Menjelang Academy Awards ke-91 pada hari Minggu, kami Seri Efek Oscar memberikan sorotan pada masing-masing dari lima film yang dinominasikan untuk “Visual Effects,” dan melihat hal yang menakjubkan trik yang digunakan pembuat film dan tim efeknya untuk membuat masing-masing film ini menonjol secara visual kacamata.
Bukanlah tugas kecil untuk menampilkan salah satu pencapaian umat manusia yang paling terkenal ke layar lebar dan melakukannya dengan adil, namun itulah yang dilakukan sutradara Damien Chazelle. Orang pertama, film biografi astronot Apollo 11 tahun 2018, Neil Armstrong, yang terkenal karena mengambil “satu langkah kecil” di permukaan bulan yang akan bergema sepanjang sejarah manusia.
Chazelle dan tim yang dipimpin oleh supervisor efek visual pemenang Oscar Paul Lambert(Pelari Pedang 2049) menggunakan kombinasi unik antara miniatur, rekaman arsip, efek digital tradisional, dan layar LED besar untuk menciptakan kembali misi Apollo 11 dan peristiwa-peristiwa yang mendahuluinya, dan hasil akhirnya adalah sebuah film yang membuat momen penting pada tahun 1969 terasa sama kuatnya dengan yang terjadi pada setengah abad saat ini. yang lalu.
Digital Trends berbicara dengan Lambert tentang teknik inovatif yang memungkinkan Orang pertama tim efek visual untuk memadukan rekaman lama dan estetika kamera yang sesuai dengan zaman dengan teknologi pembuatan film modern dan mutakhir, dan mengambil dari salah satu pencapaian terbesar umat manusia dengan menghadirkan salah satu film terbaik tahun 2018 dan membawa pulang Academy Award untuk tim efek visual film tersebut.
Tren Digital: Selama pertemuan awal Anda dengan Damien Chazelle, seperti apa diskusi mengenai bagaimana dia membayangkan peran efek visual dalam film tersebut dan apa yang Anda usulkan untuk dilakukan?
Paul Lambert: Damien sangat bersikeras bahwa dia tidak ingin efek visual membawa Anda keluar dari cerita. Dia tidak tertarik membuat layar hijau dan layar biru. Dia selalu ingin menemukan lokasi yang dapat kami tingkatkan pascaproduksi daripada memiliki aktor dalam satu set layar biru dan hijau.
“Kami akhirnya memutuskan bahwa untuk pengambilan gambar tengah atau jarak dekat, kami akan mencoba menggunakan miniatur skala 1:6.”
Kami akhirnya menguji ide di mana kami menempatkan grafik yang dihasilkan komputer pada layar LED besar dan kemudian memfilmkannya dengan kamera film produksi. Apa yang kami temukan adalah bahwa hal ini ternyata bekerja dengan sangat baik, karena jika Anda mencoba melakukannya dengan kamera digital — seperti salah satu kamera yang lebih modern — Anda sebenarnya akan melihat banyak pikselasi karena resolusi layar dan ukurannya dia.
Namun, kami menggunakan kamera film, dan film secara otomatis menambahkan butiran, yang sebenarnya membantu menyamarkan fakta bahwa itu adalah gambar berpiksel pada layar LED. Jadi kami dapat menyimpan banyak latar belakang dalam kamera untuk film tersebut.
Bagaimana penggunaan layar LED besar ini memengaruhi elemen lain dari pendekatan Anda terhadap efek visual film?
Berbeda dengan pengambilan gambar layar hijau, menggunakan layar LED memungkinkan Anda mendapatkan semua cahaya interaktif dan semua pantulan dari apa yang ada di layar LED pada aktor dan lokasi syuting itu sendiri. Dengan layar hijau, Anda harus melakukannya di pasca produksi. Damien menginginkan dorongan praktis untuk semuanya, dan [dengan menggunakan layar LED] kami dapat menjaga semua pelindung karakter tetap menyala. Itu adalah hal lain yang biasanya tidak Anda lakukan. Anda biasanya melepas visornya, lalu mengganti visornya secara digital.
Tentu saja, ada kalanya kami melihat kru mengenakan pelindung dan kami akan mengeluarkan mereka secara digital melalui pos, tapi apa yang Anda peroleh darinya? mendapatkan pantulan asli dari konten di layar LED jauh lebih baik dibandingkan jika Anda mencoba dan melakukan semuanya sebagai pasca-proses setelah itu.
Bagaimana faktor miniatur menjadi penekanan pada efek praktis?
Kita sudah bicara sejak awal tentang keinginan untuk menggunakan miniatur, karena ketika Anda melihat beberapa rekaman arsip, cahaya yang keluar dari ruang angkasa dari sumber satu titik membuat semuanya tampak seperti miniatur. Kami akhirnya memutuskan bahwa untuk pengambilan gambar tengah atau jarak dekat, kami akan mencoba menggunakan miniatur skala 1:6. Ini dibangun oleh Ian Pemburu, yang juga mengerjakan Antar bintang. Dia sudah mempunyai banyak pengalaman dengan fotografi luar angkasa, jadi dia diangkat ke dalamnya.
Kami melakukan semua docking dengan miniatur dan kami juga membuat Saturn V versi skala 1:30. Benda itu tingginya sekitar 14 hingga 15 kaki dan digunakan untuk beberapa adegan [Gedung Perakitan Kendaraan]. Saat roket keluar dari VAB di film, itu sebenarnya adalah miniatur.
Dengan tenggat waktu produksi, kami melakukan sedikit pencampuran dan pencocokan dengan miniatur dan CG. Kami sebenarnya memotret [Modul Ekskursi Bulan] di atas panggung, namun karena kaki LEM sangat besar, kami harus memasangnya secara digital.
Apa yang diperlukan untuk menciptakan adegan pendaratan di bulan yang klimaks?
Ketika kami sampai di bulan, diputuskan bahwa kami akan mencoba memotretnya di sebuah tambang. Direktur seni, Nathan Crowley, menemukannya di luar Atlanta dan dia mendandani lahan seluas lima hektar agar terlihat seperti area tempat mereka mendarat di bulan. Ini adalah tambang yang aktif, jadi ada gundukan di mana-mana dan ada derek dan segala macam hal dimana-mana, jadi bagian dari prosesnya adalah membersihkan semua itu dan memperluasnya seolah-olah kita benar-benar terlibat bulan.
“Damien ingin menjaganya agar tetap sesuai dengan zaman dan pada fotografi serta cuplikan film dari misi Gemini dan misi Apollo…”
Kami memiliki kru sekitar 100 orang di lokasi syuting, dan kami memiliki tenda di mana-mana, dan kamera IMAX yang besar dan hebat ini juga. Setiap kali Anda melihat pelindung wajah para aktor, ada banyak hal yang tidak kami inginkan di film tersebut. Biasanya Anda hanya mengganti keseluruhan pelindung secara digital, namun karena refleksinya sangat rumit dan ingin kami pertahankan, kami hanya membersihkan area yang perlu dibersihkan. Memang membutuhkan waktu yang lebih lama untuk melakukan cara ini, namun hasil yang didapat jauh lebih unggul.
Hal terakhir yang Anda inginkan adalah pendaratan di bulan terlihat seperti panggung …
Tepat. Memiliki kru yang begitu besar di area di mana Anda tidak boleh melihat langkah kaki orang lain menciptakan banyak pekerjaan. Departemen seni melakukan pekerjaan luar biasa dalam membersihkan semuanya setiap hari, tetapi begitu Anda melakukan pemindaian awal, Anda mulai melihat jejaknya di sini. atau di sana, atau goresan di lantai yang jelas-jelas menunjukkan bahwa ada sesuatu yang bersifat manusia yang pernah ada di sana, dan itu adalah hal terakhir yang Anda lihat. ingin. Ada banyak pekerjaan yang dilakukan pada bagian tersebut untuk membersihkannya dan menjaganya serealistis mungkin.
Dengan Orang pertama, Anda berada dalam posisi yang relatif unik karena memiliki banyak rekaman arsip dunia nyata dari peristiwa yang digambarkan dalam film tersebut. Bagaimana rekaman arsip dan sumber daya sejarah dunia nyata berperan dalam efek visual film?
Kami memiliki akses ke banyak bahan arsip, dan itu sangat bagus. Damien ingin menjaganya agar tetap sesuai dengan zaman dan pada fotografi serta cuplikan film dari misi Gemini dan misi Apollo, dan juga dari X-15. Awalnya kami berencana mereplikasi seluruh peluncuran Apollo menggunakan miniatur, namun seiring dengan semakin banyaknya rekaman arsip, saya sadar bahwa mungkin kita bisa menggunakan gambar aneh di sana-sini dari rekaman arsip jika saya bisa merawatnya dan membersihkannya agar sesuai dengan produksinya. rekaman.
Jadi saya menyampaikan ide itu kepada Damien. Dia bersikeras bahwa jika penonton menyadari bahwa mereka sedang menonton rekaman arsip, Anda akan kehilangan rekaman tersebut, jadi ada tekanan tambahan bagi kami untuk memastikan bahwa teknik kami berhasil.
Bagian dari proses kami adalah mempercepat rekaman arsip gerak lambat, membersihkannya, menghilangkan semua goresan, menghilangkan semua butiran tambahan, dan membuatnya sebersih mungkin. Pada saat itu, jika Anda memasukkannya ke dalam film, itu akan terlihat terlalu bersih. Setelah kami mencapai tahap tersebut, kami akan menurunkannya agar sesuai dengan rekaman 16 milimeter dan 35 milimeter dari segala sesuatu di sekitarnya.
Anda sedang mengerjakan rekaman arsip yang berusia lebih dari setengah abad, dalam beberapa kasus. Apakah hal tersebut menimbulkan tantangan unik?
Saat kami mengambil rekaman arsip ini, kami menemukan beberapa yang telah ada dalam kaleng film sejak peluncuran Apollo. Setiap peluncuran memiliki serangkaian kamera teknik yang berfokus pada area tertentu, namun karena sebagian besar peluncuran ini berjalan lancar, rekaman ini tidak pernah benar-benar terlihat.
Wawancara Efek Oscar Lainnya
- Bagaimana efek ‘tak terlihat’ menghidupkan Winnie the Pooh di ‘Christopher Robin’
- Untuk menggerakkan dunia virtual raksasanya, Ready Player One memerlukan A.I. mesin
- Bagaimana layar besar dan ledakan kecil membentuk VFX Solo: A Star Wars Story
- Bagaimana tim VFX nominasi Oscar Avengers: Infinity War menjadikan Thanos sebagai bintang film
Beberapa di antaranya ada dalam stok film yang tidak dapat Anda putar lagi, karena itu ada pada stok militer NASA berukuran 70 milimeter, dan tidak ada mesin yang dapat Anda putar ulang. Kami menghabiskan waktu berbulan-bulan mencoba menemukan cara untuk memindainya [dan] akhirnya menemukan suatu tempat di London yang memiliki pemindai eksperimental ini. Sungguh fenomenal.
Ada cuplikan di film di mana Anda melihat Saturn V menyala. Ini adalah gambar yang lebar dan Anda melihat Saturn V di bingkai tengah dan Anda melihat dua kepulan asap besar keluar dari sisi roket. Itu sebenarnya rekaman asli 70 milimeter saat Apollo 14 lepas landas. Ini adalah rekaman asli yang kami bersihkan di bingkai tengah, dan kami kemudian memperluas setiap sisinya dengan CGI untuk memberikan bingkai yang lebih sinematik.
Kami melakukan banyak hal ini pada sejumlah pengambilan gambar dalam urutan tersebut, karena kamera teknik tidak dibingkai untuk bioskop. Formatnya lebih persegi. Jadi kami akan mengambil rekaman ini, menempatkannya di tengah, dan kemudian memperluasnya dengan lukisan matte atau dengan tambahan CG roket atau efek CG lainnya.
Damien Chazelle dikenal karena pendekatannya terhadap musik dan suara dalam pembuatan filmnya. Apakah itu termasuk dalam proses kreatif Anda di sisi efek visual?
Ketika saya bergabung dengan film tersebut, Damien mengirimi saya apa yang kami sebut “The Notebook.” Itu seperti PDF 300 halaman dari keseluruhan film, dengan pemikirannya tentang bagaimana dia menginginkan visual tertentu, bagaimana dia menginginkan warna tertentu, dan bagaimana dia menginginkan suara dan musik tertentu, sebagai Sehat.
Kami tidak memiliki pra-visualisasi seperti biasa, namun dia telah membuat potongan film yang menggunakan papan cerita dan rekaman arsip untuk menunjukkan tampilan peluncuran atau docking yang dia inginkan. Itu menggunakan rekaman nyata, dan yang benar-benar mengejutkan saya adalah dia benar-benar sudah memotong musiknya ke dalam urutan tersebut. Saya belum pernah mengalaminya sebelumnya. Apa yang Anda lihat di film sekarang adalah lagu yang sama yang saya dengar pada bulan Juli 2017.
Anda memenangkan Oscar yang layak untuk pekerjaan Anda Pelari Pedang 2049, dan sekarang Anda kembali dengan Denis Villeneuve Bukit pasir. Apakah mudah untuk beralih kembali ke lingkungan fiksi ilmiah yang lebih fantastis setelah mengerjakan film yang didasarkan pada realitas seperti Orang pertama?
Lucunya Anda menanyakan hal itu karena ada kesamaan sifat dari kedua sutradara tersebut. Mereka berdua visioner. Saat Anda berbicara dengan mereka, mereka sudah memikirkan filmnya. Dalam beberapa kesempatan, saya berada di lokasi syuting Pelari Pedang atau Orang pertama, dan aku sedang memikirkan sesuatu di layar, dan Denis atau Damien akan melihatku di depan monitor dan datang dan berbicara tentang bingkai yang saya lihat, dan pada akhirnya saya selalu berpikir, “Oh, oke, ini sebabnya kamu adalah Direktur. Anda melihat semua ini hanya dalam satu bingkai.” Ini benar-benar menginspirasi.
Orang pertamatayang perdana 12 Oktober 2018. Film ini dianugerahi Oscar dalam kategori Efek Visual Terbaik pada upacara Academy Awards ke-91 yang digelar 24 Februari.
Rekomendasi Editor
- Apple membuat sejarah dengan kemenangan Oscar untuk Film Terbaik
- Bagaimana efek visual Dune membuat sebuah epik yang tak dapat difilmkan menjadi mungkin
- Balet darah dan pencetakan 3D: Di balik efek visual The Midnight Sky
- Bagaimana efek visual membawa fitur makhluk manis Cinta dan Monster ke Oscar
- Bagaimana Prinsip Christopher Nolan menggunakan efek visual untuk membalikkan waktu
