Ted Braun menghabiskan sebagian besar karirnya sebagai pembuat dokumenter yang berfokus pada subjek yang sulit. Di dalam Darfur Sekarang, Braun menyelidiki genosida di wilayah Darfur di Sudan melalui enam orang, termasuk aktor Don Cheadle, seorang Aktivis California berusaha meningkatkan kesadaran, dan warga di Darfur bereaksi dengan cara berbeda terhadap gejolak politik di sekitar mereka. Di dalam Bertaruh pada Nol, Braun mendokumentasikan Herbalife dan kontroversi short stock di tahun 2010-an.
Berikutnya dokumenter, 2022-an ¡Viva Maestro!, mungkin tampak seperti jalan memutar bagi Braun karena berfokus pada karya klasik populer konduktor musik Gustavo Dudamel. Namun dalam sebuah wawancara dengan Digital Trends, Braun mengungkapkan daya tarik mendokumentasikan artis terkenal, saran yang ia ambil dokumenter terkenal Frederick Wiseman, dan nilai penting seni sebagai cara untuk menjembatani politik, budaya, dan sosial membagi.
Video yang Direkomendasikan
Catatan: Wawancara ini telah diedit agar panjang dan jelasnya.
Tren Digital: Apa yang mendorong Anda membuat film dokumenter tentang Gustavo Dudamel?
Ted Braun: Saya baru saja menyelesaikan sebuah film dokumenter berjudul Bertaruh pada Nol, yang menangani tuduhan penipuan global dalam skala besar. Itu adalah perjalanan yang sulit, rumit, dan kelam menuju dunia yang sangat sinis. Saat saya menyelesaikan film itu, salah satu produser film tersebut berpikir Gustavo Dudamel akan menjadi subjek yang bagus untuk film dokumenter. Saya ingin melupakan permasalahan dunia dan fokus pada film yang didedikasikan untuk seseorang yang berkomitmen menghadirkan keindahan ke dunia.
Akses apa yang Anda miliki ke Gustavo? Apakah semuanya sudah siap dalam hal mendokumentasikan kehidupan pribadi dan profesionalnya?
Fokus kami adalah padanya sebagai seorang musisi. Seperti kebanyakan tokoh masyarakat, dia berusaha menjaga privasi tertentu untuk orang yang dicintainya. Dan kami tidak terlalu tertarik dengan kehidupan pribadinya. Kami ingin mengeksplorasi keajaiban dirinya sebagai seorang musisi dan mengungkap hubungan khusus antara dia dan orkestra yang dipimpinnya. Kami ingin menekankan pentingnya membawa seni ke dunia.
Berapa lama waktu yang Anda butuhkan untuk syuting ¡Viva Maestro!?
Ini merupakan pengembaraan yang panjang. Kami mulai syuting Gustavo pada bulan Februari 2017, membayangkan film tersebut akan dirilis pada musim semi tahun 2019. Sekitar enam minggu setelah kami mulai syuting, ada a krisis besar yang terjadi di Venezuela yang mengubah jalannya film dan memperpanjang periode pengambilan gambar dan pengeditan jauh melampaui apa yang kami perkirakan.
Dalam pendekatan pembuatan ¡Viva Maestro!, apakah Anda punya rencana konkrit tentang film dokumenter seperti apa yang akan dibuat?
Ada tradisi besar dan gemilang dalam pembuatan film dokumenter kearsipan, khususnya film dokumenter musik, dimana Anda duduk bersama subjeknya, Anda mewawancarai subjeknya, para ahli [menimbang], dan kemudian Anda melihat klip dari mereka masa lalu. Saya mulai membuat film-film semacam itu dan saya ingin sekali membawa penonton ke dalam orang-orang yang berada di tengah-tengah kehidupan mereka. Mereka terhubung dan mengalami karakter, sama seperti Anda mengalami dan hidup dengan karakter dalam film bernaskah. Karena ini adalah film dokumenter, Anda dan pembuat film sebenarnya tidak tahu persis ke mana arahnya. Dan rasa antisipasi, ketidakpastian, dan kejutan itu sangat menular dan menarik sebagai penonton.
Sebagai pembuat film, itulah yang saya cita-citakan: Keterlibatan emosional dan rasa tak terduga serta kejutan yang sama yang mendorong orang untuk menonton film bernaskah. Itulah yang ingin kami lakukan dengan film ini: Kami ingin membenamkan penonton dalam kehidupan Gustavo dan imajinasinya dan benar-benar memahami pikirannya.
Film dokumenter ini menggabungkan animasi dalam beberapa adegan untuk menampilkan dunia Gustavo dan pemikiran batinnya. Apakah animasi adalah sesuatu yang ingin Anda gunakan lebih banyak dalam film dokumenter berikutnya?
Tergantung. Salah satu hal hebat dalam membuat film dokumenter adalah Anda menghadapi sepotong kehidupan di dunia yang baru atau perspektifnya baru. Saya tumbuh sebagai musisi klasik. Saya hampir meninggalkan Amherst College untuk pergi ke konservatori dan bermain di orkestra untuk mencari nafkah. Saya adalah pemain bassoon, jadi saya tahu dunia itu. Tapi Gustavo benar-benar baru bagi saya, begitu juga dengan Simón Bolívar Orchestra, Venezuela, dan dinamika L.A. Philharmonic. Jadi, saya punya beberapa keakraban dengan dunia, tapi sebagian besar merupakan hal baru bagi saya. Salah satu keistimewaan dari profesi ini adalah Anda bisa terjun ke hal baru seperti ini.
¡Viva Maestro! | Cuplikan Resmi
Jika Anda jujur sebagai pembuat film, Anda mengambil hak istimewa itu dengan integritas tertentu. Anda harus merespons dengan cara yang berbeda. Anda tidak bisa mengambil pendekatan yang sama untuk setiap film. Anda harus mendengarkan dan menghadiri serta menemukan formulir yang cocok untuk Anda. Jadi jika animasi masuk akal untuk proyek berikutnya, saya akan dengan senang hati melakukannya, tapi saya harus menunggu dan melihat. Ini semakin menjadi bagian mendasar dari persamaan. Ketiga dokumen fitur yang telah saya buat menggunakan animasi dengan cara berbeda sebagai alat untuk bercerita. Dan saya menyukainya.
Anda dapat datang ke suatu proyek dengan ide-ide tertentu dan perspektif tertentu, dan begitu Anda memahaminya, hal itu berubah karena apa yang Anda ketahui tentang proyek tersebut.
Sangat. Aku jadi tahu pembuat film dokumenter legendaris Frederick Wiseman sedikit. Dia menyarankan saya untuk tidak pergi ke sekolah film. [Tertawa]. Saat itu, saya tertarik dengan film bernaskah dan tidak tertarik dengan film dokumenter. Dan dia tidak dapat memahami hal itu. Ia berkata “film dokumenter jauh lebih menarik. Memang benar atletis.”
Ucapan itu tidak menyentuh hati saya saat itu. Namun bertahun-tahun kemudian, ketika saya akhirnya menemukan cara untuk membuat film dokumenter, saya menyadari, “Oh, dia benar sekali.” Anda harus tanggap seperti seorang atlet terhadap apa yang terjadi di sekitar Anda. Menggunakan keterampilan bercerita Anda dalam suasana seperti itu sungguh mengasyikkan karena Anda harus merespons seperti seorang atlet pada saat itu dan itu menggembirakan.
Musik orkestra terkadang sulit untuk difilmkan. Apa pendekatan Anda dalam mendokumentasikan sesi kepemimpinan Gustavo? Apakah itu berubah tergantung pada karya yang dibawakannya?
Itu pertanyaan yang bagus. Saya ingin membicarakannya dalam tiga cara: Bagaimana kami merekamnya, bagaimana kami merekam audionya, dan bagaimana kami mengeditnya setelah kami memfilmkan semua yang kami inginkan.
Saat kami merekam filmnya, hal terpenting yang perlu kami lakukan adalah membuat penonton langsung berada di posisi Gustavo, sehingga alih-alih hanya menonton orang ini melambaikan tangannya. berkeliling, secara ajaib mengeluarkan suara dari sebuah orkestra, penonton dapat melihat percakapan antara dia dan orkestra yang mencoba membuat karya tersebut terdengar seperti yang mereka inginkan. suara.
Saat latihan, kami memastikan ada kamera genggam yang memotret sangat dekat di sekitar Gustavo itu bisa merespon apa yang dia lakukan dan membuat penonton merasa seperti sedang melihat apa itu Gustavo melihat. Kami juga memiliki kamera lain yang terfokus pada orkestra karena memimpin orkestra adalah percakapan antara konduktor dan orkestra. Kemudian kami memiliki satu kamera di belakang ruang latihan yang selalu melihat ke arah Gustavo dan satu kamera yang lebar dan melihat ke arah orkestra. Kami memiliki beberapa pilihan editorial yang memberi kami Gustavo dan sudut pandangnya, serta ruang lingkup orkestra dan ruang tempat mereka berlatih.
Bagaimana dengan audionya?
Rekaman audionya sangat menarik. Karena ini adalah film tentang keindahan dan seni, kami ingin film ini terdengar subur dan indah secara spektral. Dan melakukan hal itu dengan orkestra biasanya memerlukan pengaturan perekaman audio yang sangat rumit.
Di aula di mana mereka memiliki situasi mikrofon, kami memanfaatkannya. Di negara lain yang tidak memilikinya, kami memiliki beberapa perekam suara yang sangat hebat, John Zecca dan Theresa Radka, yang memasang mikrofon di aula untuk menangkap perpaduan suara orkestra. Kami juga menginginkan hal subjektif di mana penonton mendengarkan cara Gustavo mendengarkan orkestra.
Saat Anda merekam film dokumenter, Anda memasang mikrofon di kamera jika Anda terpisah dari perekam suara. Mikrofon tersebut sangat terarah dan menangkap spektrum suara yang sangat sempit. Jika saya berbicara dengan Anda dan kamera mengarah ke Anda, itu benar-benar berhasil untuk menangkap Anda, tetapi segala sesuatunya terdengar seperti omong kosong. Saat kami melihat harian pertama dari latihan di Caracas, kami menyadari bahwa saat kamera menyapu dengan fokus tersebut, mikrofon, kami mendapatkan suara yang sangat intens dan subyektif saat menggeser berbagai instrumen seperti biola, biola, dan cello. Kami menyadari itulah cara Gustavo mendengarnya. Dia tidak mendengar suara yang indah dan tercampur. Dia melihat biola, mendengarkan biola, atau memainkan bassoon di belakang.
Kami menyadari bahwa kami bisa mendapatkan suara terisolasi yang akan meniru dan mencerminkan apa yang didengar Gustavo. Jadi kami memasang setiap kamera dokumenter kami dengan mikrofon terfokus ini dan merekam trek tersebut sehingga kami selalu memiliki kesempatan untuk menangkap subjektivitas POV unik Gustavo.
Itu membawa kita ke bagian pengeditan.
Dengan penyuntingan, kami mempunyai kewajiban bercerita untuk mengingatkan penonton tentang apa yang coba dilakukan Gustavo. Jika mereka tidak tahu apa yang dia lakukan, mereka akan tersesat.
Kami menemukan bahwa dengan setiap karya baru atau setiap latihan baru, kami dapat memberi isyarat kepada penonton untuk memperhatikan satu hal, satu hal. Hal yang spesifik, Gustavo berusaha keluar dari orkestra atau berkembang bersama orkestra dalam karya tertentu. Saat Gustavo membawakan Simfoni Kesembilan Beethoven, dia berbicara tentang membawa pesan persaudaraan dan Anda mulai mendengarkannya. Saat kita melihat karya baru dari komposer Meksiko Arturo Márquez yang luar biasa, Gustavo berbicara tentang bahwa senar dan tiup juga merupakan instrumen perkusi, dan dia memainkan ritme perkusi. Dan saat kita melakukan latihan tersebut, Anda mendengar senar digunakan seperti instrumen perkusi. Itu adalah pilihan editorial. Itu adalah pilihan bercerita yang mengunci kita pada sudut pandang subjektif Gustavo. Dan itu membuat penonton merasa seperti mereka berpartisipasi bersamanya dalam mencoba membuat senar dan tiupan berfungsi seperti instrumen perkusi.
Kami tidak membuat film ini untuk pecinta film klasik. Tentu saja kami ingin mereka menyukainya. Namun kami sangat yakin dengan keajaiban Gustavo dan kekuatan sinema, kami dapat menjangkau banyak orang.
Peran apa yang dimiliki Gustavo dalam membentuk narasi hidupnya? Apakah ada sesuatu yang ingin dia tinggalkan?
Saya bekerja dengan Gustavo sebagaimana saya bekerja dengan semua subjek film saya: Secara Kooperatif. Saya tidak muncul tanpa pemberitahuan. Saya tidak mencoba menempatkan mereka dalam situasi “gotcha” yang tidak nyaman. Saya benar-benar mencoba untuk menyetujui pendekatan terhadap film tersebut dan bekerja secara kolaboratif. Saat kami syuting, kami banyak mengobrol dan berkolaborasi. Anda tidak dapat muncul bersama kru film dan mulai syuting orkestra beranggotakan 100 orang seperti Berlin Philharmonic tanpa membuat pengaturan, bukan?
Benar, benar.
Saya pikir sebagai pembuat film, Anda memiliki serangkaian kewajiban khusus ketika membuat film kooperatif tentang satu subjek. Saya belum pernah memutar potongan film untuk suatu subjek sebelumnya, namun kami memutar potongan film untuk Gustavo. Dia sangat responsif terhadap apa yang telah kami lakukan dan senang karenanya. Ada beberapa isu yang perlu kami peka seperti bagaimana film tersebut akan diterima secara global. Kami mempertimbangkan hal tersebut.
Apa yang Anda ingin orang-orang ambil dari film ini?
Pertama dan terpenting, saya berharap mereka akan menghilangkan betapa luar biasanya Gustavo sebagai musisi dan pribadinya serta betapa tangguh dan berkomitmennya dia terhadap kekuatan transformatif seni. Saya juga berharap mereka dapat melihat bahwa di dunia yang penuh perpecahan dan perpecahan, seni dan keindahan dapat menjadi respons terhadap konflik karena hal tersebut menegaskan rasa kemanusiaan kita bersama. Saya rasa itulah yang dilakukan Gustavo dalam karyanya. Setelah beberapa pencarian jiwa dan menemui kendala selama pembuatan film ini, di sanalah dia kembali. Saya rasa hal ini sejalan dengan apa yang ingin kami capai sebagai tim pembuat film. Kami percaya pada nilai komunal seni. Itu sebabnya kami ingin orang-orang datang ke bioskop untuk menontonnya.
¡Viva Maestro! saat ini sedang tayang di bioskop tertentu.
Rekomendasi Editor
- Sutradara Bill dan Ted menjelaskan mengapa Face The Music adalah film yang kita butuhkan saat ini
