“Tidak peduli betapa sedihnya Anda atau hal buruk apa pun yang terjadi, Anda harus terus maju.”
Dia punya sentuhannya - secara harfiah. Fred Falke siap le bar untuk adegan sentuhan Prancis sekitar pergantian abad dengan sapuan yang berdenyut 808 malam di Pantai Dan Pendahuluan, kolaborasi dengan Alex Braxe yang menggunakan sampel kunci dari hit The Jets tahun 1987, Menghancurkanmu, dengan efek berputar-putar yang luar biasa, menjadi lagu utama klub kelas bawah dalam prosesnya.
Kesuksesan itu pada akhirnya membawa Falke menjadi yang terdepan dalam pertunjukan DJ internasional terkemuka dan terkenal remix untuk artis seperti Ellie Goulding, Foxes, Gossip, U2, Tiesto, dan Selena Gomez, dan lain-lain sedikit. “Remix tidak sama dengan ketika saya menulis musik untuk diri saya sendiri, atau jika saya memproduserinya untuk orang lain,” kata Falke. “Tetapi semua itu adalah bagian berbeda dari diri saya. Saya perlu melakukan remix karena saya mempunyai ide yang tidak sama ketika saya menulis musik saya sendiri.”
Dan ketika Falke menulis, dia menulis dalam dan luas, terbukti dari suara-suara di EP barunya Alfa, sekarang tersedia secara digital melalui Pantheon Musique. Alfa menetapkan template untuk album lengkap yang sedang dikerjakan Falke untuk dirilis sekitar tahun 2016. Dari panggilan balik yang funky hingga “suara merdu” dari Hari Radio, ke Itu adalah Memori, sebuah kolaborasi memukau dengan Mansions on the Moon yang secara lirik dan aural mengajak pendengar untuk “melayang ke langit yang indah”. Pendeknya, Alfa berkendara terapung-apung di atas gelombang kebahagiaan kenangan, gaya rumah. Tapi ya!
“Saya senang berkolaborasi dengan orang-orang. Itulah ide EP ini,” jelas Falke. “Setiap kali saya menulis, saya ingin bekerja dengan orang yang berbeda. Saya berasal dari latar belakang band, jadi, bagi saya, musik adalah tentang berbagi — tidak hanya ketika rekaman sudah selesai dalam hal membaginya dengan orang lain, tetapi juga berbagi momen di studio dengan orang lain seniman. Momen itu menjadi unik, dan itulah keindahannya.”
Digital Trends berbicara dengan Falke, penduduk asli Prancis, selama tur di Brooklyn untuk mendiskusikan bass dan kompresi, menyeimbangkan kecenderungan resolusi tinggi di dunia streaming, dan reaksinya terhadap teroris Paris serangan.
Tren Digital: Senang rasanya memiliki sesuatu yang disebut Hari Radio di zaman sekarang, non-radio. (Falke tertawa) Ceritakan tentang perlengkapan dan plug-in yang Anda gunakan pada lagu itu.
Fred Falke: Pertama, itu adalah instrumen nyata. Gitar, piano, dan bass adalah akarnya, dan drumnya diprogram. Semuanya telah dilakukan di Ableton. Meskipun mix setelah dilakukan di Pro Tools, saya masih sangat cepat di Ableton. Pada vokal, saya menggunakan plug-in kompresor iZotope, Alloy 2; itu berhasil dengan sangat baik. Saya menggunakannya karena saya menyukainya.
Untuk kompresinya tergantung suara yang saya inginkan. Saya biasa menggunakan semua plug-in yang berbeda ini, tetapi saya melihat gambar-gambar studio di masa lalu, dan semuanya cukup mendasar. Saya berpikir, “Hmm, mungkin sebaiknya saya melakukan sesuatu yang lebih sederhana, dan kembali ke masa bekerja lewat sana.” Saya pikir akan lebih baik untuk membatasi diri saya sendiri, daripada menggunakan berton-ton hal yang berbeda hal-hal.
Anda juga pemain bass yang hebat. Anda bisa menjadi orang sesi teratas, Fred.
Saya selalu bermain dengan instrumen live. Ketika saya pertama kali mulai bermusik, saya bersekolah di sekolah Berklee di Prancis, dan saya ingin menjadi orang sesi. Itulah yang ingin saya lakukan. Dan suatu hari saya berakhir di ruang kontrol di studio. Saya sangat menyukainya sehingga saya mulai membeli perlengkapan. Itu jebakannya! (terkekeh)
Tom Barnes
Bass sering kali menjadi batu loncatan untuk mix Anda.
Nada itu menembus setiap campuran. Sungguh menakjubkan. Sangat menarik seperti itu. Terkadang saya tidak memulai dengan bass secara spesifik, namun bass sangat penting bagi saya. Saya sangat suka jika garis bassnya melodis. Bahkan melodi sederhana; Saya juga menyukainya.
Menurut Anda bagaimana kami harus mendengarkan musik yang Anda buat? Apakah Anda merekam dalam resolusi tinggi, 96/24?
Ya, tentu saja. Ketika saya mulai membuat musik - saya tidak tahu Bagaimana untuk melakukannya. Semuanya dilakukan secara analog. Setelah itu, saya memerlukan beberapa waktu untuk memahami komputer tersebut, dan kemudian saya memahami bagaimana mendapatkan hasil yang baik dengannya — kejelasan, kedalaman, pemisahan saluran; semua itu.
Saat saya merekam sekarang, saya bekerja dalam resolusi 96k, karena meskipun suatu saat akan menghasilkan MP3 atau apa pun, menurut saya sangat penting untuk memiliki kualitas terbaik untuk memulai. Anda selalu dapat mengurangi kualitas saat mendengarkan, tetapi jika Anda mendengarkan dengan sistem yang bagus, Anda mendapatkan pengalaman penuh.
Sepakat. Dengan begitu, Anda akan mendapatkan efek penuh dari detail-detail halus, seperti yang saya sebut efek konstan “whoosh in” dan “whoosh out” pada Seluruh cinta saya.
Saat kami merekamnya, kami menggunakan konverter D/A, yang dicampur pada 96k pada papan analog. Semuanya tercampur dalam kaset, lho. Saya membawa rekaman itu ke studio mastering. Menyaksikan kaset berputar dan melihat jarum bergerak mengikuti lagu Anda — bagi saya, itu adalah perasaan yang luar biasa.
Saya tidak bisa mendengarkan MP3 — itu bencana!
Dan suara rekamannya — saya menyukainya. Saya sangat percaya pada rekaman. Suara yang diberikan pada musik adalah semacam kebulatan nada rendah, dan transien memoles nada tinggi. Kupikir itu karena telingaku telah dididik dengan suara itu. Ketika saya besar nanti, saya mendengarkan semua rekaman pop dan rock, serta soundtrack dari tahun 60an hingga 90an. Ada nostalgia di otakku, atau semacamnya.
Apa yang Anda pikirkan layanan streaming seperti Spotify?
Saya memang menggunakan Spotify, tapi itu tergantung di mana — di jalan, di mobil, di kamar hotel saya; Anda dapat memainkannya dari mana saja. Saya senang menggunakan Spotify atau masuk ke Soundcloud untuk mendengarkan musik saya.
Tentu saja, kualitasnya tidak akan ada, tetapi ketika saya kembali ke rumah, saya memiliki konverter yang bagus dan speaker yang bagus. Bagi saya, ini adalah dua jenis musik yang berbeda. Saya ingin menggunakan analogi ini: Terkadang Anda seperti ingin telur orak-arik, dan terkadang Anda ingin telur mata sapi. Itu telur yang sama, hanya pilihannya yang berbeda. (terkekeh)
Ada minat baru terhadap kualitas suaranya, dan menurut saya ini bagus karena membawa penonton, baik yang lebih tua maupun yang lebih muda, ke arah yang baru. Itulah intinya. Anda harus mengarahkan orang pada hal-hal tertentu karena generasi muda mungkin mengira musik elektronik hanya ada di komputer.
Ini hanya soal menunjukkan semua pilihan kepada orang-orang. Hal yang sama juga terjadi pada saya. Ketika saya memulai, saya tidak tahu apa itu konverter yang bagus sampai seseorang menunjukkan perbedaannya dan menunjukkan opsi yang saya miliki.
Saat saya mendengarkan musik melalui konverter kelas atas, saya merasa tidak dapat beralih kembali dari musik tersebut ke MP3 — jika tidak, ini adalah bencana! Ketika saya mulai benar-benar mendalami konversi digital ke analog, saya mengeluarkan uang jam di studio saya mendengarkan semua musik yang saya kenal sejak lama, menemukan kembali sepenuhnya soundfield, reverb, hal-hal dengan simbal - saya menemukan hal-hal yang bahkan tidak saya ketahui ada di sana. Saya seperti, “Apa???” (tertawa)
Oleh karena itu menurut saya penting untuk mencapai kualitas terbaik agar orang-orang mempunyai kesempatan untuk mendengarkannya pada sistem yang hebat, dan mungkin hal ini akan membuat mereka menggali lebih jauh dan lebih memperhatikan apa yang mereka dengarkan ke. Dan saya baru saja akan membeli konverter 384k, jadi… (tertawa)
Saya tidak sabar untuk mendengar apa yang akan Anda lakukan setelah Anda mendapatkannya! Saya harus mengatakan salah satu remix favorit saya adalah Agung, trek U2. Tampaknya hal ini menjadi lebih menyedihkan akhir-akhir ini, mengingat semua yang telah terjadi dalam sebulan terakhir ini.
Ah ya, saya penggemar berat U2, jadi saya bangga didekati untuk melakukan hal itu. Saya menyimpan stem, vokal, dan beberapa gitar The Edge. Keyboardnya adalah Korg Trident, dan juga keyboard plug-in Korg VST, untuk padnya.
Saya tidak ingin menambahkan terlalu banyak lapisan ke dalamnya. Ketika satu track stereo synthesizer menjadi enam atau delapan, campurannya menjadi semakin rumit. Saya selalu berusaha sesederhana mungkin di sana.
Reaksi seperti apa yang kamu dapatkan dari U2 setelah remixnya selesai?
Sungguh luar biasa! Saya mengirimkan lagunya kepada mereka, dan mereka menyukainya! Tanggapan dari band, manajemen, dan label adalah mereka semua menyukainya. Dan band ini mendengarkan semuanya — mereka sangat bersikeras tentang apa yang dilakukan orang-orang dengan musik mereka sendiri.
Saya sangat suka jika garis bassnya melodis.
Saya telah melihat mereka secara live dua kali, dan yang membuat saya takjub setiap kali saya melihatnya adalah suara mereka di atas panggung — luar biasa. Ini sangat mengesankan. U2 adalah grup legendaris bagiku. Mereka sudah seperti itu ketika saya masih di sekolah menengah, dengan Pohon Yosua (1987). Saya tumbuh besar dengan hal itu.
Masalahnya adalah, ketika Anda mendengarkan rekaman seperti itu, itu adalah momen yang tepat. Dan ketika Anda mendengar rekaman seperti itu ditayangkan 20 atau 30 tahun kemudian, terkadang Anda mungkin kecewa karena ekspektasi Anda terlalu tinggi. Namun ketika saya pergi menemui mereka, yang terjadi justru sebaliknya. Saya benar-benar terpesona. Hanya empat orang yang terdengar sebesar mereka — itu konyol.
Kita berbicara, 28 tahun setelah album itu keluar? Dengan atau tanpamu hari ini masih sangat menyentuh dan mendalam seperti ketika saya pertama kali mendengarnya.
Banyak orang mencoba menulis lagu yang dapat membawa emosi yang sama sepanjang waktu dan membuat Anda merasakan hal yang sama bertahun-tahun setelah lagu itu ditulis. Dengan atau tanpamu persis seperti itu lagunya. Anda merasakan emosi yang sama sekarang; itu gila. Itulah keajaiban musik.
Bicara soal emosi, Anda pasti merasa tidak enak dengan apa yang terjadi di negara asal Anda bulan lalu di Bataclan di Paris.
Ya, itu sangat, sangat brutal. Sangat brutal. Saya berada di Prancis ketika hal itu terjadi. Saya tidak berada di Paris. (jeda) Tiga orang di label saya tewas dalam penembakan itu. Saya mendengar tentang mereka dua hari kemudian. Benar-benar… (berjeda lagi) Saya hanya tidak tahu apa arti kata itu dalam bahasa Inggris. Ini pertama kalinya dalam hidupku aku mengalami situasi seperti itu. Itu sangat brutal.
U2 - Luar Biasa (Fred Falke Full Club Mix)
Saya berada di New York pada 9/11, dan Anda langsung merasakan perasaan itu setiap kali hal-hal tak terkatakan terjadi di mana pun di dunia. Anda memiliki koneksi dengannya yang terkadang agak sulit untuk dijelaskan betapa berat rasanya.
Tepatnya - itulah kata yang ingin saya ucapkan: koneksi. Saya tidak mengenal orang-orang dari label saya atau band [Eagles of Death Metal] secara pribadi, tapi rasanya seperti apa yang terjadi di New York. Emosi membuat Anda merasa terhubung dengan banyak orang. Ini sangat intens.
Saya mengagumi cara Eagles of Death Metal menangani situasi yang mengerikan. Mereka menunjukkan kepada dunia bahwa kita tidak akan berhenti melakukan apa yang kita lakukan dan apa yang kita sukai karena terorisme.
Ya. Anda harus terus berjalan. Tidak peduli betapa sedihnya Anda atau hal buruk apa pun yang terjadi, Anda harus terus maju.
