Ada klise bahwa ada sedikit keajaiban dalam pembuatan film. Di dalam milik Bradford Lipson Dalam hal ini, sungguh keajaiban yang membawanya ke dalam bisnis ini. Seperti banyak anak-anak lainnya, Lipson terpesona dengan gerakan tangan yang kecil, namun kebanyakan anak pada akhirnya akan bosan menariknya kartu, kartu apa pun yang keluar dari tumpukan, Lipson terus mempelajari kerajinan itu, di mana dia menyadari ada hubungan antara sihir dan film. Tentu saja, karir dalam pembuatan film segera menyusul, dimulai sebagai bapak yang melakukan pekerjaan pencahayaan.
Maju ke masa kini, Lipson, 52, adalah sinematografer kelahiran Denver yang tinggal di Los Angeles. Proyeknya saat ini adalah “Wilfred,” sebuah komedi hitam yang dibintangi Elijah Wood sebagai seorang pemuda depresi bernama Ryan yang melihat anjing tetangganya (diperankan oleh salah satu pembuat serial Jason Gann) sebagai seorang pria yang mengenakan setelan anjing. (Pertunjukan yang dipuji secara kritis di FX diadaptasi dari serial asli Australia, juga dibuat bersama oleh Gann.) Yang unik dari serial “sahabat manusia” yang nyentrik ini adalah pengambilan gambarnya seluruhnya menggunakan DSLR kamera.
Video yang Direkomendasikan
Kami bertemu dengan Lipson untuk berbicara lebih banyak tentang karirnya, mengapa kru produksi “Wilfred” menggunakan DSLR (dan bagaimana caranya penggunaannya telah mempengaruhi industri secara umum), dan mengajarkan kita bagaimana menerapkan keajaiban tersebut ke dalam rumah kita film.
Anda telah berkecimpung dalam bisnis pembuatan film selama 30 tahun. Apa yang pertama kali membuat Anda tertarik pada hal tersebut?
Ketika saya masih kecil, saya sangat menyukai sihir. Saya sebenarnya menghasilkan uang sebagai pesulap pada usia 13 tahun. Saya juga mempelajari sihir panggung, yang mengandalkan banyak ilusi optik. Saya entah bagaimana membuat korelasi antara sihir, film, dan fotografi. Bagi saya film itu ajaib, proses kimia yang terjadi saat mengekspos film tampak seperti trik sulap yang luar biasa. Film hanyalah sebuah ilusi optik: gambar diam individual diputar melalui proyektor dengan kecepatan 24 frame per detik, menciptakan ilusi gerakan.
Saat SMA, saya mengikuti kelas film intensif yang diajarkan oleh seorang pensiunan pembuat film dokumenter; kami memotret 16mm sepanjang waktu. Saya menyadari bahwa saya memiliki hasrat untuk membuat gambar dan bekerja dengan kamera. Saya mulai memahami betapa pentingnya pencahayaan dalam hal kualitas dan emosi suatu gambar dan memutuskan ingin menjadi direktur fotografi (DP).
Menurut Anda, apa peran DP? Setiap DP memiliki gayanya sendiri – jelaskan gaya Anda.
Bagi saya, peran DP adalah membantu menciptakan visi sutradara untuk menceritakan kisahnya. Tugas saya adalah memfasilitasi pengambilan gambar yang tepat dan mendapatkan apa yang diinginkan sutradara. Tugas saya juga adalah menyampaikan ide. Tugas DP juga menyarankan cara untuk menyesuaikan pemblokiran [memutuskan di mana aktor akan berada di lokasi syuting dan posisi kamera pertama] untuk menghemat pengaturan dan, oleh karena itu, waktu. Dalam serial TV, DP menjaga tampilan dan nada acara tetap konsisten, sesuai arahan berbagai sutradara. Dan tentu saja, tugas DP adalah menciptakan tampilan proyek, yang merupakan kombinasi dari banyak pilihan teknis serta pengetahuan dan kreativitas untuk menerangi kerangka tersebut.
Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya mempunyai gaya tertentu – setiap pertunjukan menuntut tampilan yang berbeda. Saya tidak ingin menggunakan tampilan yang sama pada setiap proyek. Namun, gaya kerja yang saya sukai konsisten dari satu pertunjukan ke pertunjukan lainnya: Hormati visi sutradara, perlakukan kru dengan penuh rasa hormat, dan bekerja dengan sangat baik setiap hari.
Bagaimana Anda bisa sampai di lokasi syuting “Wilfred?”
Saya bertemu Randall Einhorn (produser eksekutif dan sutradara “Wilfred”) ketika dia bekerja sebagai DP di “The Office.” Dia mempekerjakan saya sebagai bapaknya. Saat beberapa musim pertama berlalu, dia semakin banyak mengarahkan. Pada saat yang sama, saya bekerja penuh waktu sebagai DP; Saya meninggalkan "The Office" untuk syuting pertunjukan kecil yang membawa saya ke Local 600 sebagai DP. Randall dan saya tetap berhubungan dan dari waktu ke waktu dia akan mengarahkan sebuah episode acara yang sedang saya kerjakan.
Suatu hari saya mendapat telepon darinya, menanyakan apakah saya mau datang mengerjakan syuting ulang pilot yang dia lakukan, menelepon “Wilfred.” Dia mengirimi saya potongannya dan saya harus menontonnya lebih dari sekali – itu sangat lucu, kelam, kreatif, dan menarik di luar sana. Saya melakukan syuting ulang, tapi, secara teknis, saya adalah bapaknya dan Randall adalah DP-nya, (tetapi) dia begitu sibuk mengarahkan sehingga saya mengambil tanggung jawab untuk bekerja lebih banyak dalam kapasitas DP. Sekitar sebulan kemudian Randall menelepon saya dan memberi tahu saya bahwa pertunjukannya telah dimulai. Dia menyukai cara pengambilan gambar ulang dan tampilannya, jadi dia menawarkan saya kesempatan untuk menjadi DP untuk acara tersebut.
Apa yang awalnya membuat saya tertarik pada proyek ini adalah kesempatan untuk membuat film komedi yang sangat menarik dan menarik secara visual yang tiada duanya. Materi pelajarannya terlalu bagus untuk dilewatkan. Saya melihat potensi besar dalam pertunjukan ini: Kesempatan untuk bekerja dengan Randall, seorang sutradara yang sangat berbakat; David Zuckerman, seorang penulis brilian; dan Jason Gann, Elijah Wood, dan pemeran lainnya adalah kesempatan yang tidak bisa saya tolak.
Dibandingkan dengan karya lain yang pernah Anda lakukan, adakah yang unik tentang “Wilfred” dalam hal pendekatan kru terhadap materinya?
Pertama, Randall memiliki visi untuk pertunjukan tersebut selama uji coba (yang tidak saya rekam). Dia memilih memotret dengan DSLR sebagai sarana untuk mendapatkan sensor full-frame yang besar dan aperture terbuka lebar untuk menciptakan depth of field dangkal yang menakjubkan. Ini adalah alasan utama mengapa acara tersebut tidak direkam dengan kamera produksi tradisional. Itu telah menjadi elemen penting dalam tampilan pertunjukan dan bagaimana hubungan antara Ryan dan Wilfred digambarkan, sejak awal.
Kami memotret tiga kamera secara bersamaan. Kebanyakan pertunjukan kamera tunggal menggunakan dua kamera: satu akan mendapatkan master dan yang lainnya akan mendapatkan bidikan medium atau sudut lain jika memungkinkan. Kami menggunakan tiga kamera untuk mendapatkan master dan cakupan dari kedua sisi secara bersamaan, yang bisa jadi sangat sulit. Satu hal yang saya coba lakukan sejak hari pertama adalah selalu menyalakan sisi luar kamera, yang sering kali menjadi tantangan dengan pengaturan tiga kamera.
Cara lain yang saya suka untuk menerangi adalah dengan memantulkan cahaya bawah yang panas dari permukaan yang ada dalam bidikan, menerangi Ryan dan Wilfred – Anda akan sering melihatnya di ruang bawah tanah dalam pemandangan malam hari. Ini menciptakan tampilan yang menarik dan itu adalah sesuatu yang bisa kita hindari di acara ini. Saya tidak pernah mencoba memaksakan cahaya latar – saya berupaya menciptakan pemisahan dengan warna, cahaya, dan bayangan atau praktik di latar belakang.
Anda memotret "Wilfred" seluruhnya dengan Nikon D800. Mengapa kamera ini khususnya?
Ketika kami mendapat kabar tentang apa yang ditawarkan D800, Randall dan saya sangat tertarik untuk mencobanya. Fakta bahwa kita dapat mengakses sinyal HD yang tidak terkompresi melalui HDMI-out merupakan bantuan yang luar biasa; Juga, kemampuan untuk beralih dari ukuran bingkai FX ke DX [besar ke kecil] menguntungkan untuk pertunjukan kami. Apa yang saya pelajari adalah betapa sensitifnya sensor tersebut. Ia tampil luar biasa dalam bayangan dan hitam. Saya juga suka karena tidak ada ISO asli sehingga saya tidak dipaksa untuk tetap pada peningkatan ISO tertentu. Ketika saya masuk ke pengaturan waktu warna, saya menemukan warnanya kaya dan saya senang dengan cara kamera menangani campuran suhu warna yang saya gunakan.
Bagaimana pembuatan film DSLR mengubah industri? Apa pro dan kontranya?
DSLR semakin banyak muncul di set produksi serial TV. Mereka biasanya bukan kamera pekerja keras, tapi kamera yang digunakan di tempat sempit dan untuk mendapatkan jenis pengambilan gambar penempatan yang sulit dan aneh. Dibutuhkan lebih sedikit waktu “penyetelan” dibandingkan jika Anda menggunakan kamera produksi yang lebih besar, dan waktu sama dengan uang. Saya juga melihat kamera memungkinkan lebih banyak pembuat film muda untuk keluar dan merekam film mereka dengan kualitas yang, sebelumnya, tidak pernah dapat diakses atau dimungkinkan dengan biaya serendah itu. Kekurangannya: Sepertinya sulit menemukan rig yang mendukung DSLR dengan sempurna. Ada begitu banyak pilihan, ada yang bagus, ada yang tidak begitu bagus. Selain itu, jendela bidik: Saat ada operator kamera yang keluar dari acara dengan jendela bidik kelas atas, sulit bagi mereka untuk menyesuaikan diri dengan yang biasanya digunakan dengan kamera tersebut. Saya berharap akan ada teknologi baru di bidang ini di masa depan.
Kini semakin banyak kamera yang memiliki perekaman Full HD 1080p. Bagi pengguna umum yang ingin mencoba videografi dengan DSLR atau point-and-shoot, apa saja tips yang bisa Anda tawarkan untuk memulai atau meningkatkan kualitas pengambilan gambar?
Hal pertama yang harus dilakukan adalah bersenang-senang dan tidak terjebak dalam kekhawatiran tentang benar atau salah. Jika apa yang Anda lakukan berhasil untuk Anda, teruslah melakukannya – jika tidak berhasil, bereksperimenlah dengan hal lain. Pelajari batasan garis lintang dan eksposur pada kamera yang digunakan – setelah Anda mendapatkannya, Anda dapat tetap berada dalam rasio dan menciptakan gambar yang menyenangkan.
Hal besar lainnya adalah jangan berpikir bahwa ini semua tentang peralatan – ini adalah apa yang Anda lakukan dengan apa yang Anda miliki. Beberapa momen kreatif terbaik terjadi karena Anda tidak memiliki peralatan tertentu, sehingga Anda terpaksa berpikir di luar kebiasaan dan menciptakan sesuatu yang mungkin tidak Anda miliki. Menyadari dan mengamati bagaimana cahaya bekerja di berbagai lingkungan dan bagaimana cahaya itu terlihat pada manusia; ketika Anda melihat sesuatu yang Anda sukai, hafalkanlah hal itu sehingga Anda dapat membuatnya kembali saat Anda memotret.
Dulu ketika Anda merekam sesuatu dalam film, Anda harus menunggu dan melihat bagaimana hasilnya. Kini tersedia pemutaran instan dan kemampuan untuk melakukan penyesuaian (kapan pun) yang Anda inginkan, jadi beranilah – hal terburuk yang (bisa terjadi) adalah Anda menghapus file dan memulai dari awal.
Ingin mendalami videografi DSLR? Lipson menjelaskan caranya
- Akan bermanfaat jika Anda berinvestasi di beberapa kelas pencahayaan jika Anda baru dalam hal ini.
- Ada begitu banyak rig yang dapat Anda beli untuk menjadikan DSLR sebagai kamera produksi, Anda benar-benar harus mengerjakan pekerjaan rumah Anda. Sebaiknya tentukan gaya yang akan Anda potret – yang saya maksud adalah dengan menggunakan tangan atau menggunakan boneka atau tongkat dan kepala (tripod). Jika semua hal di atas terpenuhi, maka rig harus fleksibel dan memberi Anda semua kemampuan tersebut.
- Jendela bidik dan/atau monitor yang baik adalah penyelamat. Sistem pemfokusan solid yang baik dan andal secara konsisten juga akan menyelamatkan Anda dari banyak frustrasi. Kit pencahayaan yang memungkinkan Anda memotret interior siang dan malam, dan dapat digunakan sebagai sumber cahaya keras dan sumber cahaya lembut adalah hal yang penting. Selain itu, pemilihan gel yang baik dan pemahaman yang baik tentang suhu Kelvin dalam hubungannya dengan white balance akan membantu menghasilkan gambar yang dinamis.
- (Satu produk) yang menurut saya sangat fleksibel dan menyenangkan dengan pencahayaan adalah perlengkapan FJ Westcott TD5 dengan soft box 12 x 50 inci. Ini sangat fleksibel dan mudah digunakan.
- Terakhir, DSLR yang akan memberi Anda rentang paling dinamis dan gambar paling menyenangkan.
