Musim panas tahun 1997 adalah puncak film aksi campy

Film aksi adalah film pokok Hollywood. Dari kesuksesan baru-baru ini Senjata Teratas: Maverick hingga karya klasik abadi seperti karya Michael Mann Panas dan karya John McTiernan Mati Keras, tindakan menjual. Genre ini hidup dan berkembang, terutama karena betapa mudahnya beradaptasi dengan perubahan zaman dan karena semua orang menghargai sensasi kuno yang bagus. Yang terpenting, film ini dengan sempurna mewujudkan keajaiban sinema; aksinya mungkin tidak selalu melibatkan naga, orc, pesawat luar angkasa, atau robot, namun tetap memerlukan kerja sama yang besar dari penonton untuk mewujudkan janjinya. Itu karena tindakan pada dasarnya berlebihan – berani kami katakan, bahkan konyol. Tidak percaya? Anda pasti tidak memperhatikan.

Isi

  • Jauh di masa depan, perkemahan adalah kehidupan
  • Kandang + Malkovich = kekacauan
  • Cage (lagi!) + Travolta = kekacauan yang tak terbendung, gaya John Woo
  • Orang tua melepaskan
  • Senjata rahasia

Film aksi terbaik memiliki plot yang terkadang agak konyol. Paling-paling, mereka adalah contoh sempurna dari segala sesuatu yang berjalan baik bagi protagonis, semacam situasi yang serba hijau; paling buruk, itu adalah pelarian yang tidak masuk akal dan terlalu memanjakan, potongan-potongan yang diregangkan hingga batasnya. Tentu saja, film-film tersebut mempunyai kepentingan dan dapat memberikan wawasan serta makna yang sama seperti genre film lainnya; kualitas tidak identik dengan logika atau akal sehat, bertentangan dengan apa yang diyakini sebagian orang. Namun, kita berbicara tentang plot mereka di sini, ide dasar yang memberikan mereka bentuk dan tujuan, dan di departemen itu, film aksi membuat kemarahan menjadi keterlaluan.

Video yang Direkomendasikan

Ambil contoh musim panas tahun 1997, sebuah contoh utama betapa berlebihannya film aksi. Empat genre klasik — karya Luc Besson Elemen Kelima, milik Simon West Con Udara, milik John Woo Menghadapi, dan karya Wolfgang Petersen Angkatan Udara Satu — ditayangkan perdana, mencakup kegembiraan terakhir untuk film aksi yang keterlaluan di tahun 90-an. Kuartet proyek yang tidak terkendali dan ekstrem ini adalah contoh utama betapa genre ini berkembang pesat dalam hal-hal yang absurd dan hambar; singkatnya, itulah alasan mengapa aksi dan kamp bisa berjalan beriringan, dan memisahkan keduanya adalah tindakan yang bodoh.

Perkemahan adalah suatu kepekaan yang tidak semua orang pahami, apalagi hargai atau hormati. Kata tersebut mengandung kesan yang menghina, dan banyak yang menggunakannya untuk menggambarkan sesuatu yang “buruk”. Camp memang mengakui hal yang rasanya tidak enak, tapi itu bukan dan tidak pernah merupakan penghinaan. Sebaliknya, kubu memiliki rasa hormat dan penghargaan yang dalam dan terbuka terhadap hal-hal yang mungkin tampak norak atau murahan. Hal ini paling jelas terlihat di kuartet film aksi tahun ’97 yang membuktikan betapa aksi dan perkemahan adalah pasangan yang sempurna.

Jauh di masa depan, perkemahan adalah kehidupan

Bruce Willis dan Milla Jovovich di Elemen Kelima.

Elemen Kelima adalah perkemahan dalam bentuknya yang paling murni dan murni, suatu kesenangan yang bersalah jika memang ada. Segala sesuatu tentang film ini berbeda, mudah diingat, sengaja dilebih-lebihkan, dan benar-benar menarik. Dari kostum, pengaturan hingga penampilan gonzo para pemainnya, Elemen Kelima adalah perkawinan yang sempurna dan disengaja antara perkemahan dan tindakan.

Semua orang ikut bercanda. Bruce Willis menyerah pada naluri komedi alaminya untuk menciptakan pria straight yang tetap mengikuti kejenakaan di sekitarnya. Milla Jovovich — mengenakan pakaian Jean Paul Gaultier yang aneh — memberikan penampilan menawan yang sesuai sebagai makhluk mahakuasa film, menyampaikan kepolosan Leelo dengan mudah dan mencerminkan nada film dalam pidatonya dan tingkah laku. Gary Oldman melakukan yang terbaik, memberikan penampilan gila yang bahkan bukan penampilan terbaiknya tahun ini. Bahkan Ian Holm yang tenang pun menyerah secara berlebihan sebagai Pastor Vito Cornelius. Namun, Elemen KelimaLegenda perkemahan hidup dan mati bersama Ruby Rhod karya Chris Tucker.

Apakah Anda melihat karakternya sebagai pelopor nonkonformis gender atau stereotip berjalan yang ofensif, Ruby Rhod tidak dapat dilupakan. Kasar, tidak menyesal, dan tidak tahu malu, Ruby adalah tanda seru yang bisa berjalan dan berbicara; satu-satunya hal yang lebih keras dari suaranya adalah pakaiannya. Ruby adalah perwujudan kamp. Dia lebih besar dari kehidupan, mencuri setiap adegan yang dia jalani, yang bukan merupakan hal yang mudah ketika film tersebut menampilkan salah satu pengunyah pemandangan terbaik Hollywood (Oldman) dan diva alien biru yang bernyanyi opera.

Elemen Kelima adalah salah satu film luar angkasa terbaik sepanjang masa, polos dan sederhana. Lebih berwarna dari pelangi, lebih halus dari Joy Behar Pandangan, dan dengan keju yang cukup untuk menopang pizza Domino, film ini memberikan angin segar dalam genre yang biasanya berkaitan dengan tema-tema yang berbobot dan pembangunan dunia yang rumit. Elemen Kelima adalah bombastis yang menjadi nyata, sebuah kesenangan yang hadir untuk menghibur dan memuaskan, dan perayaan perkemahan sebagai elemen penting agar aksi dapat berkembang dan bahkan eksis.

Kandang + Malkovich = kekacauan

Cameron Poe tersenyum di Con Air

Selain memberi kita banyak hal yang tak lekang oleh waktu GIF Nicolas Cage, Con Udara juga memberi kami penampilan John Malkovich yang sangat gila, satu lagi giliran pendukung Steve Buscemi yang hebat, dan pemeran yang mencakup semua orang mulai dari Ving Rhames hingga Danny Trejo. Lebih dari film '97 lainnya, Con Udara tampaknya sangat menyadari jenis filmnya, dan semua orang yang terlibat juga mengetahuinya. Hasilnya adalah sebuah film yang mengajukan pertanyaan, “Seberapa berlebihan sebuah film aksi?” dan bersiap untuk menjawabnya juga. Con Udara adalah film aksi Monica Geller, yang mengajukan pertanyaan-pertanyaan baru agar dapat menjawabnya dengan cara yang paling keras dan paling menjengkelkan. Dan kami menyukainya karenanya.

Jangan salah paham, Con Udara bodoh, mungkin satu-satunya film dalam kuartet yang tampaknya layak mendapat kualifikasi "bodoh". Namun ada sesuatu yang mengagumkan dalam kesadaran dirinya; Con Udara tahu bahwa ia bodoh dan dengan bangga menyombongkannya, menjulurkan dadanya yang berbulu dan berjalan menyusuri Action Avenue dengan segala kebanggaan balon Parade Hari Thanksgiving Macy. Con Udara sangat bodoh. Film apa pun yang ditampilkan ini pemandangan pasti akan menaikkan alis, tapi Con Udara melakukannya tanpa malu-malu, begitu berani dan tanpa kompromi sehingga orang tidak bisa menahan diri untuk tidak bertepuk tangan, alisnya diam diangkat tetapi kepala mengangguk setuju seolah-olah mengakui kesediaan film tersebut untuk menjadi sebodoh itu mungkin.

Adegan Film Con Air bergerak dan kelinci menangkapnya

Kenapa Con Udara bekerja? Ya, Malkovich menodongkan pistol ke boneka kelinci dan mengatakan kalimat itu, “Bergeraklah, dan kelinci akan menangkapnya.” dengan wajah lurus. Perkemahan di Con Udara berasal dari DNA-nya. Dari memilih Nicolas “Not-the-bees” Cage sebagai pemeran utama hingga menamai karakter Malkovich Cyrus “the Virus” Grissom, Con Udara sedang melihat kemah melalui kaca spion.

Set piece aksi, dialog, dan skor! Mereka semua sangat berlebihan sehingga orang tidak bisa menahan diri untuk tidak mengulanginya GIF khusus ini sambil menonton filmnya. Apakah itu kekaguman yang tulus? Rasa malu yang tidak disengaja? Benar-benar bingung dengan kejenakaan yang terjadi di depan mata kita? Siapa yang peduli! Ada pesawat yang mendarat di jalur Las Vegas, demi Tuhan!

Cage (lagi!) + Travolta = kekacauan yang tak terbendung, gaya John Woo

Sean dan Castor mengobrol melalui dinding di FaceOff

Tak puas hanya dengan satu film aksi yang dibesar-besarkan, Nicolas Cage kembali menaklukkan box office ’97 dan menobatkan dirinya sebagai raja perkemahan bersama Woo’s Menghadapi. Namun, berbeda dengan Con Udara, ada martabatnya Menghadapi meskipun, atau mungkin karena, aksi yang dibuat-buat namun penuh gaya di sekitar Cage dan John Travolta yang sama-sama flamboyan.

MenghadapiPremisnya mencoba dianggap sebagai fiksi ilmiah, tetapi itu benar-benar bodoh. Meski begitu, film tersebut menyampaikannya dengan cukup percaya diri untuk berhasil melakukannya. Itu tidak memiliki keseriusan, jauh dari itu; Namun, Menghadapi tampaknya yakin akan kehebatannya sendiri, dan ironisnya menghidupkannya dalam prosesnya. Berbeda dengan Con Udara dan bahkan Elemen Kelima, Menghadapi tampaknya mendapat kesan bahwa ini adalah pencapaian gemilang dalam fiksi ilmiah; bahkan Cage jauh lebih pendiam, terutama karena dia menghabiskan sebagian besar filmnya sebagai orang baik. Ia tidak memiliki kesadaran diri, tetapi ia hampir tidak membutuhkannya. Bergaya dan tidak terkendali, film ini menampilkan John Woo di puncak Hollywoodnya, mengarahkan adegan aksi yang dikoreografikan secara elegan yang mengangkat film tersebut melampaui premisnya yang menggelikan.

Dan lagi, Menghadapi sedang berkemah. Pilihan pengeditan, gerakan lambat pada momen paling aneh, dan dialog semuanya memenuhi syarat sebagai klasik perkemahan. Adegan aksinya jauh lebih lugas dan tidak terlalu boros, tapi ada baku tembak mulai Di Suatu Tempat Di Atas Pelangi — dan itu lebih dari cukup.

Para aktor melakukan banyak pekerjaan berat di kamp. Cage mungkin terkendali, tapi Travolta tentu saja tidak, melakukan yang terbaik untuk memberikan performa Nicolas Cage dan keluar sebagai pemenang. Sementara itu, Cage tergagap dan menangis saat berdialog sambil menjadi lebih kecil. Pertukaran ini saja sudah cukup untuk meluncurkan seribu pemikiran dan analisis karena ini adalah sajian sebuah adegan, menampilkan dua ahli perkemahan di puncak kemampuan mereka. Ayolah, Travolta mencobanya menjilat Wajah Cage dalam dua menit itu. Ini mungkin kurang Con Udarakeberaniannya, tapi Menghadapi memiliki cukup kepanikan untuk mendapatkan tempat di hall of fame kamp.

Orang tua melepaskan

Gary Oldman dan Harrison Ford di Air Force One.
Gambar Kolombia

Tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa Gary Oldman mengungguli Gary Oldman dengan penampilannya yang gila di Angkatan Udara Satu. Inilah orang yang mengantarkan garis “Kematian itu aneh saat ini” dan mengubahnya menjadi sebuah dialog film yang ikonik, dan dia membawa antusiasme yang sama pada Egor Korshunov-nya dalam film aksi klasik Petersen. Orang tua bermain — kejutan! — penjahat, seorang nasionalis Rusia dan perwujudan hidup dari Uni Soviet.

Tingkah laku Oldman tampak lebih jelas jika dibandingkan dengan Harrison Ford, yang sangat menyukai kepribadian pahlawan aksi yang biasa-biasa saja. Angkatan Udara Satu bisa sepenuhnya dicabut dari kamp jika bukan karena fakta bahwa Ford memainkan peran tersebut Presiden Amerika Serikat sebagai pahlawan hebat yang mampu mengalahkan pasukan kecil teroris Rusia yang mengenakan jas dan dasi. Pelarian adalah satu hal, tapi Angkatan Udara Satu meminta penonton untuk menutup otaknya sepenuhnya dan mengangguk setuju.

Tapi tidak seperti itu Angkatan Udara Satu tidak memiliki bagian yang adil. Urutan terakhir, yang diakhiri dengan Agen Gibbs dari Xander Berkeley berlutut sambil menangis tersedu-sedu saat pesawat hendak berangkat. kecelakaan sementara Ford bergelantungan di pesawat kedua, cukup menggelikan hingga membuat orang yang paling berkomitmen sekalipun tertawa penggemar. Gambar wakil presiden Glenn Close di ruang situasi dikelilingi oleh beberapa pria berseragam dengan pandangan prihatin wajah mereka yang tidak memberikan bantuan atau nasihat apa pun juga paling lucu dan paling buruk, “pikiran dan doa” muncul di benak mereka. kehidupan.

Tetap, Angkatan Udara Satu mungkin merupakan kasus terbaik untuk sinergi antara kamp dan aksi. Tidak ada yang berlebihan dalam plotnya, meskipun premisnya terlalu dibuat-buat, dan namun, adegan aksi dalam film tersebut merupakan onomatopoeia tidak masuk akal yang dihidupkan oleh Harrison Ford dalam a setelan. Mereka ingin memprovokasi reaksi penonton dengan cara apa pun, bahkan jika itu berarti mengorbankan sebagian dari harga diri film tersebut. Rasanya seperti itu Angkatan Udara Satu malu dengan kepekaan kampnya, sesuatu yang dimiliki oleh banyak film aksi, sehingga merugikan mereka sendiri.

Senjata rahasia

Nicolas Cage sebagai Cameron Poe melarikan diri dari ledakan di Con Air.

Bukan rahasia lagi bahwa kamp adalah senjata rahasia sebuah film aksi. Genre ini membutuhkan sensasi, set piece yang menakjubkan, mencengangkan, dan mencengangkan. Apa lagi kalau bukan kumpulan adegan berani yang melampaui ekspektasi dan melampaui ekspektasi? Kami mengharapkan hal yang berlebihan. Namun, film aksi terbaik adalah yang menganut sifat tersebut alih-alih menolaknya karena bisa bangga dengan apa adanya. Dengan ikut serta dalam lelucon tersebut, mereka mengundang penonton untuk ikut tertawa, bukan hanya tertawa.

Perkemahan tidak boleh menjadi sebuah penghinaan, apalagi jika hal itu memperkaya genre yang mungkin terasa tidak berjiwa dan tidak berperasaan. Aksi membutuhkan “ledakan” dan “ledakan” yang keras, dan film-film ini bisa menjadi jauh lebih baik dengan sedikit warna dan suar. Apa yang salah dengan itu?

Musim panas tahun ’97 membuktikan adanya sinergi alami antara kamp dan aksi, dan perkawinan mereka dapat menghasilkan karya klasik abadi yang menantang konvensi. Lebih banyak film harus belajar dari kuartet proyek yang memikat dan boros ini. Hal tersebut mungkin tidak sesuai dengan selera semua orang, dan beberapa orang mungkin menganggapnya keras, bodoh, tidak masuk akal, dan tidak memiliki “nilai” apa pun. Namun, ada satu hal yang pasti: Tidak ada yang bisa mengatakan itu membosankan. Karena dalam genre aksi, tidak ada yang lebih buruk daripada dilupakan.

Rekomendasi Editor

  • Suka Fast X? Berikut 5 film aksi lainnya yang serupa