Intip Dibalik Keajaiban 'Petualangan Dingin Sabrina'

Salah satu kejutan televisi hits paruh kedua tahun 2018 adalah Petualangan Dingin Sabrina, serial Netflix yang menampilkan kembali karakter klasik Archie Comics Sabrina Spellman, seorang penyihir remaja yang mencoba menemukan keseimbangan antara kehidupan sekolah menengahnya dan dunia sihir gelap.

Tayang perdana sebelum Halloween, Sabrina memerankan aktris Kiernan Shipka sebagai penyihir tituler, yang menavigasi drama khas masa remaja dan drama yang tidak biasa menantang kekuatan supernatural yang mendorong Anda untuk menjadi pengantin Setan berikutnya, The Dark Yang mulia. Serial ini dikembangkan untuk Warner Bros. Televisi oleh Roberto Aguirre-Sacasa, yang menulis serial buku komik yang dikonsep ulang dan menginspirasi acara tersebut, dan musim kedua telah mendapat lampu hijau di Netflix.

Cerita Terkait

• Acara terbaik di Netflix saat ini
• Bagaimana keajaiban VFX menghadirkan musim dingin ke 'Game of Thrones' dan memberi Arya wajah baru
• Netflix pamer trailer 'Chilling Adventures of Sabrina'

Untuk menghadirkan sejumlah makhluk supernatural, kemampuan fantastis, dan momen ajaib yang menghuni dunia Sabrina untuk hidup, WB TV beralih ke perusahaan efek visual pemenang Emmy Studio Zoik. Terkenal karena karyanya Kunang-kunang, Buffy si Pembunuh Vampir, Permainan TahtaS, dan acara populer lainnya yang tak terhitung jumlahnya, Zoic ditugaskan untuk memadukan efek praktis dari Sabrina dengan keajaiban digitalnya sendiri. Itu berarti menciptakan dunia unik yang dihuni oleh para penyihir, penyihir, goblin, dan setan — semuanya berlatar belakang kota pertambangan batu bara kecil yang disebut Sabrina sebagai rumahnya.

Digital Trends berbicara dengan Andrew Orloff, direktur kreatif eksekutif Zoic, tentang pekerjaan studio tersebut Petualangan Dingin Sabrina dan cara timnya menciptakan beberapa adegan paling memukau dan makhluk kreatif dalam serial ini.

Tren Digital: Kembali ke awal keterlibatan Anda dengan Petualangan Dingin Sabrina, perintah apa yang awalnya Anda dapatkan untuk membentuk tampilan dan nuansa pertunjukan secara visual?

Andrew Orloff: saya kenal dengan Riverdale dan saya seorang pecinta buku komik, jadi saya akrab dengan karya Roberto dan apa yang telah dia lakukan dengan Sabrina di buku komik. Sabrina adalah kesempatan yang sangat bagus bagi kami untuk masuk ke sana dan melakukan sesuatu yang sangat keren. Itu mengingatkan saya pada akar Zoic dan hal-hal yang kami lakukan Buffy Dan Malaikat dulu, diperbarui untuk generasi baru.

Ketika saya mulai berbicara dengan Lee Krieger, sutradara dari dua episode pertama, yang mengatur tampilan acaranya dengan Rob [Seidenglanz], produser sutradara lainnya, menjadi jelas bahwa mereka melakukan sesuatu yang estetis dan visual berbeda. Tampilannya sangat spesifik yang merujuk pada banyak film horor dari tahun 70an dan awal 80an — film Roman Polanski, film Dario Argento, Romero, dan lain-lain. Mereka ingin membuatnya tampak seperti artefak dari masa itu dan dari ruang itu, diambil dari keseluruhan genre, dan itu menarik.

Sebagai perusahaan efek visual modern, apakah estetika retro tersebut menimbulkan masalah bagi tim Zoic?

Ini merupakan tantangan bagi efek visual, karena bagaimana efek visual bekerja di dunia tanpa efek visual? Semua film awal itu sangat [efek praktis] berat, dengan banyak sulap dan banyak riasan palsu…. Menurut saya, tantangannya adalah selalu menggunakan efek visual sebagai alat bercerita dan menyesuaikannya ke dalam cerita estetika dunia yang sepenuhnya praktis dan dipesan lebih dahulu, sehingga efek visualnya tidak akan membuat Anda keluar dari dunia tersebut cerita. Ini bukan jenis acara yang membuat Anda berpikir, "Oh, itu efek visual yang keren." Jika kami melakukan pekerjaan kami dengan benar, kami hanya menghasilkan sedikit dampak di acara tersebut.

Ada efek lensa yang digunakan dalam serial ini di mana beberapa latar belakang menjadi kabur dan kamera memfokuskan pada elemen tertentu dalam sebuah pemandangan. Ini semacam pengaburan bergaya sketsa. Apakah Anda berperan dalam menyebarkan efek itu ke seluruh seri? Bagaimana cara kerjanya?

Lensa yang mereka gunakan untuk pemandangan tersebut adalah lensa khusus dan antik. Itu pada dasarnya adalah benda-benda museum yang mereka pasang kembali kamera digital mereka gunakan di acara itu untuk memberikan tampilan filmis. Ini masih diambil secara digital dengan semua teknologi modern, tetapi kaca yang mereka pasang – secara harfiah adalah lensa yang digunakan untuk menonton pertunjukan – adalah milik masa itu. Mereka anamorphic dan memiliki jenis distorsi dan nuansa yang sangat spesifik, dan menciptakan tampilan yang sangat spesifik yang mereka gunakan untuk berkomunikasi ketika ada sihir berat yang digunakan di acara itu. Ini menciptakan efek yang sangat unik dan spesifik, dan merupakan ciri visual yang keren.

Bagaimana pendekatan Anda dalam mereplikasi efek lensa ini dari sudut pandang efek visual?

Salah satu hal pertama yang harus kami lakukan adalah membuat perangkat lunak internal kami sendiri untuk meniru efek tersebut. Jadi itu berarti memotret sekumpulan grid, sekumpulan suar lensa, dan sekumpulan bahan referensi, lalu membahasnya sendiri. Senjata nuklir perangkat lunak dan membuat serangkaian skrip yang meniru efek itu. Semua lensa yang biasanya ditiru oleh paket perangkat lunak adalah untuk lensa generasi saat ini. Mereka tidak memiliki lensa vintage semacam ini di sana.

Jadi itulah salah satu hal besar yang kami lakukan: Memastikan efek lensa yang sama direplikasi semua yang kami lakukan, mulai dari lukisan matte hingga karya komposit hingga karakter CG dan CG kami efek partikel. Saya pikir proses itu benar-benar mewujudkan tujuan yang kami lakukan Sabrina untuk memastikan bahwa pekerjaan kami sesuai dengan bidangnya [dan] benar-benar menambah dunia yang sangat unik ini, bukan sesuatu yang membuat Anda keluar dari dunia tersebut.

Adegan spesifik apa saja yang mengharuskan Anda meniru efek lensa tersebut?

Ketika Ambrose dan Sabrina melakukan proyeksi astral, cara mereka masuk dan keluar dari tempat kejadian, adalah Konsep dibalik itu didasarkan pada jenis coretan dan suar tertentu yang Anda dapatkan dari barang antik tersebut lensa. Dengan beberapa efek yang kami lakukan dengan Hellfire di pertunjukan dan Stolis, yang benar-benar ahli dalam setiap pengambilan gambar, menempatkan efek lensa tersebut di atas elemen CG yang kami buat juga membuat kami melakukan banyak hal untuk mempertahankan penonton di dalamnya dunia.

Ini bagus karena biasanya perusahaan efek visual akan berkata, “Anda tidak bisa melakukan itu. Terlalu banyak distorsi. Terlalu sulit untuk diintegrasikan. Kita perlu memotret efek visual dengan bersih, dan mungkin memberikan efek lebih dari itu.” Namun yang kami lakukan adalah bekerja pada arah yang berlawanan.

Anda menyebut Stolis, tapi saya juga ingin berbicara tentang Salem [kucing Sabrina]. Banyak orang yang menantikan karakter ini. Ada putaran yang sangat keren di Salem Sabrina yang memerlukan beberapa efek visual. Apa yang bisa Anda ceritakan kepada kami tentang karakter tersebut dan apa yang menyebabkan terciptanya bentuk goblin Salem itu?

Itu adalah sesuatu yang melibatkan banyak riasan prostetik dan efek visual yang sangat dekat. Bentuk goblin dari familiar penyihir berasal dari dimensi magis semacam ini dan menyatu menjadi bentuk binatang. Jadi saat Salem pertama kali muncul, dia muncul dalam wujud goblinnya. Desain tersebut diberikan kepada kami oleh Lisa Soper, desainer produksi kami, yang sangat berperan dalam proses efek visual. Dia adalah desainer produksi yang sangat berbakat dan dia adalah penjaga segalanya Sabrina dari sudut pandang estetika. Dia bekerja sangat erat dengan Roberto dan tim efek visual serta tata rias prostetik untuk memastikan semuanya sejalan dengan estetika pertunjukan yang sangat unik.

Untuk Salem, awalnya dia memberi kami desain yang dia gambar yang sangat menggugah seperti apa bentuk iblis itu. Kami mengajukan berbagai pertanyaan berbeda — apakah itu berasap atau lebih halus — dan akhirnya, Lee dan Lisa bersama-sama sepakat bahwa makhluk itu sebenarnya adalah makhluk nyata. Anda dapat melihatnya nanti di seri ketika salah satu familiarnya mati. Anda dapat melihat bentuk goblin di dalam sana. Kami mencoba berbagai cara berbeda untuk melakukan efek ini dan memutuskan untuk menyembunyikannya sebagian.

Anda membiarkan imajinasi penonton mengisi kekosongan…

Tepat. Itu adalah hal lain yang menurut saya sangat disadari dan dilakukan oleh Roberto dengan banyak efek riasan dan CG, bahwa di tahun 70an dan 80an, film tidak lagi berfokus pada prostetik. Itu karena kebutuhan saat itu, dan Anda baru saja melihat sekilas makhluk-makhluk itu. Dan untuk mencapai tujuan tersebut, menurut saya itulah bagian dari kesenangan dalam pendekatan ini. Anda menjadi lebih tertarik pada pertunjukan tersebut karena Anda membayangkan seperti apa bentuk goblin lainnya.

Apa yang terlibat dalam menghadirkan karakter seperti Pangeran Kegelapan dan Nyonya Setan ke layar? Keduanya tampak menggunakan perpaduan efek visual dan efek riasan prostetik.

Saat Anda melihat beberapa film prostetik terhebat pada masa itu - Melolong atau Pengusir setan atau Manusia Serigala Amerika di London — mereka pergi ke dua arah. Pertama, Anda harus membiarkan pemain mengontrol mata dan mulut karakter. Pengusir setan adalah contoh yang bagus untuk hal ini, dan ketika kami melakukan pengusiran setan dengan Paman Jesse, itu adalah batu ujian untuk mendapatkan efeknya.

Dengan sesuatu yang lebih fantastis seperti Pangeran Kegelapan atau Nyonya Setan, hal itu secara tradisional sering dilakukan dalang dan banyak kantung udara, dan dalam beberapa kasus, banyak servos dan robotika mahal di dalam topeng. Dalam membuat serial untuk siaran televisi, hal itu tidak terlalu hemat biaya dan waktu. Jadi jika itu tidak bisa dilakukan oleh aktor di balik riasan prostetik - seperti Paman Jesse atau iblis tidur. Apa yang kami putuskan adalah bahwa riasan prostetik akan membuat kepala statis terlihat sangat bagus, dan efek visual akan menambahkan semua bagiannya. Gerakan rahang, telinga berkedut, air liur, kerutan alis, kerutan moncong — semua hal itulah yang kami lakukan untuk Pangeran Kegelapan dan Nyonya Setan. Kami masuk dan mempertahankan tampilan riasan prostetik tersebut, namun menambahkannya sehingga penonton saat ini mendapatkan tingkat ketelitian penampilan yang mereka harapkan.

Mereka baru saja mengumumkan bahwa akan ada hari libur spesial Sabrina. Bisakah kita menantikan beberapa makhluk yang sangat bagus dan beberapa efek keren di episode spesialnya?

Menurut saya, liburan spesial akan menjadi segalanya yang diharapkan oleh para penggemar acara dari a Sabrina Spesial Natal. Saya jamin itu.

Musim pertama Petualangan Dingin Sabrina tersedia di Netflix sekarang. Spesial hari raya, Petualangan Dingin Sabrina: Kisah Pertengahan Musim Dingin, tayang perdana 14 Desember.

Rekomendasi Editor

• 8 acara Netflix yang tidak boleh dibatalkan
• Netflix sudah memiliki tanggal tayang perdana 'Chilling Adventures of Sabrina' season 2