Walt Disney Studios sudah tidak asing lagi dalam mengubah binatang film menjadi karakter utama yang berkesan, dan tradisi itu terus berlanjut Ivan Yang Satu Dan Satu-Satunya, adaptasi layar lebar dari K. A. Novel Applegate dengan judul yang sama. Terinspirasi oleh kisah nyata, film ini mengikuti Ivan si gorila saat ia berusaha mencari rumah baru di alam liar untuk dirinya dan beberapa hewan lain yang tinggal di mal bertema sirkus.
Diarahkan oleh Thea Sharrock, Ivan Yang Satu Dan Satu-Satunya menampilkan Sam Rockwell sebagai pengisi suara Ivan, bersama dengan aktor terkenal serupa yang mengisi suara teman-teman hewan Ivan, termasuk Angelina Jolie, Danny DeVito, dan Helen Mirren. Bryan Cranston memerankan pemilik sirkus, salah satu dari sedikit karakter manusia yang ditampilkan dalam cerita.
Untuk membawa kisah Ivan ke layar, Sharrock bekerja dengan tim efek visual dan animasi berbakat yang dipimpin oleh supervisor VFX secara keseluruhan, Nick Davis, MPC Supervisor VFX Studio Ben Jones, direktur animasi Greg Fisher, dan supervisor animasi Santiago Colomo Martinez. Dengan
Ivan Yang Satu Dan Satu-Satunyasekarang tersedia di Layanan streaming Disney+, Digital Trends berbicara dengan Sharrock dan yang lainnya Ivan Yang Satu Dan Satu-Satunya tim tentang tugas menghidupkan kisah bintang gorila mereka.Artikel ini adalah bagian dari Efek Oscar – serial 5 bagian yang menyoroti masing-masing dari lima film yang dinominasikan untuk “Visual Effects,” di Academy Awards ke-93. Serial ini mengeksplorasi trik luar biasa yang digunakan pembuat film dan tim efeknya untuk membuat masing-masing film ini menonjol sebagai tontonan visual.
Film MPC - Satu-satunya Perincian Ivan VFX
Tren Digital: Thea, film Anda sebelumnya tidak terlalu banyak VFX-nya, tapi film ini membawa Anda jauh lebih dalam dengan efek visual. Seperti apa kurva pembelajaran bagi Anda sebagai pembuat film?
Thea Sharrock: Anda tahu perasaan itu ketika Anda melompat ke kedalaman sambil memegang tangan orang lain, dan Anda pun pergi lebih dalam karena mereka lebih berat dari Anda atau Anda membawanya turun karena Anda lebih berat dari mereka? Seperti itulah. Untungnya, orang-orang yang memegang tangan saya tahu apa yang mereka lakukan. Itu adalah sebuah petualangan.
Mereka selalu berniat menciptakan lingkungan yang mendekati apa yang akan terjadi jika semua orang ada. Semua orang memahami bahwa karakter animasi akan sama pentingnya — jika tidak lebih penting — dibandingkan manusia dan manusia penampilan mereka, dan kami perlu memahami bagaimana perasaan mereka, apa yang mereka katakan, dan hubungan mereka dengan masing-masing orang lainnya. Itulah yang akan membuat atau menghancurkan film tersebut. Jadi semua orang berniat menciptakan proses yang semirip mungkin dengan apa yang akan terjadi jika saya memiliki aktor manusia yang nyata di dalam ruangan. Memang tidak mudah pada momen-momen tertentu, namun selalu menyenangkan dan selalu dalam genggaman kami. Seperti itulah rasanya.
Hewan-hewan di Ivan sangat ekspresif dan banyak berkomunikasi tanpa melewati batas menjadi sesuatu yang terasa tidak wajar. Ivan tidak pernah merasa menjadi karakter dalam film tersebut Planet para kera film, misalnya. Saat mengerjakan VFX hewan, bagaimana Anda menjalani jalur tersebut?
Sharrock: Ini adalah garis yang bagus. Pada saat kami mulai syuting, dan terus hingga kami menyelesaikan pascaproduksi, kami selalu punya banyak referensi untuk bisa mengatakan "bagi saya ini tidak terasa seperti Ivan, tapi ini terasa" ketika menyangkut dirinya dunia. Itu membantu. Dan saya merasa seolah-olah kita semua memiliki pemikiran yang sama dalam hal jalur yang ingin kita lalui. Kami memahami bahwa, pada intinya, kami akan menyelesaikannya berdasarkan langkah demi langkah. Dan menurut saya apa yang ingin kami capai dalam hal animasi dan seberapa banyak manusia yang dapat kami bawa ke dalam setiap karakter agak unik. Sangat berarti bagi kami bahwa kami mencapai hal itu.
Kami semua juga sangat bersyukur bahwa pemimpin kami adalah seekor gorila. Gorila sangat mirip manusia, tidak pernah terasa rumit dengan Ivan. Ya, selalu ada pilihan. Apakah kita ingin matanya melakukan sesuatu yang sedikit berbeda? Bagaimana dengan mulutnya? Seberapa dekat kita ingin melihat wajahnya? Semua pilihan itu ada, namun tidak pernah terasa sulit untuk mencapai apa yang ingin kita capai. Namun, jika menyangkut anjing… [Tertawa]
Bob [sahabat anjing Ivan, disuarakan oleh Danny Devito] adalah karakter yang sangat penting, dan ada struktur wajah yang membuat anjing jauh lebih rumit. Hal lainnya adalah, setiap orang mempunyai pendapat tentang anjing, karena mereka sangat mudah dikenali. Sangat mudah untuk memperhatikan seekor anjing dan merasa seperti Anda mendorongnya terlalu jauh. Dengan Bob, kami jauh lebih kritis terhadapnya dibandingkan Ivan.
Greg Fisher: [Santiago Colomo Martinez dan saya] menghabiskan waktu lama duduk dan mengunjungi gorila. Kami mengunjungi kebun binatang dan duduk di sana sepanjang hari mengamati mereka. Cara mereka memandang Anda, cara mereka menahan pandangan atau mengalihkan pandangan dari Anda — semua itu membuat Anda terhubung dengan mereka. Saya tidak mengatakan Ivan itu mudah, karena itu sulit untuk dilakukan, dan sulit untuk mendapatkan karakternya seberang, tapi itu adalah sesuatu yang saya ambil dari pekerjaan pada gorila: Seberapa besar hubungannya sudah disana.
Apa yang harus kami lakukan adalah memainkan hubungan itu dan menempatkan karakter di belakangnya, dan menyuarakan karakter itu. Itu menyenangkan untuk dilakukan. Banyak hal yang terlihat di mata, dan Anda hanya dapat melakukan sedikit hal namun mendapatkan banyak manfaat darinya. Itulah salah satu kekuatan yang kami miliki bersama Ivan. Terkadang Anda tidak perlu mengucapkan sepatah kata pun. Anda hanya bisa menatap dan ada banyak makna di sana.
Teknik produksi virtual menjadi begitu populer akhir-akhir ini, dan menjadi bagian dari produksi Ivan, juga. Produksi virtualnya dalam bentuk apa Ivan mengambil?
Nick Davis: Benar-benar sistem yang dipesan lebih dahulu yang cocok dengan film ini. Film ini terbagi dengan cukup rapi menjadi dua bagian. Kami memiliki separuh film yang lebih praktis di mana kami menampilkan set tradisional, aktor, dan hewan CG yang berinteraksi dengan pemain kami. Namun di separuh lainnya, kami memiliki pengaturan yang sepenuhnya virtual. Untuk itu, kami perlu membuat hewan-hewan CG kami saling berekspresi dan tampil satu sama lain dalam set yang sama dengan aktor manusia, namun dalam lingkungan virtual.
Proses yang kami buat dimulai dengan ruang latihan, tempat Thea bisa berlatih bersama dalang dan pemain manusia untuk menyusun inti umum adegan tersebut. Kami kemudian mengambil adegan itu ke dalam motion capture, di mana kami mengabadikan penampilan Ivan. Ben Uskup adalah aktor pertunjukan kami untuk Ivan. Dengan begitu, Thea bisa mengarahkan dalam tahap penangkapan gerak, yang merupakan tahap di mana kami benar-benar menyempurnakan urutannya. Selanjutnya, adegan master tersebut kami serahkan kepada tim animasi MPC yang dipimpin oleh Greg dan Santi. Mereka akan melakukan apa yang kami sebut “animasi tata letak” untuk itu.
Setelah kami memiliki adegan master dan Thea senang dengan itu, itu akan menjadi adegan virtual kami. Itu akan dimasukkan Persatuan, mesin game, dan kami akan menempatkan render mesin game tersebut ke tahap produksi virtual sepenuhnya di mana kami akan mendatangkan sutradara, sang direktur fotografi, dan kru kamera mereka dengan boneka, derek, Steadicam, dan semua peralatan yang sama yang mereka gunakan dalam praktik menembak. Mereka kemudian dapat memfilmkan adegan itu persis seperti yang mereka lakukan jika mereka berada di lokasi syuting film praktis.
Kami selalu berusaha untuk menyerahkan alat panggung virtual kami ke tangan pembuat film kami. Ada banyak cara berbeda untuk menggunakan alat produksi virtual, tetapi sistem inilah yang kami kembangkan Ivan karena cocok dengan film dan sutradara serta DP kami. Mereka ingin memiliki kendali atas film tersebut dan tidak pernah kehilangan kendali itu di studio efek visual. Itu selalu semacam pengambilan gambar live-action.
Apakah ada efek visual yang sangat Anda banggakan dalam film tersebut? Mungkin sesuatu yang mungkin tidak disadari orang adalah efek visual atau menghadirkan tantangan yang tidak terduga?
Santiago Kolomo Martinez: Bekerja dengan Frankie [singa laut], kami harus membuatnya menyeimbangkan bola dan berbicara pada saat yang bersamaan. Hal ini ternyata sangat menantang untuk animasi. Ada sesuatu seperti itu untuk masing-masing karakter. Semuanya memiliki sesuatu yang sangat menantang yang kami temukan saat mengerjakannya.
Ben Jones: Tim lingkungan MPC juga layak mendapat pujian, karena menurut saya banyak orang tidak akan mengetahui bahwa lingkungan sepenuhnya CG dalam banyak pengambilan gambar di film tersebut. Itu adalah sesuatu yang mungkin luput dari perhatian, tetapi mereka melakukan pekerjaan yang luar biasa.
Lingkungan apa saja yang memadukan lingkungan CG seperti itu?
jones: Ketika ada pembuatan film intim dari beberapa karakter di malam hari, semuanya ada dalam replika CG dari lokasi syuting. Ada seperangkat praktik yang dibuat dan kemudian dibangun kembali sepenuhnya di komputer sehingga kami dapat melakukannya rekam adegan produksi virtual dan dapatkan kecocokan sempurna dengan apa yang terjadi di praktik mengatur. Dalam beberapa kasus, [adegan virtual dengan lingkungan CG] diambil secara berurutan dengan adegan live-action di set yang sama, jadi itu harus menjadi perpaduan yang benar-benar sempurna.
Ada pepatah lama tentang bagaimana Anda tidak boleh bekerja dengan anak-anak dan hewan di film. Apakah teknologi dan teknik masa kini seperti ini membuat pepatah lama itu menjadi usang?
Davis: Ya, hewan-hewan yang kami tangani ini berperilaku sangat baik.
Sharrock: Sebagian besar berperilaku baik. Mereka memang melakukan hal-hal gila yang terkadang tidak ada dalam naskah, tapi saya tidak bisa memberi tahu Anda tentang hal itu.
milik Disney Ivan Yang Satu Dan Satu-Satunya sekarang tersedia di layanan streaming Disney+.
Artikel ini adalah bagian dari Efek Oscar – serial 5 bagian yang menyoroti masing-masing dari lima film yang dinominasikan untuk “Visual Effects,” di Academy Awards ke-93. Serial ini mengeksplorasi trik luar biasa yang digunakan pembuat film dan tim efeknya untuk membuat masing-masing film ini menonjol sebagai tontonan visual.
Rekomendasi Editor
- Membangun Predator yang lebih baik: Dibalik efek visual dari film horor Hulu, Prey
- Bagaimana tim Thanos VFX menghidupkan karakter The Quarry (dan kemudian membunuh mereka)
- Bagaimana efek visual menjadikan Manhattan sebagai zona perang di DMZ HBO
- Bagaimana VFX memberdayakan tim penjahat Spider-Man: No Way Home
- Bagaimana efek visual membentuk dunia Free Guy yang terinspirasi GTA
