Satire, Subversi, dan Sonic the Hedgehog

Kapan sonik si landak 2 melaju ke bioskop pada bulan April, itu Debut box office senilai $71 juta berarti itu memecahkan rekor akhir pekan pembukaan terbaik untuk adaptasi video game. Jika rata-rata tiket teater adalah, as penelitian terbaru menunjukkan, $9,57, itu berarti sekitar 7,4 juta orang mengantri untuk melihat maskot Sega di sekuelnya ke aslinya tahun 2020.

Tidak dapat disangkal betapa mengesankannya angka-angka tersebut. Tetapi Ya ampun (nama layarnya, bukan nama sebenarnya), seorang YouTuber berusia 24 tahun dari California, mungkin telah mengungguli Hollywood, bahkan dengan segala sumber dayanya yang tak terbatas.

Ketika sonik 2 memiliki anggaran produksi sekitar $100 juta (dan sebagian besar lagi untuk biaya pemasaran), Jehtt's serial film pendek lucu dan tidak resmi dengan anggaran yang tidak terlalu besar yang dibintangi oleh landak biru Sega telah terbukti sukses besar di pasar Internet. Dengan menggunakan kembali cutscene Sonic dalam game dan secara cerdik melakukan overdub pada baris-baris baru yang lucu, Jehtt telah menciptakan kumpulan mahakarya bajakan berdurasi satu menit yang dengan sinis mengomentari aspek unik dunia online budaya.

“Saya tidak tahu apakah itu yang akan saya katakan di kepala saya, tapi 'konyolnya budaya internet' adalah sebenarnya dasar yang cukup bagus untuk memikirkan banyak hal yang diparodikan oleh konten saya,” kata Jehtt kepada Digital Tren.

Formula kemenangan

Dalam satu video biasa, Sonic dan Tails mengecam teman echidna, Knuckles membeli NFT dari seseorang yang terdengar mencurigakan seperti Dr. Eggman yang jahat. (“Saya membeli NFT Master Emerald untuk membuktikan bahwa saya pemiliknya.” “Dasar bodoh! NFT itu bukanlah Master Emerald. Itu hanya hyperlink ke JPEG dari Master Emerald.”) Yang ditonton 2,2 juta kali.

Di sisi lain, Sonic dan saingannya Shadow bertengkar soal itu cara yang benar untuk mengucapkan GIF — dengan suara G atau J. (“Sebutkan satu kata yang dimulai dengan ‘G’ yang diucapkan seperti ‘J.’” “Gentrifikasi.” “Sial, seharusnya sudah memikirkan hal itu. Saya baru saja berada di San Francisco.”) Yang ini ditonton sebanyak 6 juta kali.

Jehtt – yang meminta nama aslinya tidak dicantumkan dalam artikel ini – mulai memposting video di YouTube saat remaja. Namun, baru pada masa lockdown akibat COVID-19, ia menemukan formula kemenangannya. Sekitar waktu itu, seorang anggota komunitas Sonic online bernama SPEEPSHighway memposting sebuah mod bernama Petualangan Sonik Pembuat Meme. Ini memberi pengguna kemampuan untuk membuat cutscene mereka sendiri untuk game Sega Dreamcast 1998 Petualangan Sonik. Mereka tidak hanya dapat memasukkan teksnya sendiri untuk muncul di subtitle game, tetapi mereka juga dapat melakukannya menunjukkan “kontrol tertinggi” atas elemen cutscene lainnya, seperti posisi kamera dan pemain animasi. Jehtt berangkat ke balapan.

Tahun ini saja, video Sonic-nya telah ditonton sebanyak 67,4 juta kali. Pada hari terbaiknya, 23 April 2022, sekitar 3,4 juta orang menonton salah satu film pendeknya. Hit terbesarnya hingga saat ini, berjudul “Kak, kamu main mata sama adikku?” telah ditonton 14 juta kali. TL; versi DR? Orang-orang sangat, sangat menyukai barang-barangnya.

“Saya [awalnya] mencoba mengonsepnya dengan membayangkan, seperti sebuah stadion sepak bola yang penuh dengan orang,” ujarnya. “Kemudian saya menyadari bahwa sangat tidak cukup untuk membayangkan seperti apa rupa satu juta orang. Jadi saya membayangkan populasi kota tempat saya tinggal. Kemudian saya menyadari bahwa saya sebenarnya tidak dapat memvisualisasikan keseluruhan populasi kota tempat saya tinggal. Saya benar-benar tidak punya cara untuk mengkonseptualisasikan angka seperti satu juta dengan cara yang dapat dipahami sepenuhnya oleh otak manusia saya. Saya mencoba untuk tidak melukai diri sendiri dengan terlalu memikirkannya.”

Tidak ada yang baru di bawah matahari

Kreasi tidak resmi buatan penggemar telah lama menjadi bagian dari budaya geek. Seringkali, ekspresi antusiasme penggemar ini benar-benar tulus. Sering kali, hal-hal tersebut juga bersifat subversif, sebuah tren yang sudah ada sejak tahun 2000-an Alkitab Tijuana awal abad ke-20, yang menempatkan tokoh-tokoh populer dalam situasi yang menggairahkan.

Oleh karena itu, tidak ada hal baru mengenai apa yang dilakukan Jehtt secara konseptual. Namun skala yang dia – dan orang lain seperti dia – operasikanlah yang membuat hal ini menarik. Dengan memanfaatkan algoritme YouTube yang ajaib, dan memanfaatkan kata kunci yang tepat, mereka dapat membuat konten yang menarik. dilihat oleh jutaan orang – dan memanfaatkan pemahaman budaya bersama yang sudah mapan tentang hal ini properti.

“Dengan karakter-karakter terkenal, sudah ada standar yang ditetapkan untuk mereka,” kata Wes, 22, yang memposting video – sering kali membahas franchise video game Metal Gear yang populer – dengan nama lucu. “Kami telah mengenal karakter-karakter ini sepanjang hidup kami. Sangat menyenangkan untuk mengambil apa yang sudah diketahui orang dan me-remixnya. Saya suka ketika suatu pokok bahasan yang serius dijadikan konten yang lebih konyol… Saya melihatnya sebagai semacam landasan peluncuran; banyak orang kreatif yang awalnya hanya membuat sesuatu berdasarkan hal-hal yang mereka sukai.”

Sementara itu, JJ yang solid – nama asli Jon, juga berusia 22 tahun – membuat video tayangan slide teater yang meniru meme DIY sederhana di masa lalu: Subtitel teks sederhana dengan gambar diam yang diambil dari acara seperti campy Teman Super. Seperti Jehtt, video Solid JJ sering kali mengolok-olok budaya internet – seperti a Norma Macdonald-mengingatkan sketsa di mana Batman menyatakan pendapatnya untuk dinobatkan sebagai pemimpin Justice League.

Judul videonya, “Batman MENGHANCURKAN Justice League dengan FAKTA dan LOGIKA,” mengolok-olok merek tertentu dari video “perang budaya” online (yang kini menjadi meme). Video tersebut saat ini cukup bagus dengan 7 juta penayangan.

“Saya merasa pilihan untuk menggunakan karakter yang sudah ada daripada menggunakan karakter saya sendiri sebagian disebabkan oleh keterbatasan yang diberikan video saya,” kata Solid JJ. “Ironisnya, kemampuan memproduksi film ini tanpa memerlukan animasi atau pembuatan film memberi saya banyak kebebasan dalam melakukan apa yang saya lakukan, namun hal tersebut juga disertai dengan keterbatasan sumber daya. Namun, saya juga merasa bahwa menggunakan karakter yang sudah ada sebelumnya dapat memberikan keuntungan yang tidak akan saya miliki, seperti menghilangkan ekspektasi penonton terhadap sebuah karakter dan membalikkannya. Ini tidak mengejutkan, tetapi ketika Anda mengeklik video dengan Batu Flint di thumbnail, Anda tidak menyangka Barney akan mengoceh tentang bom atom dan dosa manusia.”

Ini dia para prosumer

Sebagai penggemar yang beralih menjadi pencipta properti favorit mereka, para pencipta ini adalah contoh dari apa yang oleh futuris Alvin Toffler disebut sebagai “prosumer”, yang berarti produsen yang juga merupakan konsumen. Apa pun alasannya (mungkin kombinasi antara orang-orang kreatif yang frustrasi dan penggemar yang lebih bersemangat dan obsesif), dunia fandom selalu mempunyai persediaan pionir prosumer.

Pada tahun 1975, a Perjalanan Bintang penggemar bernama Kandy Fong membuat tayangan slide gambar Star Trek yang disetel ke musik. Dengan melakukan hal tersebut, dia dianggap sebagai pencipta “mash-up” penggemar, yang menciptakan sebuah media baru dengan memisahkan gambar-gambar dari konteks aslinya dan merangkainya menjadi sesuatu yang baru. Tayangan slide, yang diiringi oleh lagu rakyat buatan penggemar (disebut “filk”) berjudul “Apa yang Anda Lakukan dengan Vulcan yang Mabuk?” diputar di Perjalanan Bintang konvensi. Fong telah mengambil cinta pasifnya Perjalanan Bintang dan membuatnya aktif. Dia telah menjadi seorang prosumer.

Hal yang menarik dari hampir setengah abad yang telah berlalu adalah betapa mudahnya kemajuan teknologi digital telah menjadikan kita sebagai prosumer fandom. Hambatan masuk tidak sekadar diturunkan; mereka telah dihancurkan dengan kecepatan tinggi.

Dalam beberapa hal, lintasan ini mencerminkan lintasan lain yang serupa, sedikit lebih normal dalam budaya geek: Pengarusutamaan pahlawan super. Dulu Anda harus merogoh kotak-kotak panjang di toko komik mal yang penuh ngengat, penggemar masa kini bisa mendapatkan isi dari Batman, Captain America, dan yang lainnya melalui kunjungan ke multipleks lokal mereka – atau sekadar berlangganan Disney+ – di mana bahkan para C-lister yang tidak dikenal (Moon Knight, siapa?) memiliki adaptasi aksi langsung mereka sendiri.

Meskipun semuanya merupakan sejarah kuno seperti Jehtt, yang lahir pada tahun 1998, sebagian besar kegembiraan awal seputar “machinima” (kata yang digunakan untuk mendeskripsikan film yang dibuat menggunakan mesin game) adalah film yang membuka pintu bagi penggemar tanpa anggaran yang ingin membuat film. Menggunakan klise Silicon Valley, hal ini mendemokratisasikan prosesnya.

Pada tahun 1990-an, ketika film machinima pertama mulai bermunculan secara online, perangkat lunak pengeditan video tidak lagi tersedia. masalah standar di setiap PC, dan tidak ada satu pun dari kami yang membawa kamera dengan kualitas mendekati siaran kantong. Machinima menawarkan cara membuat film hanya dengan biaya PC yang cukup cepat. Bahkan karena tidak memerlukan kamera fisik, calon auteur dapat membuat adegan menggunakan mesin permainan yang sudah dibuat – dengan memasukkan karakter yang mereka sukai sebagai tambahan.

Berkat World Wide Web, para pembuat film pionir ini juga tidak memerlukan distributor tradisional. Itu berarti tidak ada penjaga gerbang agar karya yang sudah selesai dapat dilihat oleh banyak orang.

Di tahun 2022 ini, terobosan seperti ini sudah tidak lagi terlihat luar biasa: sudah menjadi hal yang umum. Sudah menjadi rahasia umum bahwa siapa pun dapat membuat atau mengedit film yang terlihat profesional dengan perangkat yang mereka bawa di saku. Sama seperti, di zaman streamer Twitch, kemampuan merekam video game untuk dinikmati orang lain bukanlah hal yang luar biasa lagi.

Bagaimana ini sah?

Bagi pembuat konten seperti yang disebutkan dalam artikel ini, mereka baru duduk di bangku sekolah dasar ketika YouTube memulai debutnya, ini semua adalah pertarungan teknis yang dilakukan bahkan sebelum mereka berpikir untuk menciptakannya sendiri isi. Teknologi-teknologi ini – belum lagi budaya remix yang penuh meme di internet – adalah kebisingan latar belakang tempat mereka dibesarkan. Heck, mereka bahkan memiliki potensi untuk terjun ke dalam karir. Mungkin.

“Jika saya berhenti dari pekerjaan saya sekarang, dan hanya bekerja penuh waktu di YouTube, saya akan merasa cukup nyaman; Saya akan mengatakannya seperti itu,” kata Jehtt. “Saya sama sekali tidak akan bersusah payah dengan jumlah uang yang saya hasilkan saat ini di YouTube. Namun, YouTube adalah binatang yang berubah-ubah. Saya tidak tahu sampai kapan algoritma ini akan terus menyukai konten saya dan merekomendasikannya kepada jutaan orang. Jadi meskipun saya bisa saja berhenti dari pekerjaan saya, saya tidak mau melakukannya karena saya tidak tahu seberapa stabilnya hal ini dalam jangka panjang.”

Ketidakpastian ini mencerminkan salah satu tanda tanya besar di bidang ini: Seberapa legalkah hal ini? Bagaimanapun, kita hidup di zaman di mana kekayaan intelektual (IP) dipandang sebagai sesuatu yang sangat berharga. Sangat sedikit bintang film atau sutradara saat ini yang dapat “membuka” film hanya atas nama mereka. Tapi Marvel bisa. Atau Perang Bintang. Atau Batman. Atau Pixar. Atau Sonik. Atau Lego. Dalam iklim seperti ini, menghasilkan uang dari properti terkenal yang bukan milik Anda tampaknya menggoda nasib dengan cara yang mirip dengan menjual telinga tiruan Mickey Mouse di luar gerbang Disney World.

Atau mungkin memang begitu lebih kompleks dari itu. Untuk memenangkan gugatan pelanggaran hak cipta, pemegang hak hanya harus menetapkan kepemilikannya atas hak cipta, yaitu hak cipta validitasnya, dan bahwa tertuduh pelanggar telah melanggar hak cipta tersebut – bahkan jika hal tersebut menciptakan karya turunan, bukannya menyalin karya asli. Namun ada juga kasus penggunaan wajar yang transformatif, yaitu penggunaan wajar yang asli diubah untuk menciptakan makna atau pesan baru.

“Saya hampir takut berbicara tentang hak cipta karena saya mungkin akan membawa sial pada diri saya sendiri di sini, namun saya sama sekali tidak menghadapi masalah hak cipta yang serius,” kata Solid JJ. “Sesekali ada video yang saya klaim sebagai musik, yang berarti pemilik hak cipta akan mendapat penghasilan berapa pun Saya membuat videonya… [Namun, sebagian besar] Menurut saya video saya cukup transformatif dibandingkan materi sumbernya. Tapi saya juga mencoba menjauhi hal-hal yang lebih baru.”

Uang memang memberi keuntungan bagi pemegang hak cipta. Namun, meskipun demikian, ada banyak alasan mengapa karya para pencipta ini (dan pencipta lain seperti mereka) harus didorong, bukan dihentikan. Bagaimanapun, ada hubungan simbiosis antara pencipta penggemar dan pemilik hak. Segala sesuatunya tidak selalu berjalan pada satu arah. Sebagai permulaan, pembuat konten menjaga agar properti tetap terlihat oleh publik. Tentu, Sonic the Hedgehog sedang menjadi berita besar saat ini, tetapi apakah dia akan menjadi berita besar lima tahun dari sekarang? Anggota komunitas Sonic-lah yang membantu menjaga karakter-karakter ini tetap bertahan ketika minat arus utama berada pada titik terendah. Ternyata, hal ini cukup penting.

Ketika Fong menciptakannya tanpa izin Perjalanan Bintang video penggemar, dia bisa mendapatkan izin surut dari pembuat acara Gene Rodenberry untuk melakukannya. Mengapa? Karena Rodenberry kemudian berusaha meyakinkan Paramount Studios bahwa ada cukup peminat Perjalanan Bintang untuk membuatnya layak dilanjutkan sebagai, pada awalnya, serangkaian film. Banyaknya dukungan penggemar terhadap video mash-up, yang setara dengan “menjadi viral” pada masanya, adalah bukti positif bahwa video tersebut memang ada.

Menjadi utamasungai kecilmeme

Contoh yang lebih baru dari umpan balik buatan sendiri semacam ini dapat dilihat dalam reaksi terhadap trailer asli yang pertama Sonic si Landak film. Menampilkan karakter yang sedikit mirip dengan maskot Sega yang populer, klip trailer tersebut diedarkan sebagai meme yang menunjukkan arah seni yang tidak menguntungkan. Studio (kebetulan lagi Paramount) menarik film tersebut kembali ke pascaproduksi dan merevisi desain Sonic untuk mencerminkan opini penggemar. Film yang dihasilkan sukses besar.

“Untungnya bagi saya, Sega sangat baik terhadap karya penggemar Sonic,” kata Jehtt. “Mereka tidak pernah mengajukan klaim hak cipta apa pun terhadap saya, dan saya juga belum pernah mendengar mereka melakukan hal tersebut kepada pembuat penggemar lainnya. Faktanya, permainan sonik mania dibuat dengan keterlibatan besar dari orang-orang yang awalnya membuat game penggemar Sonic.”

Pada akhirnya, meme mungkin sudah menjadi arus utama (lihat The Joker’s terinspirasi meme “Kita hidup dalam masyarakat” pidato dari Zack Snyder Liga keadilan), tetapi kreasi penggemar seperti yang dijelaskan di sini berada di area abu-abu.

Mereka subversif. Itu provokatif. Mereka punk rock. Dan video tersebut dibuat oleh penggemar berat propertinya masing-masing, yang (katakan dengan tenang) mungkin akan membuatnya secara gratis jika monetisasi tidak tersedia.

Oh, dan mereka juga sangat, sangat lucu. Setidaknya bagi pemirsa ini, itu sudah cukup menjadi alasan keberadaan mereka.

Rekomendasi Editor

• Apa yang aman untuk ditonton anak-anak di YouTube?
• YouTube Premium sedang bermasalah? Seri asli akan didukung iklan pada tahun 2020