“Orang-orang pasti ingin keluar rumah, duduk di kursi, melihat sesuatu yang indah, dan mendengar sesuatu yang menakjubkan.”
Jika ada satu hal yang dapat Anda prediksi tentang gitaris avant ikonoklastik Kaki Raja, satu-satunya hal yang Anda harapkan dia lakukan selanjutnya adalah dia akan melakukan hal yang tidak terduga, setiap saat.
Contoh kasus: Kaki's 2016 Leher Adalah Jembatan Menuju Tubuh proyek, ekstravaganza multimedia yang melampaui batas yang memanfaatkan gitar akustik khasnya sebagai Perangkat A/V yang dipetakan dengan proyeksi untuk menjelajahi perhubungan dengan lanskap suara yang menghantui dan tampilan visual yang transformatif bertemu.
Bagaimana cara menindaklanjuti sesuatu yang seburuk itu?
Jadi bagaimana seseorang menindaklanjuti sesuatu yang seburuk itu? Kenapa, kamu pergi ke Berklee, duduklah bersama Porta Girevole Chamber Orchestra di The Red Room @ Café 939, dan bawakan sebelas lagu Anda yang paling menarik dalam aransemen yang direvisi secara kreatif atau baru — tentu saja.
Tepatnya, rilis yang dihasilkan, Tinggal di Berklee, tersedia saat ini melalui Birncore, meskipun hanya dalam bentuk unduhan digital (untuk saat ini). “Apakah kami akan membuat salinan fisiknya CD atau vinil? Aku tidak tahu," Raja diterima di Tren Digital. “Barang itu mahal! Karena saya sebenarnya tidak akan terlalu sering melakukan tur di acara ini, kami mungkin akan menunda rilis fisiknya. Mungkin kita akan merilis CD secara terbatas, tapi vinyl? Ya, Anda tahu - vinil berat, pria! Jika album ini berubah menjadi turnya sendiri, saya tentu saja akan membuat vinil untuk itu. Karena ini lebih merupakan proyek yang dikelola Berklee, saya membiarkan mereka menentukan jalannya, dan saya mengikuti arahan mereka.”
Digital Trends menelepon King tepat sebelum dia melakukan pemeriksaan suara untuk salah satu pertunjukan solonya untuk membahas filosofi di baliknya Tinggal di Berklee, bagaimana cara membawa pertunjukan klasik dan komposisi ke era modern, serta cara untuk terus berkembang sebagai seniman.
Tren Digital: Saya tahu Anda dan orkestra kamar bekerja melalui beberapa latihan bersama sebelum Anda memotong album secara live pada tanggal 21 April. Apakah latihan tersebut memberi Anda tingkat kenyamanan untuk rekaman pertunjukan yang bisa menjadi semacam “tidak ada kesalahan yang diperbolehkan”?
Kaki Raja: Ya, tahukah Anda, ada selalu akan menjadi kesalahan. Ini hanya masalah, “Seberapa burukkah mereka?” (terkekeh)
Yah, saya lebih suka mendengar pemain sungguhan bermain, daripada membersihkan rekaman live atau Menyetel Otomatis hingga tidak sesuai dengan yang dirasakan.
Dalam hal rekaman ini, Anda pasti mendengar kami semua belum diedit.
Bagus. Saya lebih suka itu, karena saya ingin memahami karakter dan identitas para pemain, terutama seseorang seperti Anda yang telah bermetamorfosis dan bertransformasi selama bertahun-tahun. Contoh sempurnanya adalah ini Berklee versi dari Majalah, lagu yang sudah ada dalam repertoar Anda selama bertahun-tahun. [Versi studio dari Majalah ada di albumnya tahun 2004, Kaki Membuat Kita Lebih Panjang.] Sebagai komposer lagu tersebut, bagaimana proses pemikiran Anda tentang bagaimana Anda akan membawa lagu tersebut ke tahun 2017?
Saya pikir versi yang saya mainkan di Berklee telah berevolusi selama bertahun-tahun memainkannya secara langsung. Aransemen khusus ini [Kaki memainkan beberapa riff khas lagu melalui telepon] dilakukan oleh Tom Hagerman, yang mengerjakan enam aransemen dalam rekaman tersebut.
Dan itu benar-benar badai besar, harus kukatakan. Itu adalah bagian yang mendebarkan untuk dimainkan. Kondektur [Kari Juusela] berusaha mengikuti saya, saya mencoba mengikuti konduktor, dan semua orang berusaha untuk mengimbangi satu sama lain! Namun yang pasti sangat memuaskan ketika kami mendapatkan semua “hit” itu bersama-sama. [Mulut Kaki Majalahlonjakan penekanan yang paling dramatis.]
Saya harus mengatakan, saya sangat menikmati membandingkan dan membedakan perbedaan dalam desain suara Leher Adalah Jembatan Menuju Tubuh dengan itu Tinggal di Berklee.
Dingin! Ke depan, seiring saya melanjutkan dunia seni pertunjukan dan multimedia, apa pun yang terjadi, desain suara pribadi saya harus terus berkembang dan menjadi lebih menarik.
Dan secara langsung, selalu sulit ketika Anda berada di sisi pertunjukan untuk menyaksikan apa yang dialami penonton. Maksudku, tidak ada penggantiku. Saya tidak bisa meminta Kaki King yang lain untuk naik ke sana dan memainkan peran saya saat saya keluar sebagai penonton. (keduanya terkekeh)
Perubahan Permukaan oleh Kaki King
Benar. Kami belum menyempurnakan Kaki kloning sampai saat ini.
(tertawa) Kami belum mencapai tingkat kemajuan seperti itu. Namun ketika saya terus bekerja dengan berbagai jenis media dan menjelajahi dunia lebih jauh, hal itu terlihat dari luar biasa desain suaranya, Anda bahkan tidak tahu seberapa bagusnya — seperti bagaimana subwoofer digunakan untuk mendorong Anda secara fisik selain secara aural. Segala macam hal menakjubkan terjadi. Sebenarnya, saya tidak sabar untuk membahasnya lebih lanjut.
Saya bisa melihatnya. Anda pernah mengatakan bahwa Anda memandang gitar itu sendiri sebagai “pengubah bentuk”, namun saya juga melihat Anda sebagai pengubah bentuk. Kami tidak mendapatkan hal yang sama dari Anda setiap saat.
Oh, itu selalu menjadi tujuanku - tapi mungkin itu hanya karena aku mudah bosan.
Tapi itu bagus. Saya pikir pada dasarnya audiens spesifik Anda mengharapkan Anda untuk melakukan sesuatu yang berbeda.
Aku sungguh bersyukur orang-orang mau menuruti keinginanku.
Ya, dan saya sangat berterima kasih untuk itu. Aku sangat bersyukur orang-orang mau menuruti keinginanku.
Menurut saya, bagus untuk memiliki penonton yang mengharapkan sesuatu yang baru setiap saat. Ini menantang, tapi itulah yang benar-benar ingin saya lakukan sepanjang sisa karier saya. Maksudku, aku suka memainkan lagu-lagu lama, dan Berklee adalah cara untuk mengubahnya sedikit, dan mendobrak batasan.
Anda benar-benar berayun untuk itu Pagar, untuk meminjam judul lain. Ngomong-ngomong soal lagu itu, apakah Anda memainkannya sesuai orkestra saat itu, atau sudah ditentukan sebelumnya?
Dalam hal Berklee rekornya, itu semua sudah ditentukan sebelumnya. Karena ini dimaksudkan sebagai pertunjukan live, kami harus berusaha sekuat tenaga untuk menyempurnakan penampilan dan membuat nada yang tepat, jujur saja — yang dilakukan semua orang, dan mereka melakukan pekerjaan dengan baik. Tapi rekaman ini tidak akan pernah terjadi di studio, tahu? Mengerjakan materi lama dengan string saja sudah membosankan.
Tahukah Anda bahwa Anda akan duduk di kanan panggung, atau di kiri, dari sudut pandang penonton?
Oh tidak, tidak! Berklee adalah organisasi yang sangat profesional, namun jika menyangkut produksi, Anda tidak begitu mengetahuinya sebelumnya. Kami tidak tahu tepat berapa dimensi ruangan itu, atau tepat bagaimana para insinyur ingin merekamnya hingga kami tiba di luar angkasa untuk pertama kalinya. Kami belum pernah berlatih di panggung itu sebelumnya, dan mereka menempatkan saya di panggung yang tepat karena… (jeda sebentar) ya, mungkin di situlah mereka meletakkan mikrofon! (tertawa)
Namun, karena Anda adalah pemain yang tidak kidal, Anda akan lebih cenderung melihat ke kiri dan ke arah orkestra saat bermain.
Itu benar. Jika saya berada di kiri panggung, saya akan meminta untuk dipindahkan ke kanan, agar saya dapat melihat kondektur.
Sekarang setelah Anda merasakannya, apakah Anda tertarik untuk menampilkan lebih banyak pertunjukan orkestra seperti ini secara langsung di masa mendatang?
Oh ya! Ya, sepenuhnya. Saya telah melakukan beberapa tur dengan kuartet gesek bernama Ethel, dan saya telah melakukan beberapa aransemen string dasar untuk rekaman yang saya hasilkan, dan untuk rekaman saya sendiri.
Mengerjakan materi lama dengan string saja sudah membosankan.
Pada titik tertentu, akan sangat luar biasa untuk melakukan hal ini - dan ternyata tidak sama sekali Dunia daftar keinginan Kaki yang ideal (terkekeh) — tapi saya ingin memiliki ansambel live dengan produksi multimedia. Saya dapat menggabungkan dua hal yang telah saya kerjakan dalam beberapa tahun terakhir, yaitu hal yang paling baru, dan paling menantang bagi saya — dan paling bermanfaat.
Hal tentang musik klasik modern, dan orang-orang yang memainkan musik dengan instrumen klasik, adalah mereka semua menghadapi tantangan yang sangat besar. Penontonnya benar-benar menuju ke panti jompo. Penonton modern tidak puas Mozart dan Bach - meskipun saya merasa sulit untuk percaya bahwa itu adalah sesuatu yang membuat Anda tidak puas! (terkekeh)
Orang-orang sangat haus akan musik kontemporer, dan terdapat kebangkitan kembali komposer dan ansambel kontemporer, serta orang-orang yang akrab dengan bahasa musik tersebut. Bahkan di konservatori yang paling ketat sekalipun, mereka tahu siswanya harus lulus dengan memainkan sesuatu yang ditulis oleh John Cage, atau sesuatu yang baru saja ditulis oleh Bryce Dessner atau Nico Muhly — artis seperti mereka yang berkata, “Baiklah, kami masih menulis tentang instrumen klasik, tapi kami berpikir di luar kebiasaan — dan kami membutuhkan Anda untuk dapat menafsirkan musik ini, karena ini adalah masa depan."
Sejak vinil saat ini bukan merupakan pilihan untuk Tinggal di Berklee, menurutku kamu keren dengan pendengar streaming itu juga mengunduh dia.
Oh, saya sudah lama tahu bahwa Anda tidak bisa mengalahkan mesin itu. Saya ingat banyak orang berkata, “Tidak, kami akan mengajukan tuntutan hukum, dan membentuk koalisi musisi yang menentang pengunduhan.” Dan saya berkata, “Dengar — Anda tidak bisa menghalangi perubahan budaya yang begitu besar sehingga seluruh penjuru dunia akan mengambil bagian di dalamnya.” Anda tidak bisa.
Saya tidak ingin kekayaan intelektual saya diremehkan, dan saya ingin merasa mendapatkan apa yang pantas saya dapatkan sebagai seorang seniman, namun segalanya berubah. Mereka berubah. Mereka berubah terlalu cepat untuk orang-orang tertentu.
Saya, saya seperti, "Oke, keren." Tapi saya akan berdiri di sana setelah pertunjukan di mana orang-orang akan membeli CD dari saya, dan secara harfiah di depan saya, orang lain akan berkata, “Mengapa kita tidak membeli satu saja, lalu saya akan membuatkan Anda salinannya?” Ini akan terjadi pada awal tahun 2000an. Saya akan seperti, “Ahhhhhh!” dan menutup telingaku dengan tanganku dan berkata, “La-la-la-la, aku tidak bisa mendengarmu mengatakan hal ilegal ini sekarang!”
Dan itulah sebabnya harga CD di meja merchandise naik dari $10 menjadi $20, sehingga artis dapat membayar dua untuk satu barang tersebut…
Benar? Kemudian Radiohead dilepaskan Di Pelangi gratis [pada tahun 2007], dan musik tiba-tiba menjadi mahal nol. Jadi, daripada mencoba mengkhawatirkan hal itu, khawatir tentang hal itu, dan menghalanginya — saya justru menjadi kreatif. Saya berkata, “Saya akan mencari nafkah dari pertunjukan langsung. Dari sanalah uang itu berasal.”
Majalah - Kaki King (Live di Berklee feat. Orkestra Kamar Porta Girevole)
Anda tidak bisa menjual pengalaman langsung itu, dan Anda tidak dapat menirunya. Menontonnya di YouTube adalah bukan akan menjadi hal yang sama. Orang-orang pasti ingin keluar rumah, duduk di kursi, dan melihat sesuatu yang indah serta mendengar sesuatu yang menakjubkan. Itulah perubahannya.
Saya juga suka melihat bagaimana materi dari seorang seniman berkembang seiring dengan jumlah waktu yang Anda habiskan di jalan, seperti bagaimana caranya Majalah terus berubah semakin sering Anda memainkannya.
Terkadang kita bahkan tidak punya pilihan dalam hal ini. Musik melakukan apa yang ingin dilakukannya.
Saya sering mengatakan bahwa versi studio dari sebuah lagu selalu merupakan cuplikan saat Anda menyelesaikannya.
Itu adalah tepat apa yang saya katakan! Tepatnya kau mengeluarkan kata-kata itu dari mulutku. Saya hanya menyebutnya, “Saya memotretnya hari itu.” Dan itu terus berkembang, selalu.
