal yang melekat pada saya. Saat Anda terhubung dengan rekaman pada saat tertentu, itu adalah bagian dari hidup Anda selamanya.

Pada versi peringatan 25 tahun Bersinar itu di bagian paling akhir album, saya bisa mendengar jari-jari Anda bergerak pada senar gitar sepanjang Anda bermain. Saya suka tingkat detail itu.

Sangat menyenangkan merekamnya. Saya tidak tahu apa yang saya pikirkan untuk melakukannya pada awalnya, namun pemain bass, Robbie Malone, berkata, “Dave, sudah 25 tahun sejak saya mempelajari lagu itu. Anda harus membuat versi band peringatan 25 tahun itu, dan cobalah bersenang-senang dengannya.” Dia punya gagasan bahwa lagu itu bisa memiliki beberapa vokal latar, jadi kami melakukannya. Itu sangat nyata. Itu adalah rekaman kuno.

Saya suka karena ada juga beberapa materi baru Yang terbaik dari yang Anda dan produser Andy Barlow kerjakan bersama. Sepertinya kalian berdua memiliki hubungan kerja yang sangat baik.

Ya. Sayangnya, Andy terlalu terlibat dalam proyek lain sehingga saya tidak akan membuat album berikutnya bersamanya. Tapi kami mampu membuat dua lagu baru ini [Asap Tanpa Api Dan Masuk dengan Ringan] sebelum raksasa itu menghalanginya. [Kebetulan, kata “juggernaut” adalah band kecil bernama U2.]

Ada karakter tertentu dalam suara Anda Asap Tanpa Api itu didukung oleh gema yang juga terjadi di sana.

Asap Tanpa Api — itu mungkin paling keras vokal Saya telah berkomitmen pada sebuah lagu. Anda bisa mendapatkan suara super keras di trek karena saya tidak mendorong Anda menjauh. Alih-alih melompat-lompat, suaranya tetap sangat, sangat lembut untuk memberikan kualitas yang sangat berbeda pada suara saya. Saya sangat menyukai trek itu.

Dan saya suka penempatannya sebagai trek 6, karena kami telah mempelajari beberapa pekerjaan awal Anda sebelumnya, dan maka akan sangat menyenangkan bagi kami untuk mendengar evolusi Anda sebagai seorang seniman pada saat itu, di tempat Anda berada Sekarang.

Itu masih David Gray, dan saya masih mencari anggota tubuh baru. Pohon itu memaksakan jalannya ke atas dan ke samping, dan ke segala arah. Saya merasa saya masih berada di tengah-tengah perjalanan musik, dan saya tidak mendekati titik akhir, atau mengulur waktu.

Pemberontak, jika ada, memberi saya kesempatan baru dalam hidup, dan dari situ, kreativitas saya sangat subur. Saya punya begitu banyak ide yang telah saya kembangkan. Dan saya pikir orang-orang akan terkejut lagi ketika rekor baru saya keluar bahwa saya telah melangkah lebih jauh ke arah yang baru.

Sebagai pendengar, saya berharap dapat ditantang oleh seorang artis yang tidak akan melakukan hal yang sama lagi dan lagi. Sebagai pembuat konten, Anda harus menikmati keluar dari zona nyaman Anda.

Saya tidak merasa ada pilihan lain dalam hal ini. Saya harus menemukan ruang baru dan medan baru, dan saya harus melakukannya menyegarkan musik. Musik memberi tahu saya bahwa itu harus diubah. Tidak ada pilihan lain, atau saya akan menjadi sangat, sangat bosan dan letih jika saya harus mencoba merangkai suara saya dengan cara “standar” yang sudah saya tetapkan. Jika saya mengikutinya, saya bisa membuat beberapa rekor seperti Tangga Putih, tapi saya selalu mencoba mengubah arah.

Bukan sebuah keputusan sadar untuk mengelak atau berubah demi perubahan — saya hanya mencoba merasakan ke mana saya ingin pergi, dan menemukan di mana ruang terbuka dalam musik berada. Saat ini, tampaknya ada banyak ruang terbuka, dan sepertinya musik tidak ada habisnya. Jadi saya sangat berterima kasih untuk itu.