"Apakah ada orang disana?" “Kami tidak membutuhkan pendidikan.” “Hei kamu, jangan bilang kalau tidak ada harapan sama sekali.” “Dan saya menjadi… mati rasa karena nyaman.”
Seolah-olah saya harus memberi tahu Anda, baris-baris di atas semuanya berasal dari mahakarya Pink Floyd tahun 1979, Dinding. Roger Waters, mantan bassis, vokalis, dan kepala arsitek sonik Floyd di balik legenda itu album, menghabiskan waktu bertahun-tahun memvisualisasikan dan merencanakan bagaimana menampilkannya dengan benar secara keseluruhan di live panggung. Tur yang dihasilkan berlangsung selama tiga tahun mulai tahun 2010, diputar di hadapan lebih dari 4 juta orang di seluruh dunia, dan menghasilkan lebih dari $458 juta, tur terlaris dibandingkan artis solo mana pun hingga saat ini. (Itu jumlah yang nyaman.)
saya melihat Dinding tinggal dua kali – sekali di dalam ruangan di Izod Center di East Rutherford, New Jersey pada bulan November 2010, dan sekali di Yankee Stadium pada bulan Juli 2011. Tanpa pertanyaan, itu benar
itu pertunjukan arena/stadion berskala besar yang paling menarik secara visual dan menyenangkan secara sonik yang pernah saya saksikan. Kualitas suara selalu menjadi hal yang rumit dalam pengaturan stadion, tetapi desain quad live digunakan untuk itu Dinding pengalaman disampaikan dalam segala hal, mulai dari — peringatan spoiler! — kecelakaan pesawat yang menggelegar di atas panggung yang memulai pertunjukan solo gitar yang elegi dan bersih dari gitaris Dave Kilminster di atas Tembok besar sepanjang 500 kaki itu sendiri selama Mati rasa dengan nyaman.
Video yang Direkomendasikan
Jika Anda melewatkan turnya atau ingin melihatnya lagi, Anda beruntung Roger Perairan Tembok akan tayang perdana di bioskop seluruh dunia pada tanggal 29 September. Ditembak masuk 4K dan dicampur Dolby Atmos, ini Dinding berdiri di puncak keunggulan aural dan visual. Ada juga narasi yang terjalin antara sutradara Waters dan Sean Evans di sepanjang rekaman pertunjukan: mengikuti Waters di videonya ziarah awal untuk mengunjungi makam kakek dan ayahnya, yang masing-masing terbunuh dalam aksi di Perang Dunia I dan II.
“Semua orang berkata, 'Saya tidak menyangka keadaan akan menjadi seperti itu,'” kata Waters. “Ini merupakan kejutan besar. Itu menggerakkan orang, dan mereka memahaminya. Mereka berkata, 'Wow, benar Sungguh bergerak.’ Jika Anda bisa memahami cerita tentang dokter hewan yang mengatakan kepada saya, ‘Ayahmu akan bangga padamu,’ dan kemudian saya berkata, ‘Saya tidak akan pernah melupakannya,’ dan kemudian Anda melihat gadis muda dengan tanda perdamaian bersatu kembali dengan ayahnya – Saya menantang siapa pun yang melewati dua menit itu tanpa mengalami pendarahan ke atas."
Digital Trends duduk bersama Waters di Sony Club di puncak Madison Avenue di New York untuk membahas persyaratan konstruksi sonik untuk Dinding, apa yang terjadi ketika band tersebut benar-benar tampil di balik Tembok, dan dia sangat meremehkan streaming. Anda hanya datang secara bergelombang, tetapi sekarang saya benar-benar dapat mendengar apa yang Anda katakan.
Tren Digital: Penentuan waktu untuk pertunjukan di stadion adalah hal yang rumit. Saya telah melihat beberapa di antaranya yang waktu tundanya tidak aktif, tetapi desain suaranya cocok Dinding sangat tepat untuk memastikan penonton benar-benar terbungkus dalam pengalaman di mana pun mereka duduk.
Roger Perairan: Itu hebat. Saya suka itu. Teknologi, perangkat lunak, dan program yang digunakan oleh [manajer produksi/insinyur suara] Trip Khalaf dan [insinyur sistem PA] Bob Weibel adalah tentang penundaan. Begitulah cara Anda mendapatkan kejelasan.
Ada juga tingkat presisi dalam visual dan posisi Anda di atas panggung. Itu semua harus bekerja sama dengan suaranya juga, atau kita akan dikeluarkan dari cerita.
Ya, tapi tentu berbeda karena suara hanya merambat, berapa, 1.100 kaki per detik? Ini sangat lambat dibandingkan cahaya, jadi selalu ada penundaan yang aneh. Otak manusia dapat menampung sejumlah hal tersebut, namun apa yang tidak dapat ditampung oleh otak manusia adalah semua hal yang berantakan terjadi dalam hitungan milidetik saja.
Jadi kami menciptakan sesuatu dalam tur ini yang belum pernah dilakukan sebelumnya, dan saya menyebutnya False IMAG. [Pembesaran gambar] selalu menyusahkan orang-orang, karena penundaan yang ada di dalamnya agak menjengkelkan – sekitar 60 milidetik; itu yang tercepat. Namun apa yang Anda lihat, meskipun Anda berada di posisi prima, adalah salah. Kelihatannya salah.
Kami sedang bermain di stadion sepak bola dalam ruangan di Kopenhagen ketika saya memutuskan bahwa saya benar-benar membutuhkan IMAG yang besar. Saya berkata, “Ayo, kita akan memfilmkannya, hanya sebagai percobaan. Rekam saya bernyanyi, dan kami akan membawanya ke tempat lain, lalu kami akan memproyeksikannya selaras dengan saya tampil langsung.” Jadi bukan IMAG yang kamu lihat, tapi akulah yang melakukan gerakan yang sama layar.
Itu luar biasa! Kalau begitu, kita harus menyebutnya RMAG.
Ya! Jadi itu berarti saya harus mempelajari apa yang saya lakukan, dan kemudian melakukan hal yang sama setiap malam. Itu hanyalah teknik lain, tapi kelihatannya sangat buruk Besar! Semuanya selaras, dan Anda berpikir, “Bagaimana mereka melakukan itu? Itu bagus!"
Itu adalah Anda dan Anda di atas sana, bersama-sama! Apakah Anda memiliki persyaratan khusus dengan desain suara mengenai apa yang ingin Anda dengar selama rangkaian tertentu?
Sangat. Misalnya, selama Berlari Seperti Neraka, Robbie [Wyckoff] akan bernyanyi, “Sebaiknya kamu lari,” dan saya akan berkata, “Triplet kedelapan itu – ulangi.”
“Anda berada di dalam lift perdagangan yang besar, dan Anda telah menjadi kebisingan latar belakang.”
Dan juga, hanya karena aku sudah sedikit lebih tua sekarang, kami tampil Berlari Seperti Neraka di C bukannya D. Aku sudah menurunkan nadanya, supaya aku bisa menyanyikannya.
Ditambah lagi, gerakanmu di atas panggung berbeda.
Yah, gerakannya tidak terlalu penting – meskipun menarik untuk mencoba membuat penonton ikut bertepuk tangan. Itu sebabnya saya berteriak, “Ikutlah saya!” (tertawa)
Benar, penonton yang bertepuk tangan di luar waktu dapat membuat para pemainnya kecewa.
Percayalah padaku! Terkadang memang demikian Jadi off, kamu harus benar-benar, Sungguh berkonsentrasi begitu keras. Semua yang ada di acara itu adalah mengklik [track] – semuanya – jadi kami bekerja dengan sangat baik untuk mengklik. Saat Anda bertanya kepada orang-orang yang tidak terbiasa bekerja untuk mengklik untuk melakukannya, mereka akan berkata, “Oh, sulit sekali untuk mendapatkan perasaan apa pun.” Latihan saja – Anda akan terbiasa!
Snowy yang malang [White, gitaris], dalam “Brick 1” [yaitu, “Another Brick in the Wall Part 1”], itu adalah hal yang paling sulit untuk dimainkan – dia akan pergi [mouths riff], “dig-a-dig-a dig-a dig-a…” Nah, jika Anda memiliki penonton yang bertepuk tangan di luar waktu – untuk mengunci klik dan tetap mengikuti dia Sungguh keras.
Di tengah pertunjukan, band ini membawakan beberapa lagu di balik tembok yang dibangun di atas panggung, dan Anda sama sekali tidak terlihat oleh siapa pun di antara penonton saat Anda melakukannya.
Itu salah satu hal yang menyenangkan tentang menonton film. Melihat penampilan solo Snowy Hei kau – dia memainkan nada itu lalu memegangnya, dan yang lainnya – tidak ada penonton yang pernah melihatnya, karena letaknya di balik tembok besar! (tertawa sepenuh hati)
1 dari 6
Apa yang Anda dengar saat bermain dengan tembok besar tepat di depan Anda? Apakah hanya itu yang Anda dapatkan dari in-ear Anda monitor, atau bisakah Anda juga mendengar penonton bersorak dan ikut bernyanyi?
Aku memasang telingaku, tapi kamu bisa mendengar semuanya. Tentu saja terdengar berbeda dengan selembar karton di depan Anda. (terkekeh) Ini sangat berbeda. Tapi kita semua sudah terbiasa, lho. Kami adalah keluarga besar yang bahagia, hanya melakukan pekerjaan kami. Sebenarnya sangat keren berada di balik tembok, mengetahui bahwa mereka ada di luar sana.
Saya suka cara mereka merespons Apakah ada orang disana? Saya rasa penontonnya mungkin berada di Athena, karena mereka tidak diperbolehkan membawa kamera atau iPhone ke dalam pertunjukan.
Dan bukankah sayang sekali jika hal itu tampaknya menjadi bagian dari pertunjukan sekarang – menonton sesuatu melalui ponsel atau kamera daripada langsung ke Anda, sang pemain?
Itu membuatku gila. Mengerikan sekali. Kalau kalian ingin melihat omong kosong itu, kalian bisa melihatnya di YouTube, karena omong kosong kalian tidak akan ada bedanya dengan omong kosong lainnya.
Saya memahami orang-orang yang ingin mengabadikan momen favorit mereka, namun produksi dalam skala sebesar ini meminta untuk ditonton secara langsung sesering mungkin.
Saya setuju, ini gila.
Saya yakin Anda bukan penggemar dunia streaming.
Tidak. Saya tidak pernah menjadi penggemar berat pembajakan dalam bentuk apa pun – penjarahan yang dilembagakan terhadap para seniman, karya-karya mereka, serta ide-ide mereka oleh orang-orang yang melakukannya hanya karena mereka bisa, dan mereka bisa lolos begitu saja. Dan mereka melakukannya.
“Latihan saja – kamu akan bisa menguasainya!”
Anda akan menjadi sebuah roda kecil dalam sebuah mesin besar yang memilikinya Tidak ada apa-apa ada hubungannya dengan musik. Ini hanya ada hubungannya dengan mendorong konsumsi hal-hal lain. Ini adalah pendapatan iklan. Itu tidak ada hubungannya dengan musik – sama sekali! Dan itulah mengapa artis tidak dilibatkan, karena idenya adalah apa yang Anda lakukan tidak ada gunanya. Anda hanya menjadi alat untuk mencapai tujuan – dan tujuan orang adalah menjual mobil, dan orang lain menjadi kaya. Anda tidak relevan. Begitu juga dengan musiknya. Anda berada di dalam lift perdagangan yang besar, dan Anda telah menjadi kebisingan latar belakang. Jadi persetan denganmu! (tertawa sepenuh hati)
Bagaimana Anda sebagai artis mengatakan "persetan" kembali ke sistem dan mengambil kembali kendali?
Oh, aku tidak tahu, aku tidak tahu. Tapi saya senang mereka tidak bisa menyerbu dunia pertunjukan saya atau dunia film ini. Mereka tidak bisa melakukannya. Mereka tidak tahu bagaimana melakukan hal itu. Dan orang-orang memang menghargainya, jadi mereka rela membayar agar bisa mendapatkan momen itu atau dua setengah jam pengalaman itu.
Anda sedang mengerjakan beberapa musik baru. Apakah Anda akan membawanya keluar di jalan?
Saya tidak melihat diri saya akan pergi ke stadion lagi, tapi saya bisa melakukan pertunjukan di arena yang lebih bisa dikontrol. Ini mungkin akan menjadi satu jam teater dan musik baru, dan mungkin hampir satu jam musik lama.
Maukah Anda membuat urutan album lengkap seperti yang Anda lakukan sebelumnya Sisi Gelap Bulan Langsung tur [pada tahun 2006]?
Tidak, yang akan saya lakukan adalah menjalin lagu-lagu lama ke dalam narasi baru. Sebab, saya telah memikirkan hal ini – jika saya pergi keluar lagi, saya tidak yakin orang-orang akan menginginkan saya keluar dan melakukan hal-hal selama dua jam yang belum pernah didengar orang sebelumnya.
Saya sepenuhnya memahami bahwa orang-orang ingin mendengarnya beberapa hal-hal baru, terutama jika ada konteksnya; mereka mengerti itu. Tapi saya beruntung dalam hal itu, karena saya sudah menulis begitu lama, dan orang-orang mengenali gaya saya – jika saya menulis lagu baru yang didasarkan pada pertanyaan mendasar, “Kakek, mengapa mereka membunuh anak-anak?”, Anda bisa mengatakannya Kita dan mereka di sana, atau Uang, atau sejumlah lagu dari Sisi gelap bulan atau Geli Sampai Mati atau Seandainya kamu di sini. Selamat datang di Mesin – semua hal yang ingin didengar dan diingat orang. Semuanya cocok, hanya karena semuanya berasal dari detak jantung yang sama. Pendarahan yang sama, jantung berdebar kencang. (tersenyum)
