Bagaimana Tim FX Christopher Robin Menghidupkan Teddy Bear Favorit Kami

Menjelang Academy Awards ke-91 pada hari Minggu, kami Seri Efek Oscar menyoroti masing-masing dari lima film yang dinominasikan untuk “Visual Effects,” dengan tampilan yang menakjubkan trik yang digunakan pembuat film dan tim efeknya untuk membuat masing-masing film ini menonjol secara visual kacamata.

Mewujudkan imajinasi anak-anak dapat menguji batas kemampuan pembuat film paling sukses sekalipun, namun sutradara Marc Forster menjaga semuanya tetap sederhana. Christopher Robin, petualangan ramah keluarga yang menjelajahi dunia melalui sudut pandang seorang anak laki-laki dewasa dan sahabatnya, Winnie-the-Pooh.

Berdasarkan karya penulis anak-anak A.A. Milne, film tersebut menampilkan Ewan McGregor sebagai orang dewasa Christopher Robin, yang meninggalkan boneka beruangnya Winnie dan teman khayalan lainnya selama beberapa dekade lebih awal. Namun, pertemuannya dengan Winnie sebagai orang dewasa mendorongnya untuk mengevaluasi kembali prioritasnya dan memutuskan apa yang menjadi prioritasnya benar-benar penting dalam hidup — dengan bantuan dari Tigger, Piglet, dan anggota geng lainnya dari Hundred Acre Kayu.

Bertugas menghidupkan Winnie dan teman khayalan Christopher Robin lainnya adalah studio efek visual toko bingkai, bersama tim yang dipimpin oleh pengawas efek visual Chris Lawrence, yang sebelumnya memenangkan Oscar untuk karyanya pada tahun 2013 Gravitasi dan dinominasikan lagi untuk tahun 2015 Orang Mars. Salah satu nominasi kejutan tahun ini dalam kategori “Efek Visual Terbaik”, Christopher Robin menceritakan kisah yang sangat pribadi berlatar dunia nyata London dengan karakter manusia dan sejumlah boneka animasi yang muncul dari imajinasi Robin.

Digital Trends berbicara dengan Lawrence tentang menghadirkan dunia Christopher Robin dan karakter Winnie-the-Pooh karya Milne ke layar lebar.

Tren Digital: Banyak orang terkejut dengan hal ini Christopher Robin mendapatkan nominasi Oscar, mengingat kategori efek visual biasanya diisi dengan proyek superhero dan fiksi ilmiah berbiaya besar. Apakah kamu terkejut? Apa arti nominasi bagi Anda?

Chris Lawrence: Saya sangat senang bahwa hal ini diakui oleh komite eksekutif Akademi sejak awal karena menurut saya itu adalah tanda bahwa kita mungkin akan berhasil. Mendapatkan pengakuan pada saat itu saja sudah merupakan suatu kehormatan besar, karena ini adalah film yang sangat kecil dengan pokok bahasan yang relatif jinak. Kami tidak menghancurkan dunia tiga kali lipat, atau semacamnya. Itu adalah film dengan beberapa boneka beruang yang bergerak.

Jadi saya sangat senang, dan menurut saya ini menunjukkan bahwa cabang efek visual di Akademi telah menyesuaikan diri dengan hal-hal yang menurut saya bagus dari pekerjaan yang kami lakukan, jadi itu sangat menyenangkan untuk dilihat. Saya hanya berharap cukup banyak orang yang telah menonton film tersebut untuk memilihnya, tetapi saya rasa kami menang dengan dinominasikan.

Presentasi Winnie the Pooh dan teman-temannya bisa saja berbeda dalam film seperti ini. Saat pertama kali bergabung dengan proyek ini, seperti apa diskusi awal Anda sejauh mana Marc ingin menghadirkan karakter-karakter tersebut?

Keaslian sangat penting bagi Marc. Dia ingin memberi penghormatan kepada versi Disney, tapi menurut saya E.H. Ilustrasi asli Shepard-lah yang membuatnya tertarik pada proyek ini. Menciptakan beruang yang memiliki nuansa boneka era Edwardian tetapi juga mampu menjadi karakter kunci dalam karyanya cerita dan menjadi cukup menarik sehingga orang-orang akan tertarik ke dalamnya, itulah tantangan yang kita bicarakan sejak awal pada.

[Marc] juga menghargai kami dalam menciptakan sesuatu yang begitu nyata sehingga penonton akan melupakannya sebagai mainan, dan mereka akan percaya pada kemampuan karakter tersebut untuk mengubah manusia di sekitarnya dan mengajari mereka berbagai hal. Saya pikir dia ingin penonton juga mempertanyakan realitas Christopher Robin. Apakah dia sedang membayangkan sesuatu atau dia benar-benar melihat karakter-karakter ini?

Rambut dan bulu sangat sulit dibuat secara digital, dan film ini harus mengambil pendekatan yang menarik karena keduanya sebenarnya bukan rambut hewan atau manusia. Bagaimana Anda mendekati elemen desain tersebut?

Bulunya jelas merupakan sebuah tantangan. Kami memulai dengan lukisan konsep efek visual dan kemudian kami memberikannya kepada tim efek makhluk yang membuat boneka mainan fisik. Bahan-bahan ini adalah referensi satu-ke-satu yang sempurna, sampai ke jahitannya. Jenny Beavan, perancang kostum, merajut jumper wol yang menakjubkan ini dengan tangan dan kemudian kami memindai fotonya menggunakan fotogrametri beresolusi sangat tinggi, dan itu memberi kami kenyataan untuk mencocokkan bulunya. Itu adalah salah satu hal penting untuk memperbaikinya.

Elemen penting lainnya adalah kami membuat kemajuan besar dalam teknologi peneduh. Anda biasanya harus membengkokkan lampu ke sudut yang aneh agar bulunya terlihat bagus, dan hal ini terutama berlaku pada Winnie the Pooh, karena bulunya cukup jarang di permukaan. Bukan hanya bulunya yang harus merespons cahaya secara akurat, tapi juga kain yang ada di bawahnya. Kami menemukan bahwa model peneduh tradisional yang kami gunakan tidak benar-benar berfungsi. Mereka berfungsi dengan baik jika Anda memiliki rambut yang sangat tebal, tetapi jika rambut Anda kurang lebat, hasilnya tidak akan terlihat bagus.

Jadi memperbarui model bayangan kami merupakan terobosan besar, begitu pula simulasi bulu kami. Anda melihat foto Winnie menyentuh bunga dan bermain dengan madu dan sejenisnya, dan Anda terus-menerus melihat interaksi antara bulu dan benda lainnya. … kami benar-benar menyimulasikan setiap helai rambut pada dirinya… dan menurut saya semua hal semacam itu secara tidak sadar menambah realisme dan membuatnya terasa membumi.

Winnie dan teman-temannya masuk Christopher Robin mempertahankan perasaan seperti mainan, dengan gerakan dan ekspresi terbatas dan semacamnya, yang terlihat seperti a berangkat dari tujuan studio efek visual ketika mereka membuat digital karakter. Apakah Anda harus mengendalikan elemen animasi itu dengan cara tertentu?

Saya rasa itulah tantangan terbesarnya: Memberikan pertunjukan animasi yang sesuai dengan semangat sebuah mainan. Mike Eames, pengawas animasi, melakukan pekerjaan luar biasa dalam membimbing tim dalam hal itu. Kami harus melihat seberapa jauh kami dapat mendorong rentang ekspresi dalam satu bidikan, dan Marc benar-benar memahami hal itu. Dia tidak pernah menginginkan pertunjukan kartun. Dia selalu mencari kami untuk mengendalikannya kembali dan memastikan bahwa kinerja layar kami memiliki tingkat kehalusan.

Tim Mike harus menggunakan setiap trik yang ada dalam buku ini, tetapi mereka terikat oleh batasan fisik mainan tersebut, yang memiliki satu poros artikulasi dan hal-hal seperti itu. Mereka harus membuat mereka bergerak secukupnya agar benar-benar menarik dan melakukan apa yang mereka lakukan, tetapi pada saat yang sama dalam rentang gerakan yang sangat terbatas. … Ada banyak hal kecil halus yang terus-menerus mereka lakukan untuk mendorong batas-batas animasi. Menurut saya, hasilnya sebenarnya cukup istimewa.

Marc dikenal sebagai penggemar berat penggunaan kamera genggam dan gaya pembuatan film yang lebih praktis, alami, dan tanpa embel-embel. Apakah hal itu berdampak pada cara Anda mendekati pekerjaan Anda? Christopher Robin?

Benar. Dalam realitas alternatif, kami akan melakukan pekerjaan pra-visualisasi yang sangat ekstensif pada film tersebut dan kami bisa melakukannya menganimasikan adegan-adegannya secara independen, namun hal itu sebenarnya tidak dilakukan oleh Marc dan direktur fotografinya bekerja. Kami memotret di lokasi dengan cahaya alami dan mereka menginginkan bidikan yang menggunakan tanaman hijau yang mungkin hanya tumbuh a beberapa hari sebelumnya, dan hal-hal seperti itu, sehingga perencanaan ke depan yang biasanya kita lakukan menjadi alat yang salah pekerjaan. Jadi kami kembali mendalang barang-barang yang kami buat.

Kami akan memfilmkan pengambilan pertama dengan mereka didalangi selama pengambilan gambar, dan kemudian kami akan mencoba menirunya untuk pengambilan kedua. … Jika tidak berhasil, pada dasarnya kami akan memotret ubin area yang dapat kami rekonstruksi sebagai entitas CG yang cocok dengan gaya kamera utama. Jadi banyak hal yang Anda lihat dalam film yang terasa sangat organik dan alami, dengan seseorang memegang boneka beruang, sebenarnya adalah 100 persen hasil jepretan komputer. Itu adalah sesuatu yang saya banggakan. Masih menyenangkan untuk melakukan pekerjaan nyata yang tidak terlihat dalam efek visual.

Masing-masing karakter digital di Christopher Robin memiliki gaya tersendiri yang sangat unik. Bagaimana Anda membedakannya dari sisi efek visual? Apakah ada tantangan yang unik?

Mereka semua melakukannya. Ada warisan seperti itu dari Disney dan kembali ke buku. Jika Anda memikirkan karakter seperti Tigger, yang akan menyanyikan lagu Tigger dan bertindak seperti itu, Anda harus setia padanya. itu — tapi di saat yang sama, ada karakter yang sedikit usang dan sudah tua yang terasa seperti mainan yang sangat digemari, juga. Banyak dari individualitas tersebut berasal dari pembentukan karakter mereka melalui cara mereka bergerak atau lebih tepatnya, cara mereka tidak bergerak — cara mereka menjatuhkan diri, misalnya.

Eeyore adalah sejenis keledai yang duduk seperti beanbag dan terjatuh begitu saja. Jadi kami membuatnya seperti itu sebagai boneka, karena itu sesuai dengan karakternya, dan kemudian kami bisa memasukkannya ke dalam animasi untuknya juga. Dan kemudian dengan Tigger justru sebaliknya, karena dia longgar tapi kenyal, dan Anda bisa melemparkannya ke mana-mana, yang menciptakan kontras yang ekstrim dengan seseorang seperti Eeyore. Dengan Winnie the Pooh, kami harus menahan diri karena karakternya — dia tipe Zen — sedangkan dengan orang lain kami benar-benar dapat meningkatkan jangkauan animasinya dan membuatnya menjadi sangat menarik ekspresif.

Apakah ada satu adegan atau elemen tertentu Christopher Robin yang merangkum pengalaman mengerjakan film ini untuk Anda? Apa yang terlintas di benak Anda saat memikirkan pekerjaan yang Anda lakukan pada film ini?

Wow. Saya pikir itu pasti hanya berada di hutan. Kami mengambil gambar di pedesaan Inggris yang indah, dan kami pergi ke Hutan Seratus Acre yang asli.

Wawancara Efek Oscar Lainnya

• Untuk menggerakkan dunia virtual raksasanya, Ready Player One memerlukan A.I. mesin
• Bagaimana layar besar dan ledakan kecil membentuk VFX Solo: A Star Wars Story
• Mengapa efek visual nominasi Oscar First Man merupakan lompatan besar dalam pembuatan film
• Bagaimana tim VFX nominasi Oscar Avengers: Infinity War menjadikan Thanos sebagai bintang film

Jadi kami berada di sana di alam membuat surat cinta yang sangat indah ini untuk masa kecil kami dan ingin mendapatkannya kirim pesan ke seluruh dunia untuk berhenti melihat berita di ponsel Anda dan pergi bermain dengan anak-anak Anda dan hal-hal sejenisnya itu. Jadi menurut saya semuanya terasa sangat pribadi, karena ini terasa seperti pesan yang ingin kami sampaikan. Saya berharap dengan cara kecil kita berhasil melakukannya.

Christopher Robintayang di bioskop3 Agustus 2018. Upacara Academy Awards ke-91 dimulai pada 24 Februari pukul 20.00 ET di ABC.

Rekomendasi Editor

• Bagaimana tim Thanos VFX menghidupkan karakter The Quarry (dan kemudian membunuh mereka)
• Bagaimana efek visual Dune membuat sebuah epik yang tak dapat difilmkan menjadi mungkin
• Bagaimana efek visual membantu robot costar Tom Hanks menjadi hidup di Finch
• Bagaimana efek visual membawa fitur makhluk manis Cinta dan Monster ke Oscar
• Bagaimana Prinsip Christopher Nolan menggunakan efek visual untuk membalikkan waktu