Sesuai dengan judulnya, Semuanya Dimana-mana Sekaligus ada di mana pun Anda melihat hari ini. Film tersebut, dari duo penulis-sutradara Dan Kwan dan Daniel Scheinert, menampilkan Michelle Yeoh (Harimau Berjongkok, Naga Tersembunyi) sebagai seorang wanita yang terjebak dalam petualangan liar melalui multiverse, dan hal itu dengan cepat berkembang menjadi menjadi hit arus utama dengan perpaduan aksi yang dikoreografikan secara ahli, komedi yang keterlaluan, dan emosi yang menyentuh hati.
Seiring dengan kesuksesan box-office lainnya untuk studio film independen A24, Semuanya Dimana-mana menonjol karena pendekatan pembuatan filmnya yang unik dan berskala kecil, dengan Kwan dan Scheinert (secara kolektif dikenal sebagai “The Daniels”) memilih untuk tidak mendatangkan studio efek visual besar untuk menangani serangkaian elemen surealis dan (tampaknya) film yang digerakkan oleh efek. urutan. Sebaliknya, pasangan tersebut membentuk sebuah tim kecil – hanya tujuh orang yang dikreditkan untuk efek visual film tersebut – dipimpin oleh pengawas efek visual.
Zak Stoltz (pecahkan). Bergabung dengannya di tim adalah artis efek visual utama Ethan Feldbau (Gadis Hantu), yang bekerja dengan Daniels dan Stoltz pada proyek sebelumnya.Video yang Direkomendasikan
Digital Trends berbicara dengan Stoltz dan Feldbau tentang bagaimana mereka membuat pendekatan skala kecil berhasil untuk visi besar keluarga Daniel untuk Semuanya Dimana-mana Sekaligus, dan bagaimana rasanya melihat film independen mencapai kesuksesan yang tidak terduga — namun memang layak diterima — di kalangan penonton umum.
Tren Digital: Semuanya Dimana-mana mungkin memiliki salah satu daftar kredit Efek Visual terpendek dari film mana pun yang pernah saya wawancarai dengan tim VFX. Apakah sengaja membuat tim tetap kecil?
Zak Stoltz: Saya harus mengatakan, menjelang akhir [pasca produksi], kami benar-benar berpikir, “Apakah kami perlu mendatangkan lebih banyak orang? Jika kita melakukannya, daftarnya akan bertambah besar!” Tapi, itu adalah keputusan sadar untuk membuatnya tetap kecil, dan itu juga merupakan hal yang fungsional. Awalnya, Dan dan Daniel datang kepada saya untuk memimpin efek visual film ini karena mereka tidak terlalu suka bekerja dengan rumah [pasca produksi] yang lebih besar. Mereka ingin memastikan bahwa mereka memiliki hubungan yang lebih dekat dengan para artis dan dapat membantu sendiri dalam beberapa hal. Di [film mereka tahun 2016] Pria Tentara Swiss, mereka bekerja di rumah pos yang lebih besar dan tidak menyukai pengalaman itu. Mereka akhirnya melakukan banyak efek sendiri. Jadi, mereka berpikir, “Mengapa tidak melakukan semuanya [pada film ini] sebagai hal yang lebih kecil dan DIY?” Dan kemudian Ethan adalah orang pertama yang saya ajak.
Ethan Feldbau: Zak adalah karyawan pertama, sebagai supervisor efek visual, dan kemudian dia mempekerjakan saya. Namun, saya pernah bekerja dengan keluarga Daniel sebagai desainer produksi untuk beberapa video mereka sebelumnya. Kami juga kuliah bersama. Saya baru saja selesai bekerja dengan Zak di salah satu acaranya sendiri, berjudul pecahkan, sebagai seniman efek visual. … Begitulah awal mulanya: Hanya kami berdua. Zak adalah supervisor VFX, yang memikirkan cara mengatur, mengelola, menawar, menjadwalkan, memproses, merekrut, dan memikirkan logistiknya. Saya memiliki latar belakang direktur seni. Jadi, untuk sementara, saya bisa melakukan banyak konsep dengan tim kecil ini untuk mencari cara mengambil kata-kata dari naskah dan membuatnya visual.
Dan kemudian produksi menjadi gelap saat mereka menyelesaikan syuting karena lockdown. Itu benar-benar memberi kami waktu ekstra untuk menjadi kru yang sangat kecil sementara semua orang menemukan cara untuk melanjutkan film ini.
Produksi efek visual sering kali melibatkan begitu banyak pendelegasian pekerjaan pada elemen tertentu, namun Anda tidak memiliki banyak orang untuk didelegasikan. Bagaimana hal tersebut membentuk pendekatan Anda terhadap pekerjaan ini?
Stoltz: Ya, sebagian besar keadaannya adalah kami tidak punya uang. Itu adalah tugas besar yang harus saya selesaikan. Ethan akan menjadi orang pertama yang memberitahumu bahwa aku menjadi sedikit tidak bisa ditoleransi sebelum akhirnya aku belajar untuk melepaskan dan membiarkan segala sesuatunya berjalan sebagaimana mestinya. [Awalnya,] itu seperti, “Oke, bisakah kita mempekerjakan orang ketiga selama seminggu? Bisakah kita melakukan ini atau itu?” … Ada sejumlah [dana] terpisah yang telah disisihkan untuk proses ini tidak berhasil sehingga mereka bisa pindah ke perusahaan VFX yang lebih besar, tapi kami seperti, “Tidak, kami sudah mendapatkannya,” dan akhirnya tetap bertahan. di dalam rumah. Jadi, ada sedikit risiko dalam cara kami melakukannya, namun kami akhirnya membuktikan bahwa hal itu bisa berhasil. Jadi, ini adalah eksperimen yang sukses.
Feldbau: 10 tahun yang lalu, saya bekerja di rumah pasca produksi komersial di Boston Proposal dengan Sandra Bullock dan Ryan Reynolds. Film ini memiliki tim efek visual yang terdiri dari lima orang - ukurannya sama dengan film kami, tetapi untuk film yang tidak memerlukan efek visual intensif sama sekali. Dalam film ini, Zak mendapati dirinya berada pada film yang sangat intensif efek visual yang ingin dibuat secara intim, seperti video musik Daniels, dengan sekelompok teman yang bekerja bersama. Tantangannya adalah: Bagaimana Anda secara realistis meningkatkan proses intim tersebut tanpa departemen efek visual yang bertingkat dan terstruktur serta semua perantara yang biasanya terjadi dalam sebuah film? Itu sulit.
Salah satu elemen yang biasanya dihadirkan oleh studio VFX besar adalah jenis sumber daya komputasi yang diperlukan untuk memproses dan merender file video besar untuk film seperti ini. Bagaimana Anda menangani aspek proses tersebut?
Feldbau: Saya yakin film ini tidak mungkin dibuat seperti ini sepuluh tahun yang lalu. … Anda tidak bisa duduk di rumah dengan tempat kerja yang murah dan dibuat 4K gambar dengan cepat. Itu tidak mungkin terjadi. Namun, teknologi telah berubah. Zak sangat cerdas dalam menyusun stasiun kerja yang sesuai untuk kami dengan anggaran sederhana. Itu sangat penting. Dan tambahannya adalah fakta bahwa, karena kami memiliki sedikit pengalaman bekerja dengan keluarga Daniel dan mengetahui kebiasaan serta proses mereka improvisasi – dan juga tujuan mereka – kita dapat bekerja lebih cepat dibandingkan jika kita harus melatih seluruh kelompok tentang bagaimana segala sesuatunya seharusnya Lihat.
Stoltz: Ya, karena grupnya kecil, tidak sulit untuk mendapatkan pemahaman yang sama. Saya bisa menggunakan Zoom dengan empat orang dan berkata, “Begini cara kami melakukan ini.” Kami melakukan banyak pertunjukan dan cerita di pagi hari. Tapi Ethan dan saya, jalur pascaproduksi kami sangat berbeda. Saya belum pernah bekerja dengan rumah pos yang lebih besar. Saya sendiri hanya membuat efek visual, karena saya memerlukannya untuk proyek saya sendiri. … Saya juga mengerjakan empat atau lima video musik Daniels, dan kami menyutradarai video musik bersama. Ini merupakan hubungan yang lama. Jadi, lebih mudah bagi saya untuk melakukan ini dengan tim kecil.
Itu seperti ketidaktahuan yang berguna tentang seperti apa prosesnya jika dilakukan dengan tim yang lebih besar. Saya seperti, “Oh, kami memiliki tim kecil, jadi kami akan melakukan apa yang biasa kami lakukan, kecuali untuk sebuah film!” Dan kita hanya bertahan dengan apa yang kita ketahui dan mempelajari hal-hal yang tidak kita ketahui, karena itulah yang selalu kita lakukan Selesai. Sedangkan untuk hal-hal seperti render, kami hanya menyiapkan proses berdasarkan apa yang tersedia bagi kami. Kami akan mengatakan, "Siapkan sesuatu untuk dirender dalam semalam setelah Anda selesai bekerja," dan kemudian kami akan memikirkannya di pagi hari. Berapa render terlamamu, Ethan?
Feldbau: Rasanya seperti 30 jam atau lebih.
Stoltz: Jadi, dengan hal seperti itu, rasanya seperti, "Oke, itu akhir pekan." Ini semua tentang mengetahui keterbatasan yang kami miliki dan berupaya dalam keterbatasan tersebut. Anda selalu mendengarnya: Anda dapat menghasilkan yang terbaik ketika Anda bekerja dalam keterbatasan Anda dibandingkan dengan mencoba melakukan semua yang ingin Anda lakukan. Jadi, banyak efek dalam film ini yang tampak jauh lebih besar, namun sebenarnya dibuat dengan cara yang jauh lebih sederhana daripada yang Anda lakukan pada pipeline tradisional.
Misalnya, hanya ada sedikit CG. “Bagel segalanya” adalah elemen pra-render yang digabungkan ke dalam bidikan, dengan sekumpulan efek 2D berlapis di atasnya. Bagel utama yang kami gunakan sepanjang film hanyalah salah satu elemen yang kami gunakan kembali berulang kali. Kami hanya mengacaukannya dengan berbagai cara untuk membuatnya terasa berbeda.
Apakah ada beberapa pukulan yang lebih menantang tim kecil Anda dibandingkan yang lain?
Feldbau: Ya, dan beberapa di antaranya mungkin bukan hasil yang Anda harapkan, karena efeknya tidak terlihat. Film ini membuat kita menjadi sedikit tidak sempurna dengan fisika kita, sedikit tidak sempurna dengan cara pembuatannya. Saya sering mengutip karya Robert Zemeckis Siapa yang Menjebak Roger Rabbit sebagai kartun live-action yang memiliki kualitas seperti film kami: Dibuat dengan tangan, tanpa komputer, sebagai sebuah proyek yang tampilannya tepat — dan itulah yang benar-benar Anda perlukan.
Misalnya, saya membuat lukisan matte gedung IRS yang relatif sederhana dalam 2D. Biasanya Anda akan membuat bidikan ini dalam 3D, namun pada saat kami membutuhkannya, kami sangat memperhatikan anggaran dan berusaha meminimalkan kru kami. Saya mencobanya dalam 2D, hampir seperti lukisan yang digambar tangan.
Stoltz: Ngomong-ngomong, ini adalah bidikan yang mengarah ke bagian luar gedung IRS, dan kamera dimiringkan ke atas dan Anda melihat keseluruhan gedung dan langit. Itu hanya sebuah bangunan satu lantai [tempat pengambilan gambarnya], jadi semua yang ada di atasnya adalah lukisan matte.
Feldbau: Tepat. Dan kami sempat berpikir, “Ya, bisa saja dilakukan outsourcing. Itu bisa dilakukan dalam 3D. Namun lockdown merupakan hal baru dan kami semua hanya berdiam diri di rumah.” Jadi, pada saat itu, hemat biaya bagi saya untuk menghabiskan tiga hari nongkrong di Photoshop, membuat gedung ini. Itu adalah pola pikir yang tepat untuk elemen itu. Dan meskipun lukisan matte tidak sesempurna yang bisa dihasilkan komputer, kualitas kartun live-action dari film tersebut memungkinkannya berfungsi. … Pengalaman dan eksperimen ini membuka percakapan saat membuat film ini, bahwa terkadang pemikiran pertama Anda tentang cara mencapai suatu efek bukanlah satu-satunya cara untuk melakukannya.
Saya pikir menarik untuk dicatat bahwa hampir semua orang yang tercantum dalam kredit efek visual untuk film tersebut pernah menyutradarai film pendek atau video musik. Itu tidak umum, menurut pengalaman saya.
Stoltz: Setiap orang yang mengerjakan efek visual pada film ini juga seorang sutradara. Kita semua pernah menyutradarai berbagai hal - dan bukan hanya sesuatu di sekolah menengah. Kami semua mengarahkan secara profesional. Jadi, kami memiliki rasa percaya satu sama lain untuk mengetahui bahwa jika kami menyerahkan sesuatu kepada seseorang, ternyata tidak seolah-olah mereka hanya pernah mengetahui sistem tipikal dalam memberikan suntikan, melakukan satu bagian, dan bergerak pada. Kita semua adalah orang-orang yang harus menemukan solusi terhadap masalah yang sangat sulit saat mengerjakan proyek kita sendiri. Menyadari hal itu pada akhirnya menentukan suasana untuk sisa film bagi saya, dan saya bisa lebih bersantai tentang waktu dan anggaran.
Ini adalah jenis film yang sulit untuk mengetahui di mana efek visualnya, dan apa yang dilakukan secara praktis. Apakah hal tersebut juga memperkuat kekuatan Anda, baik sebagai seniman VFX maupun sebagai bagian dari tim kecil?
Stoltz: Ya, satu-satunya alasan kami dapat melakukannya dengan tim kecil adalah karena cara kerjanya dengan Daniels. Tak satu pun dari kita yang masuk ke sebuah proyek berpikir, “Oh, buat saja efek visual itu,” atau “Kita bisa melakukan semua itu dalam efek visual.” Setiap kali seseorang datang kepada saya dengan suatu pekerjaan, saya cenderung berpikir, “Bisakah kamu melakukannya secara praktis?” Itu membutuhkan banyak hal percakapan. … Itu selalu dimulai dengan dasar praktis, dan kemudian ditingkatkan dengan efek visual sesuai kebutuhan. “Racacoonie” [rakun di bawah topi koki] adalah salah satu yang terlintas dalam pikiran kita bahwa kita tidak melakukan apa pun dengannya. Tidak ada efek visual pada Racacoonie.
Apakah ada gambar VFX yang sangat Anda banggakan dalam film ini? Apakah Anda memiliki adegan favorit yang pernah Anda kerjakan?
Feldbau: Saya yakin begitu. Saya harus memotret penjaga keamanan yang datang ke bilik elang dan… mendarat. Anda tahu tembakannya. Elang benar-benar mendarat bersama yang itu. Tembakan itu menyenangkan penonton. Ini adalah momen ketika Anda pergi ke teater, dan Anda mendengar semua orang bereaksi terhadapnya. Betapa beruntungnya bahwa tidak ada orang lain yang begitu bersemangat untuk meminumnya, dan bahwa obat itu akan selalu ada untuk memberi tanda khusus pada efek saya selamanya.
Stoltz: Saya tahu Anda akan senang melakukannya, jadi saya memberikannya kepada Anda!
Feldbau: Terima kasih, Zak! Itu benar-benar sebuah anugerah.
Stoltz: Bagi saya, itu adalah momen menjelang akhir ketika bagel memasuki gedung IRS. Saya menatap gambar itu untuk… Wow, saya bahkan tidak tahu. Tembakan itu memakan waktu lama. Ada begitu banyak elemen. Kamera menembus matanya, lalu ada orang-orang yang sebenarnya belum ada di sana kemudian diambil gambarnya di layar hijau, dan kemudian kami harus mencari tahu apa yang dilakukan bagel itu setelah kami perkenalkan itu. Saya memulai pengambilan gambar itu enam bulan sebelum benar-benar selesai.
Kami menciptakan banyak efek saat mereka mengedit film, jadi itu adalah proses yang sangat panjang, kreatif, membuat frustrasi, namun juga memuaskan dalam mengulangi berbagai hal dan mendapatkan 30 efek. versi pengambilan gambar sebelum kami berkata, "Oke, ini bagus." Beberapa diantaranya hanya sekedar kehabisan waktu, seperti, “Ini bagus, tapi bisakah ini lebih baik?” Kami terus berjalan selama kita bisa. Seni tidak pernah selesai, ia hanya ditinggalkan, Kanan?
Bagaimana rasanya melihat respon positif terhadap film tersebut setelah mengerjakannya begitu lama dan cermat?
Feldbau: Sungguh luar biasa. Saya berkata kepada Zak baru-baru ini, “Pasti seperti inilah perasaan Rebecca Black saat itu Jumat menjadi hal yang besar!”
Wow. Saya tidak menyangka Rebecca Black disebutkan dalam wawancara ini.
Feldbau: Benar? Tapi kami menjalani film ini. Kami memulainya pada bulan November 2019, dan saya sudah lama mengisolasinya. Itu membuat saya terus menjalani isolasi akibat pandemi ini, jadi itu adalah bagian yang sangat penting dalam hidup saya. Anda tidak menjadikannya sebagai perhatian. Anda hanya berfokus pada bagaimana membuatnya berbicara dengan jelas dan bagaimana membuatnya berhasil. Ini adalah momen pertama saya melakukan sesuatu yang saya kerjakan dan mengajak semua orang membicarakan secara spesifik keterlibatan kami. Itu sangat bagus, dan saya mendapat banyak pujian.
Stoltz: Aneh, karena saya sudah cukup lama keluar dari media sosial, dan sekarang saya merasakan tekanan kuat untuk kembali ke sana dan berkata, “Oh, hai… penggemar? Apa aku punya penggemar?” Ini hal yang aneh, tapi juga sangat keren. Saya senang melihat artikel yang terbit atau mendengar, “Oh, gila sekali mereka melakukan ini dengan lima orang!” Kami ada beberapa orang lagi yang membantu, tapi sebenarnya ada sekitar lima orang yang melakukan lebih dari 80 persen dari lebih dari 500 orang. tembakan. Jadi, ini adalah pengalaman yang luar biasa, dan juga sangat memuaskan, karena kami selalu ingin hal itu menjadi bagian dari cerita.
Saat filmnya pertama kali keluar, tidak banyak orang yang membicarakannya, tapi sekarang mereka seperti, “Oh bagus, terlihat!" Kami merasa telah melakukan pekerjaan dengan baik dan inilah hal mengesankan yang selalu kami pikirkan menakjubkan. Saya senang orang lain mengenalinya, karena ini adalah sesuatu yang sangat sulit untuk dibuat, dan membuat semuanya terasa berharga.
Dan Kwan dan Daniel Scheinert Semuanya Dimana-mana Sekaligus sedang tayang di bioskop.
Rekomendasi Editor
- Sutradara pemenang Oscar Everything Everywhere All at Once dalam pembuatan film fiksi ilmiah paling mengharukan pada tahun 2022
- Alien, peningkatan, dan Dolly Parton: di balik VFX The Orville
- 5 penampilan terbaik Michelle Yeoh di Hollywood
