Sejarah singkat San Diego Comic-Con

“Para kutu buku di dunia bersatu!” Kata-kata ini bergemuruh dari bibir para pencipta Komik-Con San Diego lebih dari setengah abad yang lalu ketika mereka memanggil roh-roh kerabat mereka dari seluruh negeri. Seruan ini ditujukan kepada setiap pecinta fiksi ilmiah dan fantasi – setiap buku komik, novel murahan, serta penggemar dan kolektor yang terobsesi dengan film – untuk memulai ziarah. “Waktu kita telah tiba,” teriak mereka. “Dan dunia akan gemetar melihat apa yang kita bangun!”

Baiklah, mungkin tidak juga. Namun dorongan serupa, setidaknya, memandu terciptanya pertemuan para geek paling terkemuka di dunia, yang kembali beroperasi secara penuh pada tahun 2022. setelah dua tahun terhenti karena COVID, dan lebih besar dari sebelumnya (terjual habis sepenuhnya jika Anda berharap untuk bergabung dengan 130.000 atau lebih peserta). Dan seruan untuk bersatu

telah melakukan bekerja. Dimana ketika bertemu satu sama lain mungkin bergantung pada sarana analog seperti radio gelombang pendek, majalah penggemar, surat siput, dan pertemuan di… nama itu luput dari perhatian saya… toko buku, sekarang para penggemar dapat secara praktis memasukkan diri mereka ke dalam sarang pikiran terbesar di alam semesta.

Dan jika Anda berpikir bahwa hive mind belum sepenuhnya menaklukkan budaya pop dari asal-usulnya yang sederhana di garasi, ruang bawah tanah, dan ruang rekreasi, ya, resistensi adalah sia-sia karena tamu besar di acara tahun ini termasuk utusan perusahaan dari Lord of the Rings, DC, Star Trek, Marvel, Dungeons and Dragons, dan, pada dasarnya, setiap merek geek yang dapat Anda pikirkan, bersama dengan sejumlah besar merek yang mungkin Anda tidak bisa.

Belum genap empat dekade sejak William Shatner dengan terkenal menyuruh para penggemar konvensi Star Trek untuk melakukannya "mendapatkan kehidupan". Siaran Malam Sabtu, dan kini mereka berada di pusat dunia IP yang terus berkembang dan melayani mereka secara langsung. Mengingat 460.000 kaki persegi ruang konvensi SDCC, serta daerah sekitar yang telah dijajah oleh konvensi tersebut tidak ada jangkauan digital globalnya – nampaknya pertemuan semacam itu tidak akan terjadi lagi ruang bawah tanah. Dunia memang sedang berguncang, seperti yang kami tunjukkan dalam sejarah singkat ini.

Awal yang sederhana

Pernyataan Misi Comic-Con, yang ditampilkan dengan jelas di beranda, berbunyi sebagai berikut:

“SAN DIEGO COMIC CONVENTION (Comic-Con International) adalah Perusahaan Kepentingan Publik Nirlaba California yang diselenggarakan untuk tujuan amal dan berdedikasi untuk menciptakan kesadaran dan apresiasi masyarakat umum terhadap komik dan bentuk seni populer terkait, termasuk partisipasi dan dukungan masyarakat presentasi, konvensi, pameran, museum, dan kegiatan penjangkauan publik lainnya yang merayakan kontribusi komik yang bersejarah dan berkelanjutan terhadap seni dan budaya."

Gagasan bahwa siapa pun merasa perlu untuk menciptakan “kesadaran dan apresiasi masyarakat umum terhadap komik dan bentuk seni populer terkait” tampaknya sudah menjadi hal yang populer saat ini. Tapi itu hanya karena sulit untuk mengingat (atau bahkan memahaminya, bagi mereka yang berusia di bawah 40 tahun) betapa cepatnya dunia hiburan berkembang pesat. menjadi hipermediasi pada tahun 1980an dengan munculnya kabel, video rumahan, dan komputer pribadi, dan terlebih lagi pada tahun 1990an melalui Internet. Gagasan bahwa kita semua bisa melakukan hal-hal aneh bersama-sama, baik di rumah dengan perangkat dan televisi, atau secara virtual di forum, baru muncul pada tahun 1970 (kecuali, tentu saja, dalam fiksi ilmiah). cerita), tapi itu adalah impian para pendiri SDCC, teman-teman San Diego Shel Dorf, Richard Alf, Ken Krueger, Ron Graf, dan Mike Towry, yang tidak menginginkan apa pun lagi untuk membawa orang-orang yang berpikiran sama bersama.

Dorf sebenarnya telah meluncurkan konvensi komik di Detroit pada pertengahan tahun 1960an sebelum mendirikan Golden State Comic-Con pada tahun 1970, yang secara permanen dikenal sebagai San Diego Comic-Con pada tahun 1973. Kecintaan Dorf dan teman-temannya terhadap media, serta keyakinan mereka bahwa komik adalah sebuah bentuk seni yang bernilai merayakan dan melestarikan, dibagikan oleh jutaan orang yang bersyukur memiliki ruang baru untuk berekspresi dia.

Menyebarkan misi

Misi SDCC sekarang tampak seperti upaya mulia di zaman yang seperti adaptasi buku komik Pelawak Dan Macan kumbang telah mendapatkan nominasi Film Terbaik, dan ketika budaya pop secara umum menjadi lebih diterima oleh budaya kelas atas (Dulu hanya merupakan bidang sastra, drama, opera, musik klasik, lukisan, patung, dan lain-lain menyukai). Namun hal ini tidak terjadi secara historis. Pada tahun 1970, tahun Comic-Con meluncurkan iterasi pertamanya, buku komik, novel pulp, majalah fiksi ilmiah seperti Cerita Luar Biasa, dan film fiksi ilmiah dan monster B umumnya dianggap kelas bawah dan sekali pakai. Keburukan mereka sebagian menjadi alasan mengapa penggemar fiksi ilmiah dan fantasi tetap berada di bawah tanah. Namun para penggemar itu ada secara massal, dan mereka mulai dengan penuh semangat mengorganisir dan mengadvokasi apa yang mereka sukai, seperti yang ditunjukkan oleh para terkenal kampanye penulisan surat yang membawa aslinya Perjalanan Bintang kembali untuk musim ketiga pada tahun 1969.

Itulah sebabnya tidak butuh waktu lama bagi kehadiran di Comic-Con untuk meningkat secara eksponensial setelah diberitakan keberadaannya mulai menyebar, dari 300 peserta pada bulan Agustus 1970, menjadi 800 pada tahun berikutnya, dan 2.500 pada bulan Agustus 1970. 1974. Lihatlah sekilas beberapa atraksi paling awal dan tidak mengherankan mengapa minat penggemar menyebar begitu cepat. Forrest Ackerman - penggemar fiksi ilmiah, kolektor, kurator, dan agen sastra (dari Ray Bradbury, Isaac Asimov, dan L. Ron Hubbard, antara lain) — memulai acaranya pada acara pertama. Selama beberapa tahun berikutnya, Bradbury sendiri akan muncul, bersama dengan artis dan penulis Marvel Comics legendaris Jack Kirby, penulis Leigh Brackett (yang kemudian ikut menulis Kerajaan menyerang kembali), Dan Perjalanan Bintang aktor seperti Majel Barrett dan Walter Koenig.

Pada akhir tahun 70an, SDCC secara teratur menampung 5.000 penggemar di setiap konvensi, biasanya diadakan di Hotel El Cortez, dan para tamu kini termasuk nama-nama besar seperti Stan Lee, Chuck Norris, penulis fiksi ilmiah legendaris Robert A. Heinlein (Pasukan Kapal Luar Angkasa), dan pencipta “Peanuts” Charles M. Schulz. Hanya dalam beberapa tahun, konvensi tersebut sudah mapan dan sedang menuju dominasi budaya pop global.

Pertumbuhan besar-besaran di pasar global

Jumlah pengunjung tetap stabil sepanjang tahun 1980an, yaitu 5.000 hingga 6.000 orang per tahun, kemudian meledak pada tahun 1990an, meningkat dari 13.000 pada tahun 1990 menjadi 42.000 pada tahun 1999. Internet yang baru lahir dan kemampuan pengorganisasian dan komunikasi barunya yang luar biasa berperan dalam hal ini, namun hal yang sama juga terjadi korporatisasi budaya populer — integrasi horizontal konten waralaba di bawah payung perusahaan besar korporasi. Sony membeli Columbia Pictures pada tahun 1989. Time Warner dibentuk pada tahun berikutnya. Viacom membeli Paramount pada tahun 1994, dan seterusnya.

Pada saat yang sama, penggemar dan konvensi menjadi semakin canggih tentang cara mereka melakukannya terorganisir, raksasa media baru ini semakin paham tentang cara mereka mengemas konten dan melayaninya penggemar itu. Seiring dengan internet, konvensi – terutama pusat SDCC – menjadi pusat penting bagi lanskap hiburan baru di mana secara tradisional properti “nerd” dan buku komik seperti Star Wars, Star Trek, Batman, dan Spider-Man adalah mahkotanya permata.

Semua ini membuat gagasan bahwa SDCC adalah “Perusahaan Kepentingan Publik Nirlaba California yang diselenggarakan untuk tujuan amal” terasa sedikit. tidak jujur, mengingat semua perusahaan besar dan waralaba bernilai miliaran dolar melakukan bisnis di lantai konvensi, sambil juga mengalirkan dagangan mereka secara global. Budaya nerd telah mencapai apa yang sebelumnya tampak tak terbayangkan: menjadi keren, menetapkan tren, dan membengkokkan pemasok kekayaan intelektual — termasuk perusahaan film, video game, dan penerbitan raksasa — kepada kolektif mereka akan. Tidak ada waralaba atau studio yang ingin tetap relevan yang berani mengabaikan kolektif dengan pengaruh dan daya beli sebesar ini.

Penggemar masih berada di hatinya

Tapi sementara perusahaan adalah tentang keuntungan, tidak semuanya sinis. SDCC telah mengarahkan pendapatan dan paparan yang sangat besar kepada ribuan pembuat film, penulis, artis, aktor, dan bisnis-bisnis tambahan yang tidak memiliki pengakuan merek secara besar-besaran, yang sebagian di antaranya berhutang budi pada mata pencaharian mereka. Dan jika gagasan bahwa semua ini untuk “amal” menimbulkan kegelisahan, setidaknya ada satu layanan publik yang mendalam yaitu SDCC, konvensi lain, dan meningkatnya visibilitas budaya nerd. memiliki asalkan. Mereka telah membuka pintu bagi basis penggemar yang lebih beragam untuk mengekspresikan kecintaan mereka pada komik dan materi geek lainnya.

Jika kata-kata kasar Shatner di pertengahan tahun 80-an SNL drama komedi ini ditujukan pada pria-pria heteroseksual berkulit putih, penggemar hanya beberapa dekade kemudian datang dalam berbagai keyakinan, jenis kelamin, orientasi seksual, dan warna kulit (terkadang bahkan biru atau hijau). Sementara penjaga gerbang kutu buku online sering mencobanya menegakkan kurangnya keragaman di balik pintu tertutup, aula konvensi mempunyai cerita yang jauh berbeda. Tidak ada keraguan bahwa 130.000 orang dari berbagai kalangan, banyak dari mereka mengenakan kostum, berkumpul dan berinteraksi di bazar besar, merupakan sebuah visi yang mendalam untuk masa depan.

Namun semuanya menimbulkan satu pertanyaan. Mengingat jangkauan globalnya, perusahaan dan merek yang berkembang biak di bawah naungannya, serta jumlah stan, meja, dan meja yang jumlahnya sangat banyak. acara, kontes, pameran, upacara penghargaan, debut, panel, presentasi, dan segala sesuatu yang terjadi di sana masing-masing selama empat hari musim panas, apakah Comic-Con masih tentang buku komik?

Saya kira jawabannya adalah… bukankah semuanya saat ini? Agak sulit dipercaya bahwa media yang dulunya terasa begitu menarik empat dekade lalu telah menjadi bentuk ekspresi paling populer di dunia. Ya, saat ini sebagian besar melalui film dan televisi, tetapi cerita, karakter, dan dunia yang sama yang menghiasi halaman-halaman bertinta selama lebih dari satu abad adalah cerita-cerita yang tetap paling berharga. Namun, ada yang bertanya-tanya apakah Dorf dan rekan-rekan pionirnya - yang sebagian besar pernah menjadi komik hebat itu toko buku di angkasa — tidak akan berpikir bahwa sebagian dari apa yang mereka coba lestarikan tidak terlalu istimewa lagi. Tapi coba katakan itu pada jutaan penggemar fanatiknya.

Rekomendasi Editor

• Peacock menghadirkan Twisted Metal dan The Continental ke San Diego Comic-Con 2023
• Komik Black Panther terbaik untuk dibaca sebelum Wakanda Forever
• Komik Daredevil yang seharusnya menginspirasi Daredevil: Born Again di Disney+
• Pengiriman dari hari ke-4 San Diego Comic-Con 2022
• Hobbit, naga, dan Wakanda Forever: momen terbaik San Diego Comic-Con 2022