VFX Langit Tengah Malam: Pencetakan 3D dan Balet Darah

Debut dari Langit Tengah Malam pada Netflix mungkin menjadi salah satu penayangan perdana paling tenang dalam karier George Clooney, dengan drama fiksi ilmiah yang hadir di layanan streaming tak lama setelah rilis teatrikal terbatas pandemi. Meskipun kurang menarik perhatian, film atmosferik yang mencekam ini dinobatkan sebagai salah satu film terbaik tahun ini oleh Dewan Peninjau Nasional dan dinominasikan untuk Academy Award karena visualnya yang menakjubkan efek.

Langit Tengah Malam disutradarai oleh Clooney dan aktor tersebut memerankan seorang ilmuwan yang sakit parah yang harus memulai perjalanan berbahaya Lingkaran Arktik untuk memberi tahu pesawat ruang angkasa yang kembali bahwa Bumi tidak lagi dapat dihuni karena dampak global baru-baru ini malapetaka. Felicity Jones memerankan seorang anggota kru di Aether, sebuah kapal penjelajah luar angkasa besar yang kembali dari perjalanan ke K-23, bulan fiksi Jupiter yang mampu mendukung kehidupan manusia.

Tren Digital berbicara kepada

Halaman Graham Dan Shawn Hillier, supervisor VFX dari studio pemenang Oscar toko bingkai yang ditugaskan untuk menampilkan visi unik film tersebut untuk perjalanan luar angkasa jangka panjang dan kiamat lingkungan ke layar. Dari penggunaan teknologi yang ada oleh Aether hingga mimpi buruk meteorologi intens yang dialami karakter Clooney, Langit Tengah Malam memanfaatkan spektrum luas seni efek visual untuk menceritakan kisahnya.

Artikel ini adalah bagian dari Efek Oscar – serial 5 bagian yang menyoroti masing-masing dari lima film yang dinominasikan untuk “Visual Effects,” di Academy Awards ke-93. Serial ini mengeksplorasi trik luar biasa yang digunakan pembuat film dan tim efeknya untuk membuat masing-masing film ini menonjol sebagai tontonan visual.

Tren Digital: Banyak sekali elemen efek visual yang menakjubkan dalam film. Elemen manakah yang paling Anda dan tim Anda fokuskan?

Shawn Hillier: Rasanya seperti dua film dalam satu. Ada ruang dan bumi. Kami memutuskan untuk membaginya, dengan satu tim yang melakukan semua hal di Bumi — atau kami menyebutnya, “Bumi Sakit”. Jadi di Montreal, kami mengurusnya hal-hal yang ada di Bumi Sakit — CG untuk bangunan, lingkungan bersalju, dan tampilan Bumi itu sendiri, baik dari permukaan maupun dari luar ruang angkasa.

Halaman Graham: Di London, kami menangani sebagian besar pengambilan gambar di luar angkasa.

Mari kita bicara tentang Aether dulu. Tampilannya sangat unik, mulai dari interior, lambung seperti kain hingga lengan eksterior dan mesin cetak 3D, hingga cara berputar dan bergerak di ruang angkasa. Seperti apa perkembangan elemen film tersebut?

bukit: Dengan Aether, ini adalah upaya bersama. Kapal itu sangat besar. Mereka ingin kapal tersebut dirancang dan dibangun pada saat kamera mulai merekam, karena mereka ingin mengambil gambar sebanyak mungkin di dalam kamera. Itu ada di layar dalam banyak adegan, jadi semua rekaman TV ini harus disiapkan sebelum pengambilan gambar.

Halaman: Departemen seni Framestore dipimpin oleh Jonathan Opgenhaffen, yang bekerja langsung dengan Jim Bissell, desainer produksi. [Opgenhaffen] dimulai dengan potongan-potongan Stasiun Luar Angkasa Internasional yang sebenarnya dan memadukannya ke dalam desain bersama Jim. Ide di balik desain ini adalah bahwa Aether harus dibuat dengan cepat dan berkelanjutan. Waktu sangat penting untuk membuat pesawat luar angkasa dan perjalanan ini. Mereka harus pergi ke luar angkasa dalam waktu yang lama, melewati badai meteorit dan lainnya, sehingga diperlukan struktur perisai yang dapat memperbaiki dirinya sendiri. Di sinilah peran pencetakan 3D: Banyak hal yang perlu dilakukan di luar angkasa.

Desain ramah pencetakan 3D di bagian luar kemudian dicerminkan di bagian dalam, sehingga bersifat struktural elemen yang memegang lengan tongkat besar di luar Aether juga dapat dilihat di dalam pod dan hidup perempat. Ada juga beberapa bagian, seperti airlock, yang memiliki estetika desain lebih tradisional. [Opgenhaffen] melakukan sejumlah besar pekerjaan desain, dan kemudian memberikan kepada kami semacam model konseptual, yang digunakan untuk sebelumnya [memetakan adegan secara digital sebelum pembuatan film] dan gambar layar yang disebutkan Shawn.

Seberapa banyak desain Aether yang didasarkan pada teknologi yang ada?

Halaman: Kami kembali dan mempelajari banyak referensi dari ISS, teknologi perjalanan luar angkasa, pencetakan 3D di Mars, dan pencetakan 3D menggunakan robot-robot besar tersebut. Mayoritas, jika tidak seluruh materi, didasarkan pada suatu realitas. Framestore memiliki sejarah dalam mengerjakan hal semacam ini Orang Mars Dan Gravitasi, jadi ada basis pengetahuan di perusahaan terkait panel surya pesawat ruang angkasa dan Kain Kevlar di sekeliling kapal — seperti apa bentuknya dan bagaimana memantulkan cahaya — dan banyak lainnya elemen.

bukit: Yang menarik bagi saya adalah melihat semua referensi pencetakan 3D yang ada. Saya tidak menyadari betapa besarnya hal-hal yang sudah dicetak 3D.

Halaman: [Dalam film], ada parabola yang mereka keluarkan dari sesuatu seperti tas kerja. Parabola yang dikembangkan ini didasarkan pada teknologi nyata yang dikembangkan untuk membuat radar lebih kecil dan lebih kompak. Begitu banyak hal yang didasarkan pada referensi yang mereka pilih dan ingin mereka sertakan, bukan sekadar mengada-ada.

Ceritakan kepada kami tentang penampakan Bumi yang Sakit, karena kami tidak pernah mengetahui secara pasti apa yang terjadi, namun kami melihat dunia melalui sudut pandang Karakter Clooney dan melihat peta meteorologi dari luar angkasa sudah cukup untuk memperjelas bahwa ada sesuatu yang sangat, sangat buruk salah.

bukit: Sekali lagi, Jonathan [Opgenhaffen] di departemen seni kami yang pertama kali mengemukakan konsep tampilan Sick Earth dari luar angkasa. Ketika kita membicarakannya, kita bertanya-tanya, “Fenomena seperti apa yang kita kaitkan?” Mereka tidak menginginkannya penonton untuk mengetahui apa yang menyebabkan bencana ini terjadi, apakah itu perang kimia atau semacamnya kalau tidak. Secara umum, saat kita melihat Bumi dari luar angkasa, kita tidak melihat banyak pergerakan, namun mereka ingin memperkuatnya, jadi kami sedikit mendorong pergerakan tersebut. Ada dasar yang bagus untuk tampilan itu, dan kami baru saja mulai mengambil pendekatan berlapis dengan memulainya berbasis di Bumi sebagai suatu lingkungan, kemudian menimbulkan efek yang berlebihan dengan beberapa gumpalan yang muncul dari Bumi dan seperti.

Seniman VFX pada proyek berbasis ruang angkasa sering menyebutkan bahwa helm pakaian antariksa bisa menjadi masalah karena pantulan dan semacamnya, dan memerlukan banyak pekerjaan VFX yang mungkin tidak disadari oleh orang-orang. Apakah itu yang terjadi di film ini?

Halaman: Ya, mereka memotret tanpa helm untuk menghindari pantulan kamera atau lampu besar, jadi kami harus meniru pantulan dunia di sekitar mereka [saat kami menambahkan helm]. Dan hal ini memang memunculkan masalah yang belum tentu Anda pikirkan sebelumnya. Satu hal yang kami tambahkan ke dalam banyak jepretan adalah apa yang terjadi di belakang kamera. Biasanya Anda tidak perlu menganimasikan apa yang terjadi di belakang kamera, tetapi [dengan helm], Anda perlu menunjukkan tongkat yang bergerak atau bagian kapal yang berada di luar pandangan kamera. Itu menambahkan tingkat detail ekstra, dan dengan segala hal seperti itu, Anda juga harus mempertimbangkan tingkat pantulan sehingga tidak ada pantulan yang menutupi mata orang atau semacamnya.

Ada kreativitas yang terlibat dalam merancang refleksi sehingga tidak menutupi penampilan para aktornya. Sebagian besar cerita film ini adalah tentang penampilan para aktor dan mata mereka. Ada kalanya mereka memotret dengan mengenakan helm, dan itu merupakan referensi yang bagus tentang bagaimana seharusnya penampilan mereka dan bagaimana kaca bereaksi terhadap cahaya.

Pemandangan di dalam airlock kapal yang melibatkan banyak darah dalam gravitasi nol sungguh indah sekaligus sangat mengganggu. Seperti apa evolusi adegan itu?

Halaman: George [Clooney] menyebut adegan itu sebagai “balet darah”. Satu hal yang sangat saya banggakan adalah keseluruhan rangkaiannya sebenarnya diambil dengan sangat ketat, dengan kamera close-up pada para aktornya, namun mereka kemudian ingin mengubah cara pengambilan gambar dia. Mereka memutuskan bahwa mereka menginginkannya menjadi semacam kamera yang mengambang dan berputar di seluruh adegan, jadi itu maksudnya kami harus memperluas karakter dan memperluas latar belakang dan pada dasarnya membangun kembali hampir semuanya tembakan. Jadi di sebagian besar pengambilan gambar, semuanya adalah orang-orang CG kecuali wajahnya, namun di beberapa pengambilan gambar, bahkan ada wajah juga. Selama sekitar dua menit, Anda menonton lingkungan yang hampir sepenuhnya CG dengan setelan CG sepenuhnya.

Ada referensi luar biasa untuk pengambilan gambar dari apa yang mereka lakukan di dalam kamera, tapi sebenarnya ada banyak juga karya kain halus dan detail yang harus dikerjakan dengan efek visual agar sesuai dengan kenyataan, antara lain hal-hal. Kami menata rambut pada kostum, mengerjakan lipatan pada kostum, mengerjakan helm — semua hal ini dilakukan untuk membuatnya terlihat senyata mungkin dan bertahan saat Anda melihatnya lebih dekat. … Anda tidak akan menonton adegan itu dan mengira Anda sedang menonton adegan CG sepenuhnya.

Itu adalah bagian yang bagus untuk pertanyaan saya berikutnya untuk Anda. Apakah ada elemen tertentu dalam film yang kebanyakan orang tidak sadari telah Anda kerjakan meskipun ada tantangan yang dihadirkannya?

bukit: Kami menghabiskan beberapa waktu mengembangkan serigala fotorealistik, dan ketika kami menempatkan serigala asli dan versi CG secara berdampingan, orang-orang kesulitan menentukan yang mana. Kemudian, untuk adegan dengan George dan serigala, dia akhirnya menginginkan lebih banyak suasana, jadi kami menambahkan beberapa efek salju yang bertiup di sekitarnya. Sebelumnya, mereka mengambil gambar beberapa adegan di lokasi bersama dengan apa yang diambil di panggung, dan adegan di lokasi memiliki lebih banyak salju, jadi kami mulai menambahkan lebih banyak efek salju ke dalam gambar dari panggung. [Clooney] sangat menyukai serigala yang hampir tertutup, jadi kami akhirnya memainkannya sedikit lebih halus dengan mereka. Intensitas adegan dengan para serigala itu tetap dimainkan dengan sangat baik, meski dimainkan dengan lebih halus.

Halaman: Kami melakukan beberapa penggantian wajah. Ada beberapa pengambilan gambar di mana Felicity [Jones] sedang hamil dan dia tidak bisa bepergian, jadi dalam beberapa pengambilan gambar dilakukan dengan double. Salah satu pengambilan gambar terakhir dalam film ini menampilkan Felicity melihat lanskap K-23, dan kami melakukan semua pekerjaan ini dengan mengganti wajah si kembar dengan wajah Felicity. Beberapa dari pekerjaan itu sangat terlibat, tapi mudah-mudahan pekerjaan itu tidak terlalu terlihat. Kami harap Anda tidak melihatnya.

bukit: Ada juga foto saat George berjalan keluar dari Observatorium Barbeau dan mereka ingin mengganti kameranya. Kami telah membuat versi CG dari gedung tersebut, jadi kami hanya menghilangkan George dari gambar aslinya dan memasukkannya ke dalam aset CG dari sudut pandang yang baru. Jadi ketika Anda melihat gambar itu, sebenarnya dialah satu-satunya benda nyata dalam gambar itu. Segala sesuatu yang lain adalah CG - bangunan, salju, segala sesuatu yang berhembus. Ini memotong antara pengambilan gambar dan hal-hal yang mereka rekam di lokasi, dan itu bekerja dengan sangat baik. Momen-momen kecil di mana kami harus mencocokkan secara sempurna dengan rekaman live action di sekitarnya bekerja dengan sangat baik. Timnya luar biasa.

Seperti banyak proyek lainnya, Langit Tengah Malam terkena dampak pandemi secara besar-besaran di balik layar. Bagaimana pengaruhnya terhadap pekerjaan Anda? Apakah pengalaman tersebut mengajarkan Anda sesuatu yang baru tentang pekerjaan yang Anda lakukan?

Halaman: Mayoritas film dan karya para seniman diciptakan melalui metodologi baru yang tidak diketahui ini, dan sungguh luar biasa - sebagai sebuah industri - bahwa setiap orang melakukan hal ini saat ini dan hal ini terus berlanjut pergi. Hanya beberapa minggu sebelum ini dimulai, saya sedang mengerjakan lokasi syuting. Kami memiliki beberapa stasiun kerja jarak jauh, dan semuanya selalu gagal. Jadi gagasan untuk mempekerjakan seribu seniman dari jarak jauh dengan cara seperti itu sangatlah menakutkan. Namun kebutuhan melahirkan penemuan. Orang-orang menyadari bahwa ada alat yang tersedia untuk memungkinkan semua orang melihat apa yang sedang dikerjakan orang dan berbagi layar serta mendiskusikan berbagai hal. Dan hal ini benar-benar memungkinkan industri tetap berjalan dengan metodologi yang benar-benar baru ini.

bukit: Ya, kami baru saja mulai [on Langit Tengah Malam] ketika pandemi melanda. Kami semua gugup tentang apa yang akan terjadi dan apakah film ini akan terkena dampaknya atau tidak, tapi saya benar-benar merasa gugup terkesan dengan seluruh tim kami — semua artis, tim produksi, dan tim pendukung — yang telah membantu kami berlari. Kami pikir kami akan beroperasi dengan kapasitas 50 hingga 70 persen dari kapasitas kantor kami, namun kenyataannya kami merasa seperti berada pada kapasitas 100 persen. Semua orang memberikan segalanya dan melakukan pekerjaan luar biasa, jadi saya sangat bangga dengan tim dan sebagainya mereka telah mencapainya di sini — terutama ketika Anda mempertimbangkan berapa banyak efek visual yang diciptakan di rumah.

Disutradarai oleh George Clooney, Langit Tengah Malam adalah tersedia sekarang di Netflix.

Artikel ini adalah bagian dari Efek Oscar – serial 5 bagian yang menyoroti masing-masing dari lima film yang dinominasikan untuk “Visual Effects,” di Academy Awards ke-93. Serial ini mengeksplorasi trik luar biasa yang digunakan pembuat film dan tim efeknya untuk membuat masing-masing film ini menonjol sebagai tontonan visual.

Rekomendasi Editor

• Membangun Predator yang lebih baik: Dibalik efek visual dari film horor Hulu, Prey
• Bagaimana efek visual menjadikan Manhattan sebagai zona perang di DMZ HBO
• Bagaimana efek visual membentuk dunia Free Guy yang terinspirasi GTA
• Sepuluh dering dan imajinasi: Di ​​balik keajaiban VFX Shang-Chi
• Bagaimana The Matrix Resurrections menggunakan efek visual untuk menyambungkannya kembali