Sutradara dan penulis skenario Roland Emmerich mengadu tokoh protagonis filmnya dengan segala macam ancaman dahsyat, mulai dari alien dan amukan. kaiju hingga badai super dan ramalan apokaliptik Maya, namun film thriller sinematik terbarunya menambahkan sumber potensi bencana lain ke dalam daftar: bulan.
Di dalam Pendaratan di Bulan, sebuah peristiwa misterius menjatuhkan bulan dari orbitnya, mengirimkannya ke jalur baru yang membuatnya bertabrakan dengan Bumi. Nasib planet ini segera berada di tangan sepasang mantan astronot (Halle Berry dan Patrick Wilson) dan sebuah konspirasi brilian. ahli teori (John Bradley) yang harus melakukan perjalanan ke permukaan bulan — dan mungkin lebih jauh lagi — untuk mengetahui mengapa bulan berubah arah dan apa rahasianya memegang. Saat mereka melakukan hal tersebut, mereka yang tertinggal di Bumi harus menghadapi dampak lingkungan dari perubahan orbit bulan, termasuk fluktuasi gravitasi, gelombang pasang, dan peristiwa bencana lainnya.
Video yang Direkomendasikan
Emmerich, yang menyutradarai, ikut menulis, dan ikut memproduseri Pendaratan di Bulan, berbicara dengan Digital Trends tentang asal mula premis konspirasi bulan yang liar, proses menghadirkan fiksi ilmiah yang spektakuler, dan rangkaian bencana di layar, dan pemikirannya tentang tarik-menarik antara strategi rilis teatrikal dan streaming yang terus terungkap di Hollywood.
Tren Digital: Pendaratan di Bulan memiliki konsep yang liar dan menarik untuk sebuah film. Bisakah Anda memberi saya gambaran singkat tentang dari mana ide tersebut berasal dan bagaimana Anda menyempurnakannya hingga Anda siap membuat film dari ide tersebut?
Roland Emmerich: Saya membaca sebuah buku mungkin 9 atau 10 tahun yang lalu yang memiliki judul yang provokatif, Siapa yang Membangun Bulan? Itu sebenarnya yang memulai segalanya, dan saya berkata pada diri sendiri, “Jika Bulan jatuh ke Bumi, pasti ada alasannya.” Dan hal ini memunculkan gagasan tentang nanoswarm yang berputar menuju bulan dan kemudian mengebor dirinya sendiri ke dalam bulan. permukaan. Tapi semuanya dimulai dengan buku itu. Ide ini muncul beberapa waktu yang lalu, namun butuh waktu cukup lama untuk benar-benar mengetahui cara melakukannya.
Ada banyak ilmuwan dan peneliti NASA yang berkonsultasi tentang berbagai elemen film tersebut. Bagaimana bentuk masukan mereka Pendaratan di Bulan?
Supervisor efek visual kami, Peter Travers, memberi tahu kami beberapa hal yang tidak akan berhasil dalam naskah. Jadi dari sana, kami mencari beberapa pendapat tentang bagaimana membuat hal-hal tertentu berhasil. Itu adalah proses yang lambat namun pasti. Saat kami sedang syuting, misalnya, ada astronot yang bersama kami saat kami melakukan semua adegan pesawat ulang-alik.
Hal ini tentu saja membantu.
Ya, itu pasti membantu, karena tidak ada yang tahu tombol apa yang harus ditekan di shuttle! Jadi ada banyak ilmuwan yang terlibat. Anda selalu membutuhkan hal itu untuk mendasari segala sesuatunya menjadi kenyataan, karena idenya sangat gila.
Saat menonton film tersebut, saya terkejut melihat betapa sulitnya membuat film bencana yang bersifat pelarian. Perubahan iklim dan potensi ancaman lainnya terasa terlalu nyata akhir-akhir ini, namun musuh misterius yang mengirim bulan keluar dari orbitnya sangatlah gila sehingga berhasil. Apakah Anda mendapati diri Anda harus melangkah lebih jauh ke lokasi bencana yang menghibur dan bukannya membuat depresi?
Pertama, Pendaratan di Bulan dimaksudkan sebagai petualangan pelarian, ya. Bumi berada dalam bahaya, namun ceritanya sebenarnya tentang petualangan terbang ke bulan, masuk ke dalam bulan, dan mengalami segala sesuatu di dalamnya. Jadi menurut saya, ini adalah film petualangan daripada film bencana, karena bencana itu bersifat sekunder. […] Namun saat ini agak sulit untuk membuat film seperti ini — terutama tanpa IP atau waralaba yang mapan. Itu sangat, sangat sulit.
Begitu banyak film Anda yang melibatkan pengambilan gambar efek visual yang epik. Bagaimana proses Anda bekerja dengan tim VFX? Berapa banyak adegan yang biasanya Anda petakan dan bayangkan — baik melalui proses pravisualisasi atau seni konsep — saat Anda memulai produksi?
Saya harus melihat semuanya terlebih dahulu adegan efek visual. Itu sudah pasti bagi saya: Saya akan bekerja dengan orang-orang VFX selama empat atau lima bulan dan membuat semua adegan efek visual. Anda akan membutuhkannya nanti untuk memotongnya, jadi itulah satu-satunya cara untuk membuat film ini. Tentu saja, beberapa di antaranya mungkin akan terpotong pada suatu saat, karena Anda akhirnya memperpendeknya dan melakukan pekerjaan Anda, dan pada akhirnya masih akan berpacu dengan waktu. Namun, selalu ada tingkat kualitas yang ingin Anda capai. Itu selalu menjadi bagian tersulitnya. Biasanya ada 10, 20, atau 30 pengambilan gambar yang pada akhirnya tidak berhasil, tidak peduli berapa banyak waktu yang Anda habiskan untuk itu. Itu sulit.
Anda juga terkadang memiliki masalah kepercayaan yang perlu diselesaikan [dengan efek visual] yang muncul kemudian. Misalnya, untuk adegan lompat besar yang harus mereka lakukan di film, kami harus menambahkan awan debu yang datang ke arah karakter, dan ini merupakan penambahan yang relatif terlambat. Jadi [tim VFX] pada dasarnya harus membatalkan pengambilan gambar, lalu memasukkan awan debu ke dalamnya dan menyelesaikannya lagi. Tidak mudah untuk membuat hal seperti itu terlihat nyata.
Tanpa membocorkan terlalu banyak, adakah adegan tertentu yang benar-benar membuat Anda bersemangat untuk disaksikan penonton Pendaratan di Bulan?
Saya sangat suka ketika mereka masuk ke dalam bulan. Ini mungkin urutan yang paling menarik bagi saya. Saat mereka terbang ke bulan dan tidak tahu apa yang akan terjadi, itu sangat menarik bagi saya.
Sekali lagi, tanpa membocorkan apa pun, adakah elemen tertentu dari film yang banyak berubah seiring berjalannya waktu, dan berakhir jauh berbeda dari rencana awal Anda?
Kami akhirnya menempatkan lebih banyak benda di dalam bulan daripada yang kami rencanakan, untuk memberinya lebih banyak dimensi dan memungkinkan Anda melihat lebih banyak kedalaman di dalamnya. Kami juga menyadari sejak awal bahwa kami harus menempatkan sumber cahaya di dalam bulan tidak seluruhnya di tengah, melainkan a sedikit lebih mirip lampu latar, karena tampilannya jauh lebih baik dan bayangannya tidak terlalu banyak masalah. Ada banyak hal kecil seperti itu yang kami ubah seiring berjalannya waktu.
Pendaratan di Bulan sedang menuju ke bioskop pada saat ada banyak orang perdebatan seputar streaming dan rilis teater, dan pandemi yang membentuk kembali model distribusi tradisional. Menurut Anda, ke mana arah semua elemen tersebut?
Saya hanya penasaran berapa banyak orang yang akan pergi dan menonton film ini pada akhirnya, karena saya benar-benar tidak tahu apa yang diharapkan. Kami memiliki nomor pelacakan dan segalanya seperti biasa, tetapi nomor pelacakan tidak lagi menceritakan kisah lengkapnya.
Pihak studio, Lionsgate, meminta saya untuk tidak menulis review film tersebut terlebih dahulu karena saya tidak menontonnya di bioskop, padahal saya menikmatinya di rumah. Teknologi home theater telah berkembang pesat dalam beberapa tahun terakhir, dan Anda bisa mencapai level teater pengalaman di rumah sekarang, jadi menurut kalian film seperti ini apa sih yang masih kalah kalau gak di tonton di a teater?
Menurut saya, ini lebih pada suaranya daripada gambarnya, karena Anda dapat melihat sesuatu di layar lebar seperti 60 atau berdiameter 70 inci, dan jika Anda duduk sangat dekat, Anda akan merasakan perasaan teatrikal dalam hidup Anda ruang. Tapi suaranya kurang bagus [di luar teater]. Anda memerlukan ruangan yang lebih besar untuk mendapatkan kualitas suara tersebut. Kami memiliki hal-hal seperti Dolby Atmos sekarang [di bioskop], dan Anda benar-benar merasakan segala sesuatu di sekitar Anda dalam suaranya, dan itu hilang di rumah.
milik Roland Emmerich Pendaratan di Bulan pemutaran perdana 4 Februari di bioskop.
Rekomendasi Editor
- Bagaimana VFX Moonfall menggunakan fisika nyata untuk menjatuhkan bulan
- Trailer Moonfall menunjukkan Bumi di ambang kehancuran dalam film bencana fiksi ilmiah
