Serial fiksi ilmiah Orville telah menjadi kejutan yang mengejutkan bagi Fox, kemudian Hulu, sejak penayangan perdananya pada tahun 2017. Dibuat dan terutama ditulis oleh Seth MacFarlane, serial ini menceritakan petualangan pesawat ruang angkasa tituler dan krunya yang penuh warna saat mereka menghadapi semuanya cara dilema pribadi, filosofis, dan luar angkasa saat melintasi galaksi di tanggal 25 abad.
Seiring dengan mengirimkan beberapa kisah-kisah yang menyentuh dan menggugah pikiran Selain banyak humor, serial ini juga menyuguhkan penontonnya dengan beberapa rangkaian spektakuler yang menampilkan pertempuran luar angkasa yang mengasyikkan dan dunia asing yang fantastis. Setelah mendapatkan nominasi Emmy untuk efek visual yang menghidupkan pertarungan besar-besaran di musim 2, serial ini kembali lagi musim ketiga pada bulan Juni.
Video yang Direkomendasikan
Digital Trends berbicara dengan Tommy Tran, supervisor efek visual FuseFX, salah satu studio yang sedang dikerjakan Orville dari awal, untuk mengetahui lebih banyak tentang kerja timnya di musim ketiga, yang luar biasa — dan mungkin terakhir — acara tersebut.
Tren Digital: FuseFX telah mengerjakannya Orville sejak musim pertama. Apa perbedaan musim 3 dengan musim sebelumnya bagi tim Anda?
Tommy Tran: Ya, kami memulai musim 1 sebagai sesuatu yang meluap-luap, mengerjakan beberapa pengambilan gambar yang membutuhkan rumah. Itu adalah beberapa rangkaian Kota New York — lukisan matte digital dan penyempurnaannya. Hubungannya tumbuh dari sana, dan pada akhir musim, kami telah menjalin hubungan dengan kru produksi. Musim 2 telah tiba dan kami menjadi salah satu dari tiga vendor utama yang melakukan rangkaian besar untuk pertunjukan tersebut. Kami mendapat nominasi Emmy di musim 2, dan kemudian musim 3 meledak.
Saya pikir dalam benak Seth [musim 3] adalah kudetanya — bahwa inilah yang akan terjadi saat dia melanjutkan kariernya dan proyek berikutnya. Jadi dia menulisnya sebagai perpisahan dan ingin pergi keluar dengan meriah, menurutku. Kami mengharapkan sesuatu yang besar, dan ketika kami menerima naskah untuk episode 1, rasanya seperti, “Ya Tuhan.” Babak pertama saja sudah memiliki efek visual yang cukup untuk mengisi tiga slot episodik berdurasi satu jam. Naskahnya lebih besar [dan] alur ceritanya mendalam dan bermakna, namun efek visualnya lima kali lipat lebih besar. Mereka lebih panjang, dengan lebih banyak kapal [dan] lebih banyak lingkungan.
Rasanya kali ini pertunjukan tersebut menghabiskan lebih banyak waktu di dunia asing. Apakah hal itu tercermin dalam pekerjaan Anda?
Dulu! [Di musim lalu] kita pergi ke dunia baru, mengelilingi planet digital, lalu melayang di atas permukaan sebentar. Mereka akan turun, melakukan sesuatu, lalu pergi. Tapi sekarang kami turun ke sana, membangun lingkungan, membangun dunia, dan bertahan di sana selama lima atau enam menit untuk efek visual. Itu adalah perubahan besar.
Dunia manakah yang paling sering Anda kerjakan?
Kami membuat beberapa rangkaian yang cukup besar untuk lingkungan planet. Di episode 1, kami membangun Jovian, planet badai, dan di episode 4, kami membuat Kota Krill dan membangunnya, di antara lingkungan lainnya. Apa pun yang Anda lihat di planet asing lain mungkin adalah kita. Di episode 8, kami melakukan pengejaran ngarai. Dan di episode 9, kami melakukan keseluruhan lingkungan di Draconis — pertempuran udara dan kota dengan inti reaktor yang meledak.
Kami melihat lebih banyak Orville itu sendiri musim ini. Apakah Anda melakukan pekerjaan apa pun di kapal musim ini?
Kami tidak terlibat dalam lingkungan internal [Orville] tetapi interiornya benar-benar dibangun kembali. Selama musim sepi, kami ditugaskan untuk meningkatkan dan mendesain ulang seluruh armada Planetary Union, dimulai dengan Orville. Jika Anda melihat musim 1 dan 2, [Orville] adalah model CG yang cukup tajam, tetapi di musim 3, Brandon dan Seth berkata, “Kami ingin perubahan total. Kami ingin membuat hal ini sesinematik mungkin.” Bagaimanapun, ini adalah akhirnya, jadi kami keluar dengan penuh semangat.
Kami menambahkan ribuan garis panel ke bagian luar kapal tersebut dan mengubah jaringan warna dan teksturnya agar kapal dapat berubah warna saat terbang di bawah cahaya. Itu akan menangkap sudut pandang yang berbeda saat melintas, dan kapal itu sekarang memiliki kilau opalescent. Kami menambahkan begitu banyak detail sehingga kami dapat bergerak sejauh tiga atau empat kaki dari kapal dalam sekali tembak dan kapal itu akan tetap bertahan.
Pada dasarnya, Orville berubah dari 8 menjadi 15 pada skala 1 hingga 10. Itu adalah pekerjaan yang banyak. Dan karena COVID, ada banyak waktu henti yang menunggu produksi dimulai kembali, jadi kami banyak memanfaatkannya waktu itu untuk meningkatkan dan merinci ulang stasiun luar angkasa, pesawat ulang-alik, semua pesawat tempur, dan khususnya Orville. Jika Anda bersandingan dengan musim-musim sebelumnya, perubahannya sungguh menakjubkan.
Anda menyebutkan nominasi Emmy yang diperoleh serial ini untuk efek visual dalam pertempuran luar angkasa besar di musim 2. Apakah Anda mengerjakan salah satu rangkaian pertempuran luar angkasa musim ini?
Urutan penerbangan luar angkasa terbesar yang kami lakukan tahun ini adalah di episode pertama dengan Pterodon, pesawat tempur baru yang mereka perkenalkan. Kami memasukkan Gordon ke dalam Pterodon dalam adegan itu, yang memerlukan banyak pemikiran tentang bagaimana kami akan membuat pencahayaannya berfungsi. Mereka praktis membangun bagian depan Pterodon dan menempatkan seorang aktor di sana, tetapi dua pertiga kapal masih hilang. Rencananya kami akan mengganti bagian yang hilang secara digital, tetapi kemudian kami menemukan bahwa pencahayaannya tidak berfungsi. Jadi kami akhirnya hanya memutar aktor tersebut dan membuat CG lengkap dari petarung Pterodon di sekitarnya, yang berhasil dengan baik — dan mudah-mudahan, mulus, bagi penonton.
Anda juga melakukan beberapa efek makhluk musim ini. Seperti apa pekerjaan itu?
Kami melakukan Randall, makhluk T-Rex-bertemu-Rancor di episode ketiga. Kami membuat Kraken dari episode itu, yang mirip cumi-cumi di bawah air juga. Kami juga menampilkan karakter arakhnida CG lengkap yang berlarian di lorong di episode kedua. Saya juga sangat bangga dengan episode itu, karena setengahnya praktis, dengan pria berjas, dan setengahnya CG. Dan ketika Anda melihatnya, saya pun berpikir, “Tunggu, apakah kita sudah melakukan pengambilan gambar itu atau apakah ini praktis?” Itu luar biasa, karena biasanya kami tidak bisa melakukan banyak pekerjaan Orville, tapi kami melakukan tiga adegan yang terlihat bagus dengan makhluk yang sangat kami banggakan sebagai sebuah tim.
Itu selalu merupakan pertanda baik ketika Anda tidak tahu bagian mana yang Anda kerjakan, dan penonton tidak tahu apakah itu efek visual…
Tepat. Dan selalu sulit untuk menjual kesombongan itu ketika diperlihatkan dengan kapal CG penuh yang terbang di luar angkasa, karena Anda tahu ada banyak CG - tetapi peluang untuk membangun lingkungan dan makhluk yang berada di garis tipis antara kenyataan dan CG adalah a hak istimewa.
Elemen apa yang mungkin paling membuat orang terkejut saat mengetahui bahwa Anda mengerjakannya?
Bagaimana dengan episode delapan dengan Dolly Parton? [Pekerjaan yang kami lakukan] tidak dilakukan siang dan malam, hanya kehalusan. Semua orang tahu Dolly adalah sebuah hologram – dan itu adalah ruangan holografik tempat dia berada – tapi menurut saya hal itu mengejutkan orang-orang saat melihat Dolly era 1980-an. Itu tidak terlalu drastis sehingga Anda bisa tahu bahwa dia ditingkatkan secara digital. Itu halus dan mulus. Kami melihat banyak keriuhan di web yang membahas betapa bagusnya penampilannya di dalamnya. Tapi ya, dia secara halus ditingkatkan dalam episode tersebut dan kami sangat bangga dengan tanggapannya.
Itu luar biasa. Melihat kembali musim ini, karena masih belum pasti apakah kita akan melihat lebih banyak lagi Orville, apa yang paling kamu banggakan dari karyamu di serial ini?
Selain visualnya dan betapa cantiknya segala sesuatunya, dan semua penghargaan yang diperoleh perusahaan karena melakukan karya visual yang menakjubkan, hal yang paling saya banggakan adalah tim saya. Bagian terbaiknya, bagi saya, adalah kenyataan bahwa kami menjalani musim ini sejak April 2019. Situasi mulai memanas pada awal pandemi dan kami melakukan pendekatan jarak jauh, dan selama tiga tahun kami memiliki tim yang dibangun khusus untuk itu Orville, karena besarnya ukuran dan cakupan pertunjukannya.
Saya memiliki tim besar dengan lebih banyak produser, supervisor VFX, dan supervisor CG dibandingkan acara mana pun yang pernah dilakukan di Fuse. Dan kami berada di pulau kecil kami sendiri selama tiga tahun. Persahabatan yang muncul dari situ tidak akan pernah terulang lagi di benak saya, karena untuk melakukan pertunjukan yang lama dan menjaga hati dan pikiran orang-orang dalam pertunjukan itu sangatlah luar biasa.
Kami biasanya masuk dan keluar, sekitar enam minggu dalam satu episode, sekitar enam bulan untuk satu musim. Tapi kami bersama dalam hal ini selama tiga tahun. Kami tertawa, kami menangis… obrolan kami penuh dengan meme. Kami belajar untuk bekerja sama, [dan] dedikasi yang diberikan kru selama tiga tahun untuk memberikan apa yang Anda lihat di musim ketiga, itu adalah hal terbesar bagi saya. Kami menampilkan semuanya di layar.
Ketiga musim Orville tersedia di Disney+ dan Hululayanan streaming.
36 %
8/10
televisi-14 3 Musim
Genre Drama, Komedi, Fiksi Ilmiah & Fantasi
Pemeran Seth MacFarlane, Adrianne Palicki, Penny Johnson
Dibuat oleh Seth MacFarlane
Rekomendasi Editor
- SpaceCamp, film menakjubkan tahun 1986, terjebak dalam lubang hitam streaming
- Membangun Predator yang lebih baik: Dibalik efek visual dari film horor Hulu, Prey
- Bagaimana ubur-ubur dan Neon Genesis Evangelion membentuk VFX Nope karya Jordan Peele
- Tanaman merambat, darah kental, dan perpecahan berlimpah: VFX musim 4 Behind Stranger Things
- Komik, warna, dan bahan kimia di balik VFX Ms.Marvel
