“Kami sudah melakukannya selama ini, jadi tidak ada gunanya menekan waktu. Ini seharusnya menjadi tantangan bagi kami dan penggemar kami.”
Kepuasan. Itu adalah kata empat huruf bagi kebanyakan band, terutama mereka yang dikenal kreatif dan spontan setiap kali mereka naik panggung atau masuk studio. Ikon band Jam Kepanikan yang Meluas bisa merasakan kata “C” mulai masuk ke dalam kebiasaan rekaman mereka sendiri dalam beberapa tahun terakhir, jadi mereka meluangkan waktu untuk membuat serangkaian demo solid yang dapat mereka buat begitu mereka mulai memotong lagu terakhir untuk Anjing Jalanan, kini tersedia dalam berbagai format melalui Widespread/Vanguard.
“Itu adalah metodologi yang kami temukan setelah berpuluh-puluh tahun menggunakan idiom tersebut – untuk mencoba sesuatu yang berbeda, dan juga mengurangi perfeksionisme yang muncul saat berada di studio,” jelas bassis Widespread Panic, Dave Schools, tentang keputusan bandnya untuk berhenti bekerja. milik mereka Anjing trek live sambil diputar bersama di ruangan yang sama di Echo Mountain Recording Studio di Asheville, North Carolina. “Sangat mudah untuk mengeluarkan semua kekuatan hidup dari sebuah pertunjukan terutama jika Anda mulai terlalu mikroskopis tentangnya di zaman sekarang ini di mana segala sesuatunya dilengkapi dengan mesin dan vokal utama disetel secara otomatis agar terdengar seperti robot suara."
Naluri panik yang lebih naturalistik telah membuahkan hasil yang cukup besar Anjing Jalanan menggeram dengan semangat hidup, dari bau rawa Jual Jual hingga kemarahan gitar Carlos Santana-bertemu-David Gilmour Hentikan Kebakaran hingga kelezatan boogie-woogie Little Feat Anjing Jalanan untuk Sarapan. “Ada semua alat di studio untuk membuat segalanya lebih baik,” kata Schools, “tetapi kami menemukan bahwa hal itu tidak terjadi. berlaku bagi kami seperti halnya mendapatkan kinerja yang baik dan menggunakan alat-alat tersebut untuk menyempurnakan dan menjadikannya lebih baik spesial."
Tidak hanya itu, Schools menambahkan, band ini memastikan mereka kembali ke semangat inti dari akar improvisasi mereka: “Apa yang benar-benar selaras dengan saya adalah kembali ke hal-hal yang dilakukan semua orang di band. sangat menyukainya - band-band rock terbuang yang merekam seolah-olah hidup mereka bergantung padanya, atau beberapa orang blues super keren yang tidak terlalu peduli tentang apa pun kecuali untuk menyampaikan maksudnya lintas."
Sekolah menelepon Digital Trends saat berkendara di 101 di California untuk mendiskusikan cara terbaik menikmatinya Anjing Jalanan pengalaman mendengarkan, menikmati suasana live di studio, dan cara terus menantang ekspektasi penonton. Itulah seni - dan inti - dari kemacetan.
Tren Digital: Saya tahu Anda penggemar berat vinil. Apa cara terbaik untuk mendengarkan Anjing Jalanan?
Sekolah Dave: Meja putar yang bagus dengan stylus yang sangat bagus, amplifier tabung, dan beberapa speaker yang keren. Kemudian, jatuhkan saja jarumnya, duduk santai, dan lakukan perjalanan. Itulah hal yang saya suka tentang vinil, selain fakta bahwa vinil memaksa Anda mengambil keputusan setiap 20 menit. Dan tidak ada tombol lewati — jika Anda ingin melewatkan sebuah lagu, Anda harus mengambil sendiri jarum itu.
Kebangkitan vinil sebenarnya membuat generasi baru berpikir, “Hei, saya sebenarnya bisa meluangkan waktu 20 menit tanpa gangguan dan menikmatinya. Saya tidak perlu terganggu.”
Tepat! Dan jika artis telah melakukan tugasnya, maka Anda juga membuka penutup gerbang, bagian lengan baju, dan kemasannya, dan Anda duduk dan mendengarkan. Pertama kali Anda memakai [mahakarya Pink Floyd tahun 1973] Sisi gelap bulan, Anda melihat paket dengan poster dan stiker, dan yang lainnya. Desain yang dilakukan Hipgnosis untuk album itu sangat ikonik.
Hanya duduk di sana untuk menikmati musik dan menikmati iringan visual sang artis — itu adalah pengalaman yang lengkap. Ini bukan musik latar belakang, ini bukan mesin pencari kecerdasan buatan atau — iklan Apple apa yang menampilkan aktris dari film tersebut? Kerajaan? — “Daftar Putar Pacar Instan.”
Maksudku, aku saya penggemar bisa mendapatkan musik secara instan. Apakah saya akan mendapatkan rekaman Dead Weather baru di Spotify dan mendengarkannya di mobil saya? Ya, jika saya terjebak di jalan antar negara bagian selama lebih dari satu jam seperti yang saya alami hari ini, Anda pasti yakin! Tapi saya juga akan membeli vinil dan memasangnya di rumah saat istri saya keluar. (keduanya tertawa)
Pendengaran Anjing Jalanan pada resolusi setinggi mungkin benar-benar memberi saya perasaan seperti berada di ruangan di Echo Mountain tempat Anda semua saling memandang saat merekamnya.
Itulah inti dari kesetiaan yang tinggi, dan menurut saya itulah sebabnya ada ruang untuk semua platform kelas atas ini, karena kita semua menjalani kehidupan yang gila sekarang. Kita menghabiskan banyak waktu di mobil jika harus sering bepergian, atau bepergian. Saya tidak bisa membawa catatan saya. Maksudku, aku membawanya pulang dari tur setelah berbelanja (tertawa), tapi aku juga mendengarkan file beresolusi tinggi.
“Jatuhkan saja jarumnya, duduk santai, dan lakukan perjalanan.”
Saya baru saja selesai memproduksi rekaman Jerry Joseph, dan saya mendapatkan versi digital resolusi tinggi dari master vinil hanya untuk memeriksanya — dan, tentu saja, saya harus memeriksa cetakannya juga. Namun saya dapat mendengarkan master digital resolusi tinggi di mobil saya; bukan masalah besar. Saya juga bisa mendengarkannya di pesawat. Saya tahu apakah itu bagus atau tidak.
Saya tidak seharusnya memberi tahu Anda hal ini, tetapi saya akan melakukannya - saya tidak dapat memberi tahu Anda berapa kali seseorang di band yang bermain dengan saya akan mengatakan sesuatu di soundcheck seperti, “Hei, ayo kita cover lagu ZZ Top,” dan keluarlah ponsel seseorang untuk memutarnya di Spotify. Itulah referensi yang akan kami gunakan secara instan. Saya tidak ingin mengatakan bahwa kita berubah menjadi ancaman usang bagi diri kita sendiri (terkekeh), tapi sungguh menyenangkan memiliki informasi di ujung jari kita melalui kendaraan apa pun yang kita inginkan. Tapi aku akan melakukannya selalu jatuhkan jarum itu ke album.
Kalian merekam Anjing Jalanan tinggal di studio. Bagaimana rasanya?
Sebelumnya, kami sangat terpikat dengan apa yang dapat dilakukan oleh [produser WP lama] John Keane dengan Pro Tools, sampai-sampai kami hampir mencapai titik di mana kami kami membuat sesuatu di studio yang hampir tidak dapat kami produksi ulang secara langsung, apakah itu aransemen yang terlalu rumit atau terlalu banyak hiasan versi studio dari lagu-lagu dengan iringan yang tidak dapat dimainkan oleh siapa pun — seperti bagian senar atau klakson, yang terkadang dapat kita buat bersama-sama di memiliki. Namun jika itu adalah sesuatu yang membuat kami tidak ingin memainkannya secara langsung, kami merugikan diri kami sendiri dan penggemar kami.
1 dari 7
Setelah kami mulai mendengarkan campuran kasarnya Anjing Jalanan, kami menyadari, “Wah, kami seperti ini Bisa lakukan hidup. Kami dapat membawakan lagu-lagu ini kapan saja — saat ini, sama bagusnya, atau lebih baik dari apa yang kami lakukan di studio.” Banyak lagu dalam rekaman itu seperti suara pertama yang dibuat oleh seorang tukang sepatu. Itu dia, lalu kami bawa mereka ke atas panggung dan mulai meledakkannya. Mereka belajar untuk berdiri di atas kedua kaki mereka sendiri, dan kemudian mereka berada di kanon kita.
Hal ini membantu kami menyadari bahwa kami tidak selalu harus menggunakan teknologi modern terbaik. Kita bisa menggunakan semua alat yang kita miliki sesuai keinginan kita pada tahun 2015 di studio, tapi kita bisa berpura-pura seperti tahun 1971 dan kita punya ruangan besar yang bagus untuk bermain. Jadi mari kita coba melihat apakah kita tidak bisa memadukan keduanya.
Saya suka caranya Anjing Jalanan dimulai dengan jenis templat sonik tertentu, dan kemudian berkembang melampaui ruang kemudi Anda. Sejujurnya, itulah yang saya inginkan sebagai pendengar. Saya tidak ingin sepenuhnya mengantisipasi atau mengetahui secara pasti apa yang akan terjadi.
Terima kasih telah mengatakan itu. Saya juga tidak menginginkan hal itu. Saya tidak memproduksi rekaman Widespread Panic, tapi saya adalah bagian darinya. Untuk rekaman yang saya hasilkan, saya sangat menyadarinya. Saya mencoba memikirkan rekor-rekor yang paling lama melekat pada saya. Kadang-kadang menurut saya rekaman tersebut tidak lebih baik dari rekor sebelumnya, namun kemudian saya menyadari bahwa bukan berarti rekaman tersebut tidak bagus atau lebih baik — namun lebih menantang dan tidak terduga.
Saya tahu ada orang yang akan puas hanya mendengar lagu klasik Kepanikan yang Meluas seperti itu Berjalan di' Dan Air Dingin lagi dan lagi, tapi kepada mereka saya akan berkata, “Tidak, yang sebenarnya ingin Anda dengar adalah Hentikan Kebakaran.”
“Apa yang kami lakukan di studio hanyalah gambaran singkat dari keberadaan kami.”
Terima kasih lagi! Terutama karena kami menulis dari hati, dan kami tidak merasakan hal yang sama seperti saat kami berusia 25 tahun. Kami berusia 50 tahun! Kami beruntung bisa bersama dan bertahan sebagai sebuah band. Itu semua hanya opini saja, tapi kalau sudah begini, kitalah yang harus senang dan senang. Tuhan tolong aku jika aku membiarkan sesuatu keluar dari hadapanku bukan senang dan senang dengan.
Kita sudah melakukannya selama ini, jadi tidak ada gunanya menekan waktu. Ini harusnya menjadi tantangan bagi kami dan penggemar kami. Hal itulah yang memberikan hasil yang bertahan lama.
Menurut definisinya, jenis musik yang Anda mainkan harus berbeda setiap saat, dan pendengar harus siap untuk membawa musik tersebut ke mana pun ia pergi.
Tepat! Selama kita tidak menahan apa pun, seperti, “Beginilah cara kami merekamnya di studio, jadi ini harus jadilah cara kami memainkannya secara langsung!” Apa yang kami lakukan di studio hanyalah gambaran singkat dari keberadaan kami. Ketika Anda menampilkannya di atas panggung dan terbiasa dengan aransemennya, maka Kepanikan yang Meluas akan terjadi padanya. Ini akan terbuka cepat atau lambat, dan akan terus berkembang.
Seperti, ada hal-hal tertentu dari rekaman pertama kami, Pengatur Luar Angkasa (1988), hal tersebut bisa berjalan sesuai keinginan kita saat ini – dan sering kali mereka melakukannya! (terkekeh)
Jual Jual - Kepanikan yang Meluas - Nashville 5/9/2015
Benar. Pengambilan tidak bisa sama pada tahun 2015 seperti dulu.
Dia tidak bisa jadilah — meskipun [gitaris utama] Jimmy Herring dapat memainkan bagian biola yang gila itu! (keduanya tertawa) Tapi kami tidak ingin dia melakukannya. Lagu Mengemudi terbelah; ada ad-lib dan improvisasi. Kami sangat akrab dengan berbagai cara untuk membawakan lagu-lagu itu.
Anda menginginkan hal yang paling aneh, seperti kecelakaan kereta api, seperti menjatuhkan batu bata hingga Anda berkata, “Hei! Sesuatu yang baru dan istimewa baru saja terjadi di sini!” Kami terbiasa bermain satu sama lain dan saling memberi ruang; kita bisa melakukannya sebagai kelompok sekarang. Itu adalah tempat yang bagus untuk dikunjungi.
Kadang-kadang saya akan menarik perhatian saya di atas panggung bahwa ada sesuatu yang salah - tetapi saya tidak terlihat seperti itu sebagai "salah". Saya melihatnya seperti itu ini adalah kesempatan bagi saya untuk berkontribusi sebagai pemain bass bagi band untuk menemukan wilayah baru dalam lagu berusia 30 tahun tua. Dan itu memberi saya harapan untuk bermain selama 30 tahun lagi.
