milik Colby Brown paspor terbaca seperti daftar keinginan utama fotografer — cahaya utara di Islandia, pedalaman Australia, jaguar di Brasil, dan gorila di Uganda. Namun pada perjalanan pertama yang membuat fotografer perjalanan merasa gatal untuk mengabadikan dunia, Brown, remaja berusia 17 tahun, selalu mengeluh setiap ada kesempatan.
Sekarang seorang veteran foto selama 12 tahun, Brown telah menangani segala macam proyek, mulai dari memimpin mahasiswa selama dua tahun ekspedisi National Geographic untuk memotret kampanye iklan dengan merek besar seperti Google, Samsung, dan Microsoft. Seorang Pengrajin Sony, Brown melakukan perjalanan antara lima hingga tujuh bulan dalam setahun. Setelah memulai hidup sebagai pengembara lajang setelah lulus kuliah, perjalanannya kini terkadang melibatkan istri dan putranya yang berusia tujuh tahun.
Karya Brown kurang fokus pada niche dibandingkan kebanyakan fotografer. Ketika menelusuri Instagram-nya mengungkapkan lokasi di berbagai benua, karyanya mencakup lanskap, satwa liar, dan manusia. Saat ini, pekerjaan profesionalnya meliputi pemasaran, perjalanan, dan pendidikan foto.
Setelah memimpin lokakarya fotografi di berbagai tujuan, ia mendirikan Lensa Pemberi, sebuah organisasi yang bermitra dengan organisasi nirlaba di seluruh dunia yang membutuhkan gambar. Melalui The Giving Lens Trips, para fotografer dapat belajar dari lokasi-lokasi yang terpencil, sementara organisasi non-pemerintah mendapatkan foto untuk membantu memajukan tujuan mereka.
Selama lokakarya yang diselenggarakan Adobe di Kepulauan Virgin, Brown baru-baru ini duduk bersama Digital Trends berbagi wawasan tentang perjalanan fotografinya, petualangannya di seluruh dunia, dan gaya dan gayanya yang tidak biasa pengeditan. Wawancara berikut telah diedit untuk kejelasan dan panjangnya.
DT: Bagaimana Anda memulainya?
Cokelat: Saya terjun ke dunia fotografi semata-mata karena kecintaan saya pada perjalanan. Saya benar-benar terkena bug perjalanan dan menyadari bahwa perjalanan dan gagasan berada di luar zona nyaman adalah sesuatu yang sangat menarik bagi saya. Saya melakukan perjalanan semacam Habitat for Humanity (sebenarnya bukan bersama mereka, tapi perjalanan seperti itu) ketika saya berusia 17 tahun. Itu sangat menantang dan kami membangun sekolah dan memasang beton. Saya pikir saya sangat menderita selama perjalanan — saya banyak mengeluh. Namun jika dipikir-pikir, bahkan beberapa minggu kemudian, saya menyadari betapa hal itu mengubah saya.
Saya membeli tiket sekali jalan dan mengerjakan proyek dan satu proyek akan mengarah ke proyek berikutnya.
Saat aku kuliah, aku mengambil cuti satu semester kesana kemari untuk jalan-jalan dan saat aku lulus, aku baru tahu kalau aku ingin kembali ke jalan. Saya terjun ke dunia fotografi semata-mata karena saya pikir itu akan menjadi kendaraan yang memungkinkan saya untuk mulai bepergian lagi.
Saya masih lajang dan saya nomaden pada saat itu, jadi saya tidak punya koneksi apa pun. Saya tidak punya jangkar apa pun, apa pun yang membuat saya tetap kembali ke rumah, jadi saya mulai bepergian ke mana saja. Saya membeli tiket sekali jalan dan mengerjakan proyek dan satu proyek akan mengarah ke proyek berikutnya. Saya memulai di Asia Tenggara dan tinggal di sana selama beberapa tahun, menulis untuk Sierra Club dan beberapa tempat lain dan baru saja membangun portofolio saya. Dua tahun setelah itu dimulai, saya dipekerjakan oleh Nat Geo untuk membantu program ekspedisi mereka.
DT: Bagaimana proses Anda berubah seiring bertambahnya pengalaman?
Saya rasa, semakin sering saya memotret, semakin saya bisa mengetahui apa yang saya sukai untuk memotret, bagaimana saya memotret, dan bagaimana saya suka memprosesnya. [Saya telah mengembangkan kemampuan] untuk membuat konsep dan membayangkan sebuah adegan yang ingin saya ambil gambarnya saat saya keluar di sana, di lapangan, dan mempunyai firasat tentang bagaimana saya ingin memprosesnya sehingga menjadi satu kesatuan yang utuh. Saya menemukan cerita menarik seperti yang saya tangkap.
Seringkali, saya mencoba membangkitkan emosi dengan gambar saya. Saya rasa seperti itulah cara Anda harus menarik perhatian orang akhir-akhir ini. Saya menemukan bahwa semakin lama saya memotret, saya menjadi lebih baik dalam menyempurnakan berbagai elemen yang ingin saya cari dalam sebuah adegan, berbagai gaya yang saya sukai. memotret seperti kecepatan rana untuk air, dan berbagai subjek yang menurut saya lebih menarik, lebih menggairahkan, atau yang menangkap gambar sebaik mungkin dengan kondisi yang diberikan pemandangan.
Teknologi juga cukup membantu dalam proses tersebut, baik di sisi pasca-pemrosesan maupun di lapangan. Hal-hal seperti sensor menjadi lebih baik — elemen-elemen tersebut tentu saja membantu membuat proses saya lebih mudah, efektif, dan efisien di lapangan. Sebelumnya, baik dari segi pengalaman maupun teknologi, saya mungkin tidak memiliki kemampuan untuk membuat konten sebanyak yang saya bisa dari proyek atau perjalanan tertentu. Setelah 12 tahun, saya telah menyempurnakan prosesnya dengan cukup baik. Saya tentu saja selalu mencari cara untuk meningkatkan diri, namun Anda terus belajar dan mencari tahu apa yang Anda inginkan dan bagaimana Anda ingin mengambil gambar.
DT: Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada fotografer baru yang baru memulai?
Jika Anda baru memulai, saya akan memberi Anda dua nasihat. Hal pertama yang akan saya berikan adalah jangan takut gagal. Menurut saya terlalu banyak orang yang tidak mencoba dan tidak ikut serta, tidak mencoba hal-hal baru karena khawatir tidak pandai atau tidak bisa sukses. Dalam industri apa pun, umumnya, orang-orang yang paling sukses, baik secara emosional maupun emosional Secara finansial, umumnya kesuksesan mereka dibangun berdasarkan serangkaian ide yang gagal dan mereka belajar dari ide tersebut kesalahan. Namun mereka bersedia mencoba dan mendorong diri mereka sendiri ke luar sana.
Belajarlah dari gambaran buruk yang Anda ambil.
Nasihat berikutnya yang akan saya berikan adalah mencoba belajar dari gambaran buruk yang Anda ambil. Ini adalah konsep yang sulit dipahami oleh sebagian orang karena kami selalu ingin menampilkan sisi indah dari segala sesuatu. Jika Anda melihat Instagram kami, mereka menampilkan kehidupan kami yang dikurasi, namun kenyataannya, ketika saya pertama kali memulai, saya belajar lebih banyak dari 99 gambar yang saya ambil itu jelek daripada satu gambar yang ternyata bagus karena saya beruntung, karena, pada saat itu, saya tidak tahu siapa saya sedang mengerjakan.
Saya akan kembali dan mempelajari hal-hal yang tidak saya sukai dan mencoba mencari tahu alasannya. Apakah sesuatu yang terlihat jelas seperti tidak fokus atau memiliki komposisi yang buruk? Apakah itu penempatan subjek? Apakah itu nada warna? Apakah eksposur saya benar atau salah? Dalam spektrum itu, siapa yang tidak saya sukai? Dengan melakukan itu dan benar-benar menyelami kesalahan yang saya pikir telah saya buat, hal itu membantu saya menyempurnakannya visi saya atau benang merah tentang apa yang saya suka potret, bagaimana saya suka memotret dan bagaimana saya suka proses. Saya bisa belajar dari kesalahan-kesalahan itu daripada hanya fokus pada pemenang atau trofi yang saya beruntung karena saya masih memikirkannya saat itu. Jangan membuang gambar atau menghapus gambar yang menurut Anda tidak bagus. Sebaliknya, cobalah memikirkan cara untuk memaksimalkan potensi mereka. Belajarlah dari kesalahan Anda dan cobalah untuk tidak mengulanginya lagi di lain waktu.
DT: Kebanyakan fotografer memiliki gaya tertentu, itu saja. Namun Anda melakukan pendekatan secara berbeda, gambar demi gambar.
Sangat. Pada saat yang sama, jika Anda menyukai sebagian besar fotografer, kebanyakan orang yang melakukan ini secara profesional, mereka berspesialisasi. Orang ini akan menjadi fotografer lanskap yang terpaku pada pegunungan dan orang lain yang hanya melakukan potret studio dan mungkin di dalamnya mereka hanya memotret wanita. Saya pribadi merasa bahwa konsistensi dalam spektrum kreatif terasa sedikit membatasi. Saya selalu ingin memotret berbagai macam hal, dan dalam ruang itu, saya menginginkan semuanya subjek yang berbeda untuk berdiri sendiri, untuk berdiri terpisah dan menceritakan karya mereka sendiri sehingga gambar-gambar itu terasa unik.
Saya pikir jika Anda melihat kembali cakupan portofolio saya, saya merasa bahwa mungkin ada semacam benang merah yang agak terhubung melalui mereka, tetapi tidak terlihat jelas seperti yang Anda lihat. Fotografer tertentu, setiap gambarnya memiliki stilisasi yang sama. Bagi saya, itu seperti fotografer yang menanamkan gayanya ke alam atau apa pun yang mereka alami.
Saya mencoba untuk menahan diri dari hal itu, untuk setidaknya menyeimbangkan perasaan atau gagasan tentang kenyataan dan apa yang saya ingat ketika saya merasa seperti berada di sana… Saya tidak ingin membuat gambar palsu, tetapi saya ingin membiarkannya orang-orang setidaknya mendapat kesempatan, kesempatan, gambaran sekilas bagaimana rasanya menatap gorila Silverback atau melihat air terjun di Islandia atau menyaksikan indahnya matahari terbenam di US Virgin Pulau. Jika saya bisa merangkumnya, maka saya lebih suka melupakan gagasan bahwa saya perlu mencetak satu-satunya gaya saya hanya karena itu mungkin bermanfaat dari sudut pandang bisnis atau dari algoritma di media sosial.
DT: Bisakah Anda ceritakan kepada kami tentang proses pasca-editing Anda?
Ini agak berbeda untuk setiap gambar. Saya suka melihat setiap gambar dan berpikir, oke, cerita apa yang ingin saya ceritakan? Apa yang membuat saya terpesona sejak awal? Mengapa saya mengambil foto ini? Saya merasa hal itu menentukan cara saya memproses dan apa yang ingin saya gunakan.
Mungkin ada beberapa hal yang serupa atau yang saya cari ketika saya mulai memproses gambar saya, seperti mencoba-coba bayangan dan menyesuaikan sedikit rentang dinamis. Namun sebagian besar, saya mencoba untuk terus memperhatikan denyut nadi atau gagasan tentang apa yang saya coba tangkap di lapangan dan apa yang saya rasakan di luar sana ketika saya sedang menangkapnya, dan cara terbaik untuk merangkumnya[Saya] menggunakan pasca-pemrosesan dan alat-alat tersebut untuk membantu menonjolkan perasaan awal tersebut, tujuan awal untuk berbicara.
Jika Anda melihat portofolio saya, jika Anda membaca Instagram saya, mungkin ada beberapa kesamaan di dalamnya dalam hal skema warna dan hal-hal yang ingin saya potret, tetapi pemrosesan untuk masing-masingnya berbeda berbeda. Ada yang akan menjadi sangat gelap, ada pula yang menjadi lebih terang dan terang. Keunikan pemandangan tersebut menurut saya memerlukan potongan-potongan yang menurut saya menciptakan elemen paling menarik untuk foto itu.
DT: Anda menggunakan Adobe Lightroom untuk mengedit. Apa saja alat yang bisa digunakan, khususnya bagi pengguna baru?
Ada beberapa dari mereka. Menurut saya panel HSL secara umum, panel rona, saturasi, dan luminansi, mungkin merupakan salah satu panel yang tidak sepenuhnya dipahami oleh kebanyakan orang, itulah sebabnya mereka tidak menggunakannya.
Jika Anda memikirkan sebagian besar fotografer baru atau baru memulai, dua hal yang paling sering dilakukan secara berlebihan adalah ketajaman dan saturasi. Umumnya dengan saturasi, mereka mengambil penggeser saturasi atau kecerahan dan memindahkannya ke kanan hingga menurut mereka muncul atau terlihat indah. Masalahnya adalah Anda biasanya meningkatkan saturasi di seluruh lipatan atau setidaknya sebagian besar rona di seluruh gambar, dan Anda belum tentu menginginkannya.
Saya pribadi menggunakan penggeser HSL karena menurut saya, hei, warna hijau akan lebih menonjol karena merupakan bagian penting dari pemandangan atau orang ini atau lanskap ini. Atau mungkin rasa sedihnya, mungkin saya ingin meredamnya sedikit. Saya pribadi merasa bahwa corak warna serta eksposur umum, kecerahan gambar, atau elemen tertentu pada gambar Anda, dapat menentukan suasana atau cara gambar digambarkan. Jika Anda membayangkan sebuah potret, super gelap dan penuh kontras adalah perasaan yang sangat berbeda dibandingkan jika Anda tidak memiliki kontras. Jika Anda memotret air terjun dan menurut Anda airnya terlalu gelap atau terlalu terang, hal itu akan memberikan perasaan yang berbeda.
Nada warna rona biru akan membuat Anda merasa dingin, rona oranye akan membuat Anda merasa lebih hangat, sehingga penggeser HSL memberi saya kontrol yang lebih terbatas. Saya dapat mengatakan bahwa nada warna ini saya ingin menyesuaikan rona atau nada suaranya, saya ingin meningkatkan saturasi yang lebih sesuai. pukulan, atau saya ingin meningkatkan kecerahan atau luminansi warna tertentu tersebut untuk menekankan atau menghilangkan penekanannya dalam batas tertentu. pemandangan. Saya pikir begitu Anda mulai bereksperimen dengan hal-hal tersebut, hal itu akan membuka pintu baru untuk melihat gambar Anda dan membawanya ke tingkat berikutnya, untuk mulai buatlah pilihan yang lebih subyektif tentang gaya pemrosesan Anda dan bagaimana Anda dapat menonjolkan subjek atau alasan mengapa Anda mengambil foto itu.
DT: Hal paling gila apa yang pernah terjadi pada Anda saat bepergian?
Media sosial kami menciptakan tampilan yang dikurasi. Anda tidak tahu saat-saat saya berada di luar sana di mana saya tertular Giardia empat kali atau saya menderita Malaria dua kali. Saya telah tergelincir dari air terjun dan hampir tidak melewatkan tepian yang akan sangat merugikan saya. Hal-hal seperti itu lebih sering terjadi dibandingkan sekarang setelah saya mempunyai seorang putra.
Sekarang, pengalaman paling berdampak atau gila yang paling menyentuh saya secara pribadi umumnya berkaitan dengan satwa liar. Ada sesuatu yang unik tentang hubungan yang saya dapatkan dengan seekor hewan, baik saat saya memotret cheetah di Nambia, di Uganda memotret gorila punggung perak, atau di Brasil memotret jaguar. Memiliki momen ketika hewan terlalu dekat untuk merasa nyaman atau ada momen intim di mana saya dapat menangkap sesuatu, ini memberi Anda sedikit keberanian. Mungkin saya seharusnya melakukan itu sedikit lebih pintar atau mungkin saya tidak seharusnya terlalu dekat. Ini memberi saya gambaran tentang perspektif, tempat, dan peran saya di dunia raksasa yang kita tinggali ini. Biasanya hal-hal tersebut adalah yang paling transformatif dan bagi saya pribadi adalah beberapa gambaran terbaik yang saya ingat kembali mengingat tantangan-tantangan yang diperlukan untuk mencapai tempat-tempat tersebut. Saat-saat berada di hadapan mereka saja sudah cukup merendahkan hati.
DT: Apakah ada hal lain yang ingin Anda tambahkan?
Salah satu hal yang saya sesali sejak awal, saat pertama kali memulai, adalah tidak memanfaatkan koneksi dengan komunitas. Kami tidak punya banyak hal. Menurut saya, di zaman sekarang ini adalah saat yang tepat untuk menjadi seorang fotografer, bukan hanya karena alat dan teknologi yang tersedia, namun juga karena komunitasnya. Fotografi dulunya adalah bentuk seni terisolasi yang biasanya Anda lakukan, tetapi umumnya tidak ada teman atau kolega Anda yang melakukannya. Sekarang, Anda memiliki komunitas besar dan pertemuan Instagram serta jalan-jalan foto. Manfaatkan itu, belajarlah dari rekan-rekan Anda. Cobalah untuk tidak memandang semua orang sebagai pesaing dan nikmatilah kenyataan bahwa kita beruntung dapat melakukan hal ini sekarang. Berbagi dengan orang lain melalui media sosial sungguh luar biasa.
