Setiap tahun, lima film dinominasikan untuk Academy Award dalam kategori “Visual Effects”. Masing-masing proyek yang dinominasikan tahun ini menawarkan pandangan mendalam yang unik tentang trik luar biasa para pembuat film dan tim efek berbakat mereka gunakan untuk menampilkan tontonan visual yang menjadi blockbuster layar lebar. Sebagai pengakuan atas lima film ini – dan salah satu kategori Oscar favorit kami – kami menyoroti salah satunya nominasi “Visual Effects” setiap hari menjelang siaran hari Minggu, dan melihat lebih dekat apa yang membuat mereka bertahan keluar.
Sebelumnya, kita telah melihat efek visual yang menciptakan kembali bencana di dunia nyata Cakrawala Laut Dalam dan menciptakan rangkaian yang membengkokkan kenyataan Dokter Aneh dari Marvel Studios, serta teknologi yang membuat hewan dapat berbicara Buku Hutan. Sekarang, kami menjelajahi keajaiban praktis yang membuat dunia stop-motion Kubo dan Dua Senar menjadi hidup.
(Catatan: Ini adalah pembaruan dari artikel yang pertama kali diterbitkan pada Agustus 2016, diedit untuk seri “Oscar Effects” kami.)
Kami berdiri di bawah kerangka oranye raksasa dengan mata kuning menyala dan lengan kurus yang membentang sejauh 22 kaki dari ujung ke ujung. Berukuran hingga ketinggian 18 kaki (jika kakinya benar-benar terpasang), makhluk tak menyenangkan yang terdiri dari busa dan baja ini bukanlah mimpi buruk Halloween. Faktanya, ini adalah boneka kerja terbesar di dunia (secara tidak resmi — Guinness terlalu mahal untuk dikeluarkan, kami diceritakan) dan hanya satu dari tiga monster yang membuat kekacauan dalam petualangan animasi stop-motion baru dari Laika Hiburan, Kubo dan Dua Senar.
Tidak seperti studio animasi ikonik seperti Dreamworks dan Pixar, Laika yang berbasis di Portland, OR mempraktikkan jenis animasi hybrid baru. Resepnya mencakup teknik animasi stop-motion tradisional yang aneh, efek yang dihasilkan komputer, dan pembuatan prototipe 3D yang inovatif. Perpaduan eklektik tersebut melahirkan perpaduan artistik di dalam dinding Laika, termasuk semua orang dari CGI spesialis dan dalang hingga perancang kostum, seniman, pembuat set, rigger, teknisi pencahayaan, dan lagi.
Alkimia aneh dari semua disiplin ilmu yang bekerja sama telah menghasilkan beberapa film animasi paling mencolok yang pernah dibuat — dan pengembaraan Jepang baru dari studio tersebut, Kubo, adalah usahanya yang paling ambisius. Atas upayanya, usaha terbaru Laika tidak hanya meraih nominasi Oscar untuk Film Animasi Terbaik, namun juga juga film animasi pertama dalam lebih dari dua puluh tahun yang menerima nominasi Visual Effects Academy Award, menyusul tahun 1993-an Mimpi Buruk Sebelum Natal . Ikuti terus saat kita (secara harfiah) mengintip di balik tirai untuk melihat bagaimana para auteur modern ini menciptakan keajaiban mereka.
Jenis gerakan berhenti yang baru
Sebelum kita mulai, beberapa catatan tentang animasi stop-motion modern. Sementara para perajin Laika jatuh cinta dengan estetika unik yang dihasilkan oleh bentuk seni kuno, Anda dapat memilih kesampingkan kenangan kabur tentang Gumby, The California Raisins, atau bahkan Wallace dan Gromit — ini bukan kenangan kakekmu berhenti-mo. Untuk mendorong seni hingga batas visualnya, Laika telah mendorong kemajuan teknologi yang pesat, membuat terobosan baru dalam setiap filmnya. Namun, seperti semua proyek Laika, Kubo dimulai dengan sebuah ide besar — dan beberapa boneka yang sangat kecil.
Kesempurnaan praktis
Singkirkan kenangan samar tentang Gumby — ini bukanlah tindakan berhenti dari kakekmu.
Untuk perhentian pertama tur kami, kami bertemu dengan kepala desainer kostum Deborah Cook, yang memberi tahu kami tentang hal tersebut cara yang cermat dalam berpakaian masing-masing boneka utama — yang berperan sebagai bintang film membuat terkesan. Sebagai Kubo berlatarkan Jepang feodal, para pembuat film memilih seniman balok kayu Kiyoshi Saito untuk inspirasi visual. Cook juga melakukan perjalanan ke Jepang dan membenamkan kepalanya di tumpukan buku kostum untuk mendandani karakter “manusia” film tersebut, termasuk Kubo dan ibunya, dengan kain, senjata dan baju besi yang terlihat asli, dan bahkan tradisional Jepang sepatu.
Apa pun ceritanya, boneka harus terlihat dan terasa seperti makhluk hidup dan bernapas. Oleh karena itu, bahan eksterior tidak hanya harus terlihat asli, tetapi juga harus terlihat asli bergerak secara realistis. Di bawahnya, boneka-boneka tersebut dibuat dari kerangka kisi-kisi kecil yang memungkinkan untuk disusun segala macam pose sehingga dapat dibingkai, dipotret, dan digerakkan sedikit untuk menciptakan ilusi gerakan. Seperti yang dikatakan Cook kepada kita, “itu adalah seni yang berbeda.”
Misalnya, dengan wajah dewi Gotik yang menyeramkan, Kubo (dikenal sebagai Sisters), para desainer menggunakan berbagai bahan sehari-hari untuk menciptakan gerakan jubah berbulu mereka yang seperti aslinya. Supervisor Fabrikasi Boneka Georgina Hayns memberi tahu kami bahwa masing-masing dari 183 bulu jubah tersebut dibuat dari “lembaran plastik halus, yang kemudian ditempelkan lapisan kertas tisu,” dan akhirnya laser terukir. Sebuah karya kisi tenunan dari kawat piano kemudian dipasang pada titik-titik penting pada setiap bulu, memungkinkan animator untuk memindahkan dan membentuknya dalam gerakan bergelombang.
Penggunaan bahan-bahan secara inventif, mulai dari boneka hingga panggung suara yang tak terhitung jumlahnya, merupakan indikasi dari hal ini Upaya telaten Laika untuk menciptakan karakter visual yang hidup dalam kekayaan dan kekhasan lanskap. Berlabuh di dunia efek praktis, Laika menciptakan gaya yang benar-benar unik. Namun untuk menghadirkan emosi yang nyata pada boneka-boneka yang masih hidup ini, studio ini juga memadukan beberapa teknologi yang benar-benar revolusioner dengan metode kuno.
Yang lama bertemu yang baru: Rahasia pembuatan prototipe cepat 3D
Langkah pertama Laika menuju teknologi mutakhir dimulai lebih dari satu dekade lalu dengan film pertamanya, koralin. Untuk mewujudkan visi petualangan gotik, kepala Rapid Prototyping Laika, Brian McLean, mengatakan studio tersebut perlu memberikan seni seni berusia seabad. animasi pengganti - yang melibatkan pengambilan cuplikan suatu gambar, penggantian ekspresi, pengambilan cuplikan lain, dan seterusnya - abad ke-21 pencitraan.
“Di Coraline, ide sederhananya adalah mengambil karakter, memodelkan wajahnya di komputer, menganimasikannya di komputer, dan kemudian mengirimkan geometri tersebut ke printer 3D.” Untuk kreasi barunya, Laika bekerja sama dengan perusahaan percetakan 3D terkemuka bernama Stratasys, dan sebagai studio pertama yang menggunakan teknik prototyping cepat, Laika memenangkan Oscar ilmiah dan teknis pada tahun 2016.
“… kami memproduksi suku cadang cetak 3D yang secara teknis tidak ada orang lain di dunia yang mampu melakukannya.”
Namun, metode futuristik ini memiliki masalah yang agak kuno. “Wajah-wajah itu keluar dari plastik putih,” kata McLean. “Kami harus mengerahkan seluruh pasukan pelukis dan melukis wajah setiap individu dengan tangan,” Itu adalah proses yang melelahkan dan memakan waktu di bidang di mana hampir setiap langkah memakan waktu dan tenaga memakan.
Solusinya? Di antara koralin dan film studio berikutnya, Paranormal, Laika bekerja sama dengan Sistem 3D, yang menawarkan teknologi baru: pencetakan bubuk warna 3D. Printer baru ini menciptakan wajah berwarna yang tampak lebih realistis dan tidak memerlukan lukisan. Hal ini memungkinkan Laika meningkatkan vitalitas bonekanya dengan setiap film baru: While koralin menggunakan 207.000 ekspresi, Paranormal Dan Para Boxtroll menggunakan 1,4 juta dan 1,5 juta ekspresi masing-masing. Bagi Kubo, angka itu sungguh mencengangkan 48 juta.
Bahkan dengan alat-alat baru, milik Kubo karakter menghadirkan tantangan baru yang sekali lagi membutuhkan kemajuan dalam pencetakan 3D. Secara khusus, monster Moon Beast dalam film dan dua karakter antropomorfiknya — disebut pelindung magis untuk Kubo cukup Monkey (Charlize Theron) dan Beetle (Matthew McConaughey) — membutuhkan lebih banyak detail daripada pencetakan bubuk warna mengumpulkan. Jadi, Laika mengirimkan kawat.
“Kami telah cukup terkenal di industri percetakan 3D, yang berarti kami dapat menjangkau perusahaan percetakan 3D dan berkata, 'Hei, apa yang sedang kalian kerjakan?'”
Laika menemukan mitra di perusahaan yang sama yang membantu studio tersebut merevolusi industri koralin, Stratasys, kali ini menggunakan cetakan warna plastik jenis baru. Namun, perangkat lunaknya terlalu terbatas, sehingga studio berkolaborasi dengan Stratasys untuk merekayasa ulang printer tersebut dengan sistem operasinya sendiri. Stratasys setuju, dan sisanya, seperti yang mereka katakan, adalah sejarah animasi.
“Artinya, selama produksi Kubo, kami memproduksi komponen cetakan 3D berwarna plastik yang secara teknis tidak ada orang lain di dunia yang mampu melakukannya.”
CGI dengan gaya
Bahkan dengan ribuan wajah cetakan 3D, lusinan panggung suara, dan segunung efek praktisnya, aspirasi visual Laika saat ini jauh melampaui fisik studio keterbatasan. Di sinilah peran Supervisor Efek Visual Steve Emerson dan timnya.
Emerson mulai melakukan tugas-tugas yang relatif sederhana koralin, seperti melepas beberapa tali-temali boneka dan garis jahitan yang dibuat oleh permukaan cetakan 3D yang dapat dilepas (untuk melihat teknik tanpa melepas garis jahitan, lihat karya Charlie Kaufman anomali). Peran tim semakin meningkat di setiap film, membantu menciptakan apa yang disebut Laika sebagai animasi hibrid.
“Kami melakukan interpretasi foto-nyata terhadap lingkungan nyata, namun kami tidak mencoba menerapkan realisme.”
“Masalah hybrid adalah tentang 'mari kita lihat di mana lagi kita bisa mengambil animasi stop-motion,' tapi kami tidak ingin menggantinya,” kata Emerson. “Pekerjaan saya sebagai pengawas efek visual pada akhirnya adalah menyampaikan visi sutradara — yaitu untuk mewujudkannya memastikan bahwa semua pekerjaan yang kami lakukan berjalan mulus dalam integrasinya dan ternyata tidak mengganggu.”
Peran tim yang diperluas dimulai Paranormal dengan tugas menciptakan beberapa karakter tambahan untuk membantu menjernihkan sumber daya di tempat lain. Ketika mereka mendapatkan kepercayaan dari orang-orang kreatif praktis di sekitar mereka, pekerjaan mereka mulai semakin banyak terjalin dengan estetika Laika yang lebih agung — namun selalu menjaga tujuan integrasi yang mulus terpenting.
“Hal yang gila dari apa yang kami lakukan adalah kami melakukan interpretasi foto-nyata terhadap lingkungan nyata,” kata Emerson, “tetapi tidak ada alat yang kami gunakan diciptakan untuk melakukan hal tersebut. bergaya lingkungan. Kami dapat membuka [aplikasi perangkat lunak animasi 3D] Houdini, dan melakukan simulasi lautan dengan cukup cepat, namun kami tidak mencoba untuk realisme.”
Pemandangan laut yang menakjubkan di trailer Kubo adalah contoh mencolok dari gaya CGI film tersebut. Riak dan tekstur air tidak terlihat seperti gelombang atau arus laut alami, karena memang tidak seharusnya demikian. Nyatanya, milik Kubo para animator ingin menggunakan efek praktis untuk air, memilih bahan plastik seperti kantong sampah, tetapi segera menyadari bahwa itu tidak akan berhasil. Maka Emerson ditugaskan untuk menciptakan materi di dunia maya.
“Semuanya bergaya. Jadi bukan lautan lurus yang tampak seperti air, melainkan lautan yang sangat bergaya yang [tampak seperti] terbuat dari kantong sampah, atau selembar kertas. Bukan awan… melainkan awan yang terlihat seperti terbuat dari… kapas, atau sesuatu yang dapat disentuh. Tidak ada yang simetris, semuanya sangat bergaya. Jadi ini benar-benar jenis efek visual unik yang kami lakukan untuk mendukung apa yang mereka lakukan di sini dengan boneka dan lingkungannya.”
Ketika kami bertanya kepada Emerson apakah Kubo adalah film tersulit yang pernah diproduksi oleh timnya — dan seluruh studio —, dia memberikan jawaban yang sangat sederhana: “Tentu saja. Itu bahkan tidak dekat.”
Upacara Academy Awards ke-89 akan disiarkan pada hari Minggu, 26 Februari, pukul 7 malam ET di ABC.
Rekomendasi Editor
- Bintang film stop-motion terkecil di dunia hanya sebesar sebutir debu
