Keluar Dan Kita Film-film pembuat film Jordan Peele selalu dikelilingi oleh kerahasiaan menjelang penayangan perdananya, dan film thriller fiksi ilmiahnya Tidak tidak terkecuali. Film ini mengikuti sepasang saudara kandung yang menemukan bahwa serangkaian kejadian aneh yang terjadi di sekitar peternakan kuda keluarga mereka mungkin terkait dengan objek misterius yang mereka lihat sekilas di langit.
Studio efek visual MPC bekerja bersama Peele untuk menghidupkan kisah menakutkan film tersebut, menghasilkan sekitar 675 pengambilan gambar VFX untuk film yang berkisar dari yang nyata dan fantastis hingga elemen yang mungkin tidak Anda sadari diciptakan secara digital — seperti langit di atas karakter peternakan. Digital Trends berbicara dengan pengawas efek visual MPC Tidak, Guillaume Rocheron, untuk mempelajari lebih lanjut tentang VFX mengejutkan di balik film tersebut.
Video yang Direkomendasikan
Wawancara berikut telah diedit dan diringkas untuk kejelasan, dan berisi diskusi tentang poin-poin plot utama dalam film tersebut.
Tren Digital: Jordan Peele adalah pembuat film yang unik. Seperti apa percakapan saat Anda bergabung dengan proyek yang dia arahkan?
Guillaume Rocheron: Saya tumbuh di tahun 80-an dan Jordan juga demikian. Saya ingat menonton Pertemuan Dekat Jenis Ketiga Dan Mulut Dan Asing, dan yang lebih mengesankan daripada tontonan mereka adalah keajaibannya. Anda merasa seperti sedang melihat sesuatu yang belum pernah Anda alami sebelumnya. Itu adalah tema yang sangat kuat bagi kami, karena kami perlu memastikan bahwa kami selalu merancang segala sesuatunya sedemikian rupa sehingga penonton terlibat dalam keajaiban apa yang mereka lihat.
Cara kami memutuskan untuk melakukannya adalah dengan tidak pernah memberikan gambaran lengkap tentang apa pun sampai Anda mencapai bagian akhir, sehingga audiens Anda terlibat dan imajinasi mereka melengkapi gambaran tersebut. Terkadang itu lebih menakutkan, bukan? Di dalam Mulut, Anda bertanya-tanya, “Seberapa besar benda itu? Seberapa dekat jaraknya?” Anda tidak tahu pasti.
Kami ingin menerapkan hal itu pada semua yang kami lakukan di film, itulah sebabnya awan menjadi sangat penting. Saat Anda melihat ke awan dan melihat bayangan atau sekilas sesuatu, kami harus mementaskannya dengan tepat. Dan saat filmnya semakin mendekati akhir, Anda mulai melihatnya dengan lebih jelas. Namun tentu saja, saat Anda mulai melihatnya dengan lebih jelas, hal itu berubah menjadi sesuatu yang lain.
Mari kita langsung melihat tampilan alien, Jean Jacket. Bagaimana desain makhluk itu berevolusi?
Nah, ketika saya bergabung dengan film tersebut, Jordan masih dalam tahap awal penulisan naskahnya dan dia ingin bekerja dengan tim untuk mulai mengembangkan seperti apa Jean Jacket dari segi visualnya. Dia memiliki semua gagasan ini dalam naskah dan gagasan secara tematis tentang apa yang seharusnya dan apa yang harus dilakukan. Jadi kami bertukar pikiran sedikit untuk mengembangkan karakter dan kemampuannya. Hal pertama yang kami lakukan adalah mendesain Jean Jacket versi terbuka — yang Anda lihat di akhir film — karena ini adalah makhluk dalam bentuknya yang paling berkembang.
Selalu ada anggapan bahwa ia akan terlihat seperti piring terbang saat berburu, jadi kami tahu bahwa pada akhirnya ia akan berubah menjadi sesuatu yang lebih besar dari kehidupan — seperti yang dilakukan burung merak atau sotong. Ketika kami mulai mendiskusikan poin-poin referensi sejak awal, kami dengan cepat mengembangkan benang merah yang menarik dengan seni Jepang. Kami sangat terinspirasi oleh makhluk di [serial anime] Evangelion Kejadian Neon.
Oh wow! 'Malaikat' yang menyerang Bumi di serial ini?
Tepat. Desainnya sangat minimalis dan fungsional. Anda dapat membuat makhluk dari apa pun yang Anda inginkan dengan lengan, kaki, otot, dan segala kerumitannya, namun kami sangat tertarik dengan gagasan minimalis ini. Bila Anda melihat desain piring terbang dari film klasik, ini sangat minimalis. Jadi artis konsep utama di MPC menghasilkan konsep awal yang indah yang merupakan kombinasi dari banyak hal yang kami bicarakan. [Itu] seperti origami dengan garis-garisnya yang indah, dan terdapat minimalisme malaikat di dalamnya Evangelion Kejadian Neon, beserta elemen sotong dan semacamnya. Kami mengerjakannya selama beberapa bulan, bahkan sebelum praproduksi resmi dimulai, untuk mengeksplorasi desain dan menyempurnakannya. Kami menyempurnakan Jean Jacket hingga beberapa minggu sebelum filmnya dirilis.
Elemen apa saja yang Anda ubah seiring waktu?
Ya, Anda mempelajari sesuatu setiap kali Anda mengerjakannya. Ia adalah makhluk angin, jadi ia perlu memanfaatkan angin, dan Anda belajar dengan menjelajahi gerakan itu. Anda mengubah banyak hal. Ini bukanlah desain ulang yang radikal, hanya memastikan desainnya fungsional. Pada awal praproduksi, kami bahkan mulai berkonsultasi dengan beberapa ilmuwan, karena setiap kali Anda merancang sesuatu, Anda ingin membuatnya masuk akal. Anda ingin memastikannya terinspirasi oleh alam atau evolusi.
Anda ingin memiliki alasan agar hal itu terlihat seperti itu.
Benar. Kami bermitra dengan Profesor John Dabiri di California Institute of Technology. Dia spesialis dalam dinamika fluida dan ubur-ubur. Kami tidak ingin Jean Jacket terlihat seperti ubur-ubur, namun kami belajar banyak dari ubur-ubur karena mereka adalah pemburu paling hemat energi di lautan. Ubur-ubur direkayasa untuk mengikuti arus air dan menemukan daya apung di dalamnya, sambil berburu seperti predator.
Kami terinspirasi dengan hal ini karena Jean Jacket adalah makhluk angin. Ia harus mampu menunggangi angin lebih baik dari apa pun, dan ia juga harus mampu makan dan berburu. Jadi itu adalah proses yang sangat menarik.
Seberapa terlibatkah Jordan Peele dalam efek visual yang digunakan untuk Jean Jacket? Beberapa sutradara bisa sangat mahir menggunakan VFX, sementara yang lain kurang begitu.
Ini adalah film Jordan Peele dan setiap pengambilan gambar adalah pengambilan gambar Jordan Peele. Tugas saya adalah membuat desain hasil jepretan menjadi kolaboratif, dan Jordan sangat menyukai kolaborasi. Pintu selalu terbuka untuk bertukar pikiran tentang ide. Dia memiliki bakat yang sangat unik dan spesifik dalam melihat ide untuk sebuah foto dan berkata, “Mari kita lakukan dari perspektif lain ini. Seperti ini." Dan dia selalu mengetahui elemen kecil yang akan memperkuat rasa mendalam dan horor, serta melibatkan imajinasi penonton.
Misalnya, ada adegan dimana O.J. kembali ke rumahnya dan Jean Jacket sudah melewatinya, dan di sanalah darah, hujan, dan segala hal lainnya mengalir deras. Kami memberikan banyak hujan dan Anda dapat melihat siluet Jean Jacket dengan sangat jelas melalui tetesan air hujan di kaca depan dan kilatan petir. Anda tidak mendapatkan gambaran yang sempurna, tetapi Anda melihatnya. Dan saat kami berada di tahap pascaproduksi, dia berkata, “Mari kita ambil kaca spion dan gerakkan sedikit ke atas Jean. Jaket." Jadi sekarang Anda berada di dalam mobil dan Anda melihat darah dan hujan, tapi kaca spion hanya mengaburkannya a kecil. Itu adalah perubahan yang bagus, karena nalurinya adalah untuk menunjukkan makhluk luar biasa yang Anda ciptakan yang menumpahkan darah ke rumah dan semacamnya, tetapi memiliki pengekangan seperti itu sangatlah hebat.
Pasti sulit ketika Anda benar-benar ingin memamerkan sesuatu yang sudah lama Anda kembangkan.
Dia! Hal yang sama terjadi pada adegan Gordy, saat simpanse mengamuk. Adegan itu ditulis sejak hari pertama dalam naskah, tapi saat kami mulai melatihnya, Jordan berkata, “Kau tahu, karena ini dari sudut pandang anak itu. di bawah meja, menurutku kita harus melihat pemandangan itu melalui taplak meja semitransparan.” Saya seperti, “Wow, itu ide yang bagus.” Dan jelas itu membuat kita pekerjaan ini jauh lebih sulit, karena tiba-tiba Anda tidak hanya memasukkan simpanse ke dalam suntikan, namun Anda juga menempatkan simpanse di balik serat sutra dan cahaya yang menyebar melaluinya. mereka.
Namun hal ini membuat adegan menjadi jauh lebih kuat, karena tiba-tiba Anda melihat sesuatu, namun kami menjaga 10% imajinasi penonton tetap terlibat pada apa yang tidak mereka lihat. Ada cukup banyak hal yang membuat kita bertanya-tanya tentang simpanse. Apakah dia punya nyali di mulutnya? Apakah dia berlumuran darah?
Jadi imajinasimu bisa menjadi liar hingga dia mendekati kita, dan akhirnya kamu melihat matanya dan kamu benar-benar terhubung dengannya. Bagi kami, itu adalah hal yang sangat menantang, tapi bekerja dengan Jordan adalah seperti itu: Dia selalu berusaha menemukan ini sudut pandang yang benar-benar akan membuat Anda merasakan kengerian dengan membuat penonton tetap terhubung dengan diri mereka sendiri melihat Dan apa yang tidak mereka lihat.
Apa tantangan terbesar bagi tim Anda dalam film ini?
Ya, kami segera menyadari bahwa langit itu sendiri sebenarnya akan menjadi tantangan terbesar kami — karena langit adalah taman bermain dalam film ini. Anda terus-menerus meminta penonton untuk melihat ke langit. Semua pementasan dan ketegangan serta pengungkapan besar makhluk itu ada di langit, tetapi ketika Anda mencobanya potret langit dengan kamera, Anda memotret, dan dua menit kemudian awan hilang, dan itu saja berbeda. Anda sama sekali tidak mempunyai kendali atas alam. Jadi langit pada dasarnya harus menjadi sebuah perangkat digital.
Kami ingin membangun setiap langit dalam film seperti Anda membangun lokasi syuting film. Jadi tidak ada langit nyata di film tersebut. Itulah mengapa ini adalah efek visual yang paling menantang: Anda harus membangunnya dengan tepat untuk menampilkan ketegangan dan suasananya mengungkapkan dan kengeriannya, tetapi pada saat yang sama, Anda tidak dapat membuat penonton melihat ke langit dan mengetahui bahwa itu adalah sebuah visual. memengaruhi.
Anda melakukan banyak pekerjaan untuk memastikan sepertinya Anda tidak melakukan apa pun.
Benar. Pujian terbesar yang bisa saya dapatkan dari sebuah film adalah ketika orang tidak menyadari pekerjaan yang kami lakukan. Biasanya, Anda mengganti langit dalam film untuk membuatnya lebih cantik atau untuk alasan kontinuitas atau kosmetik, tapi kami dibuat langit untuk mementaskan film kami. Kami menghabiskan sebagian besar waktu setahun untuk meneliti dan mengembangkan sistem untuk membuat awan digital, lalu menganimasikannya, mengarahkannya ke seni, merendernya, memotretnya, dan mensimulasikannya. Itu adalah proses yang sangat rumit.
Jadi setiap awan masuk Tidak diarahkan pada seni, karena kami harus bisa melakukan apa pun yang kami inginkan dengan mereka. Kami tidak dapat melakukan penggantian langit pada umumnya, di mana Anda mengambil beberapa foto dan mengganti satu langit dengan langit lainnya. Kami menyimulasikan lanskap awan di komputer untuk keseluruhan film sehingga kami dapat menampilkan berbagai hal sesuai keinginan kami. Dan kami benar-benar melakukan upaya sadar untuk tidak membuat langit menjadi luar biasa. Langit yang Anda lihat adalah apa yang seharusnya terlihat saat Anda melihat ke atas.
Begitu banyak bagian langit yang ditampilkan pada malam hari juga. Apakah hal tersebut merupakan sebuah tantangan?
Kami ingin merekam film dalam film IMAX — film penuh, rasio aspek 1,43, dan sangat negatif. Namun dengan IMAX, gambarnya begitu besar sehingga, sebagai penonton, Anda tidak sedang menonton gambarnya, Anda yang melihatnya di dalam dia. Anda sebenarnya harus melihat sekeliling Anda sambil menonton untuk melihat semuanya. Ini adalah media yang sangat mendalam dan pengalaman yang sangat nyata. Kami ingin penonton melihat ke langit dan melihat luasnya semuanya. Namun jika Anda mengeluarkan kamera pada malam hari, Anda tidak akan melihat apa pun. Warnanya hitam. Jadi, Anda harus menerangi malam dengan cara tertentu, tetapi biasanya itu kurang tepat.
Saat kami melakukan pramuka, kami pergi ke suatu lokasi dan mematikan mobil dan semua lampu di tengah lembah, dan kami berada dalam kegelapan pekat untuk beberapa saat. Namun pada akhirnya, mata Anda mulai menyesuaikan diri. Anda mulai melihat warna dan benda yang sangat jauh, dan setelah beberapa menit, Anda mulai melihat dengan sangat jelas di malam hari. Kami berpikir, “Ini adalah malam imersif yang ingin kami ciptakan,” karena ini adalah cara kami melihatnya, bukan cara kamera melihatnya. Kamera tidak menangkapnya seperti mata menangkapnya. Sepanjang sejarah film, banyak film yang mengambil gambar pada malam hari di siang hari, lalu membuat gambarnya sedikit lebih gelap, sedikit lebih biru, dan memiliki cahaya latar. Sepertinya malam, tapi ini malam yang bergaya. Bukan itu yang kami inginkan.
Jadi apa yang kamu lakukan?
Kami berpikir, “Bagaimana kalau kita mencoba memotret dengan kamera inframerah, bukan kamera biasa?” Fungsi kamera infra merah adalah, saat Anda memotret di siang hari, langit biru menjadi hitam. Kontras dari apa yang Anda lihat dalam inframerah – daratan dan bentuk benda – seperti apa yang Anda lihat di malam hari dengan cara yang aneh. Masalahnya dengan inframerah, ia hanya hitam-putih. Tidak ada warna.
Jadi kami mengambil kamera inframerah dan kamera film 65mm, dan menyelaraskannya dalam peralatan yang Anda gunakan untuk merekam film 3D. Kami menyelaraskan kedua kamera dengan sempurna sehingga keduanya dapat memfilmkan gambar yang persis sama setiap saat. Dan kemudian di pascaproduksi, untuk setiap pengambilan gambar, kita akan mendapatkan gambar inframerah hitam-putih dan gambar berwarna di siang hari. Kami kemudian dapat menggunakan gambar berwarna untuk mewarnai rekaman inframerah. Setelah itu, kami menjalankan semua pengambilan gambar melalui komputer untuk mengekstrak kedalaman pengambilan gambar dan memodulasi visibilitas berdasarkan jarak. Itu adalah rekayasa yang sangat hebat dan banyak penelitian dan pengembangan bagi kami, karena setiap pengambilan gambar malam dalam film adalah pengambilan efek visual, dalam hal ini.
Jadi bagaimana rasanya melihat reaksi penonton terhadap film tersebut — terutama ketika film tersebut sudah begitu lama diselimuti kerahasiaan?
Ya, kami selalu memiliki banyak kerahasiaan dengan apa yang kami lakukan, dan menurut saya itulah mengapa selalu menyenangkan saat pertama kali Anda benar-benar menonton film tersebut dengan penonton. Saat mengerjakan film ini, kami terus-menerus tenggelam di dalamnya. Dan dengan yang ini, ketika kami akhirnya melihatnya bersama penonton di pemutaran perdana, sungguh menakjubkan. Sangat menyenangkan melihat kejutan dan mendengar desahan di dalam ruangan, dan menyadari bahwa kami berharap dapat memberikan pengalaman yang sedikit berbeda kepada penonton daripada yang Anda dapatkan di film saat ini.
Bagi saya, saya juga berharap orang-orang tidak akan berkata, “Oh, lihat semua efek visual di film ini,” karena itulah yang kami coba lakukan. bukan lakukan dengan itu. Orang-orang dapat mengatakan kepada kami bahwa Jean Jacket tampak hebat, karena itu merupakan efek visual yang jelas, namun kami berusaha keras untuk menyamarkan sisa pekerjaan kami. Kami tidak ingin ada momen ketika orang berpikir, “Oke, ini momen CGI,” dan mereka menjadi tidak peka karenanya, lho? Jadi bersembunyi itulah yang menyenangkan.
milik Jordan Peele Tidak masih dirilis terbatas di bioskop, dan akan tersedia secara digital pada 20 September, dalam format Blu-ray dan 4K edisi 25 Oktober.
Rekomendasi Editor
- Membangun Predator yang lebih baik: Dibalik efek visual dari film horor Hulu, Prey
- Bagaimana VFX Jurassic World Dominion membuat dinosaurus tua menjadi baru kembali
- Komik, warna, dan bahan kimia di balik VFX Ms.Marvel
- Bagaimana tim Thanos VFX menghidupkan karakter The Quarry (dan kemudian membunuh mereka)
- Dari Get Out hingga Nope, Jordan Peele membuktikan bahwa dia adalah seorang sutradara aktor
