Penyanyi Inggris Joss Stone memberikan pelukan duniawinya pada 'Project Mama Earth'

“Pikiran pertama Anda adalah pemikiran terbaik dan paling alami.”

Bagi sejumlah musisi, seni mencapai kolaborasi yang sukses pada akhirnya merupakan hasil tarik-menarik yang kontroversial dinamika antara produser dan band — dan, mungkin lebih sering terjadi, konflik dan kompromi di antara anggota band diri.

Chanteuse Inggris dengan penjualan jutaan dolar Batu Joss tahu segalanya tentang menavigasi seluk beluk produksi lama yang memberi-dan-menerima, tapi dia dan empat lainnya kolaborator mengambil pendekatan yang sama sekali berbeda ketika mereka bekerja sama untuk menciptakan ritme yang bijaksana dan duniawi itu Proyek Mama Bumi EP, kini dirilis dalam berbagai format melalui labelnya sendiri, Stone'd Records, dan Provogue.

“Ibu Bumi adalah karya musik yang sangat menarik - terutama bagi saya, karena ini adalah pendekatan yang berbeda dengan ritme dan instrumen yang berbeda,” kata Stone kepada Digital Trends. pemain drum

Jonatan Yusuf, yang sering menjadi kolaborator Stone, adalah orang yang awalnya mengemukakan ide untuk mengimprovisasi beberapa musik baru seputar sepasang Irama Kamerun, Mangambe dan Bikutsi, keduanya telah ia pelajari, mainkan, dan tulis secara langsung pada tahun 2015 buku, Latihan di Funk Afrika Amerika.

“Itu adalah kebebasan yang utuh dan total,” lanjut Stone. “Semua orang terlibat secara individu, dan saya pikir itulah alasannya Ibu Bumi adalah hal yang istimewa. Merupakan pengalaman yang menyenangkan untuk mengumpulkan semua orang ini dan memungkinkan kami melakukan hal kami sendiri tanpa satu orang tertentu, seperti produser, yang mendorong atau menarik. Tidak ada hal seperti itu di sini. Ini adalah proyek yang dibuat oleh lima orang bersama-sama. Ini bukan -ku catatan."

Digital Trends baru-baru ini menghubungi Stone dari seberang Pond untuk membahas bagaimana lima orang mempertahankan pendekatan berpikir bebas hingga menciptakan musik baru tanpa batasan, bagaimana berhenti terobsesi pada kesempurnaan studio, dan bagaimana Alam membantu membuka jalan bagi kesempurnaan tersebut Ibu Bumilirik dan ritmenya.

Tren Digital: Jadi sebagian besar musik aktif Proyek Mama Bumi adalah cukup banyak improvisasi, bukan?

Batu Joss: Itu terutama improvisasi, ya. Kami tidak mendiskusikan gayanya, namun Jonathan dan saya mendiskusikan ritmenya, karena dia telah mengatakan bahwa dia ingin membuat proyek menggunakan kedua ritme Kamerun tersebut.

Tapi sejauh itulah diskusi berlangsung. Hanya saja, Jonathan mendatangi saya dan berkata, “Hei, apakah kamu ingin bermain-main sedikit dengan ini?” Dan saya berkata, “Ya! Oke, ayo lakukan itu!” Lalu saya berkata, “Baiklah, haruskah saya memasukkan Johnny [Jonathan Shorten, pemain keyboard], dan Nitin [Sawhney, gitaris akustik/elektrik]?” Dan dia seperti, “Yup! Dan saya punya teman, Étienne [M’Bappé, bassist dan gitaris akustik/elektrik], yang ingin menjadi bagian darinya juga.” Saya seperti, “Oke! Aku akan menemuimu pada hari Jumat!” — atau hari apa pun itu — lalu kami pergi dan melakukannya.

Apakah Anda pernah mendengarkan musik dengan ritme seperti itu sendirian?

Tidak, saya tidak tahu tentang hal itu. Saya cenderung berkolaborasi dengan orang-orang di setiap negara yang saya kunjungi, dan hal itu membuka pikiran saya terhadap gagasan tentang ritme yang berbeda. Saya merasa saya sedikit lebih bebas dengan cara saya berpikir karena itu.

Saat Anda membuat album, Anda tidak selalu duduk di sana dan berkata, “Suara apa yang kami inginkan? Apa gayanya? Apa yang ingin kami katakan? Apa adalah potongan ini?" Tidak ada semua itu, karena menurutku itu menyesakkan. Jika ada sesuatu yang terlintas di benak Anda dan berbeda dengan yang Anda bicarakan, Anda segera membuangnya. Tapi Anda tidak harus melakukan itu. jika itu datang kepadamu, itu datang kepadamu karena suatu alasan.

Terkadang Anda bisa terhenti karena terlalu memikirkannya, itulah yang Anda katakan. Anda menjalani kehidupan organik, jadi Anda juga ingin bernyanyi secara organik.

Benar sekali, ya, ya! Mari kita hidup bebas sepenuhnya, tahu? Bebas. Maksudku, kita semua bisa melakukannya jika kita mau.

Ada banyak hal yang bisa dikatakan mengenai hal itu. Konsep menjadi bebas muncul dalam lagu seperti Musim semi, di mana Anda benar-benar tersesat dalam musik di bagian belakangnya. Anda sepenuhnya berada pada momen di mana Anda dan musik hanyalah satu kesatuan, dan Anda benar-benar tidak dapat memisahkan di mana suara dan instrumen berakhir dan dimulai.

Ah, itu bagus! Pria keren! Saya tahu bagian yang Anda bicarakan. Itu adalah momen yang menarik.

Apakah semua liriknya ditulis pada saat itu?

Saya masuk dan menulis semua lirik dan melodi. Saya membuat sedikit cerita di kepala saya, dan anak-anak, mereka membuat musiknya. Saya tidak mempunyai banyak masukan tentang musik sampai saya menulis lagunya.

Ini adalah pendekatan yang berbeda. Saya akan berkata kepada teman-teman, “Saya akan membuat makan malam selagi kalian punya selai. Anda dapat melakukan percakapan musik Anda sendiri dan bolak-balik, dan la la la.” Saya tidak ingin mempengaruhi apa yang mereka lakukan, jadi ini semacam eksperimen, dari sudut pandang saya. Saya tidak ingin mempengaruhinya suara musik sampai berada di tempat yang hampir selesai.

Dan karena perbedaan itu, saya berpikir, dalam benak saya, jika saya berada di sana [yaitu studio], saya akan beralih ke sana. menjadi sesuatu yang lain — karena saya mempunyai kebiasaan melakukan hal itu, mengubahnya menjadi sesuatu yang saya dengar dalam pikiran saya.

Sangat menarik bahwa Anda cukup terbuka secara kreatif untuk mengatakan, “Inilah yang akan mereka lakukan, dan saya akan membawa pengalaman saya ke dalamnya, daripada mengubahnya.”

Anda tetap melindunginya. Anda cukup masuk dan melakukannya. Dan tahukah kamu? Saya menemukan bahwa, karena kita suka mendiskusikan seni sebagai manusia, kita mulai menganalisanya dan mengubah banyak hal. Dan jika Anda terlalu banyak menganalisisnya, kebebasan mulai berkurang. Terkadang, Anda harus membiarkannya terjadi.

Bukankah itu filosofi penulisnya? Anda dapat mengedit sesuatu yang telah Anda tulis dari sekarang hingga akhir zaman, dan terus mengasah dan membentuknya — “mungkin ini kata yang lebih tepat” — namun terkadang Anda harus melepaskannya, dan membiarkan naluri Anda yang menjalankannya. meja.

Pikiran pertama Anda — itulah pemikiran terbaik Anda. Ini sebenarnya adalah hal yang paling alami bagi Anda, dan Anda harus yakin dengan pemikiran pertama itu. Itu [yaitu, pengeditan dan revisi] berasal dari rasa tidak aman dalam pekerjaan Anda. Jika Anda benar-benar ahli dalam apa yang Anda lakukan, sering kali Anda merasa tidak aman dan berpikir, “Oh, buruk sekali!” — karena Anda adalah kritikus terburuk bagi diri Anda sendiri, sama seperti saya.

Benar - Anda mungkin berpikir kalimat yang Anda nyanyikan di sana sangat buruk, tetapi orang lain akan memberi tahu Anda bahwa itu adalah kalimat terbaik yang pernah mereka dengar.

Ya, tepat sekali! Itu semua tergantung pada orang yang menerimanya, tahu? Kecantikan ada di mata yang melihatnya.

Karena Anda adalah produser eksekutif acara ini album , bagaimana Anda tahu kapan Anda bisa menandatanganinya? Bagaimana Anda sampai pada titik di mana Anda berkata, “Oke, saya sangat senang dengan suara saya Ibu Bumi. Biarkan saja.” Bisakah Anda melakukannya dengan mudah, atau Anda masih ingin memainkannya?

Tidak, saya justru sebaliknya. Ketika aku masih muda, ketika aku sedang “mengasahnya,” aku akan menunda-nunda hal itu, terobsesi dengan hal itu, meluangkan waktuku, terus-terusan mengerjakannya, mendengarkan di lingkungan yang berbeda. di dalam rumah atau di dalam mobil, dan entah apa lagi. Saya akan memotongnya tiga atau empat kali, dan itu melelahkan. Dan pada dasarnya hal itu menghilangkan kesenangan dan cinta, dan saya menyadari bahwa itu bukanlah tujuan dari musik.

Sekarang, saya akan menandatangani dan menyelesaikan sesuatu dengan sangat cepat - sangat, sangat cepat, karena itulah yang seharusnya terjadi. Jika itu suaraku dan aku tidak bisa melakukannya dengan benar, aku tidak akan mengeluarkannya. Saya pasti tidak akan menyanyikannya ulang ribuan kali. Saya hanya akan berkata, "Yah, itu bukan untuk saya, dan kedengarannya tidak bagus." Dan itu berarti orang-orang tidak perlu mendengarnya, jadi saya tidak akan mengungkapkannya.

Seperti yang kamu katakan di lagu itu Ibu Bumi, “Hanya ada satu cara untuk terbang,” dan sepertinya itulah pola yang harus dicatat. Kedengarannya organik, karena Anda dan band memiliki perpaduan pikiran tertentu di mana segala sesuatunya dipadukan dengan sangat baik dalam hal suara dan vokal.

Mm-hmm. Saya pikir kami semua saling menghormati satu sama lain. Jika Étienne melakukan tugasnya, tidak ada seorang pun di ruangan itu yang akan menoleh ke arahnya dan berkata [dengan suara terengah-engah], “Hei, bisakah kamu berpikir untuk melakukannya seperti ini, atau sejenisnya itu?" Tidak seperti itu. Tidak ada seorang pun yang menoleh ke arah Jonathan dan berkata, “Bisakah kamu bermain drum lebih seperti itu ini?“Tidak ada setiap dari itu.

Saya menemukan bahwa dalam setiap sesi yang pernah saya lakukan, biasanya jika Anda adalah produsernya, Anda seperti, “Benar. saya punya penglihatan, dan saya ingin semua orang melakukan apa yang saya ingin mereka lakukan untuk mencapai visi tersebut.” Tapi itu benar bukan apa ini tadi. Ini hanyalah, “Kamu melakukannya, dan aku akan melakukannya padaku. Kami akan menyatukan semuanya, dan itu akan terjadi.” Dan itu adalah sebuah luar biasa pengalaman!

Tidak hanya itu, Anda juga sangat murah hati dalam menyatakannya dengan tegas Proyek Mama Bumi. Nama Anda sendiri tidak menonjol di sampulnya, dan tidak ada visual diri Anda di dalam paket. Hal ini terlihat sebagai upaya kelompok.

Ya, dan menurut saya itu sangat penting. Tentu saja ya, saya penyanyinya, tapi Étienne juga ikut menyanyi. Ketika Anda memiliki satu orang dalam grup beranggotakan lima orang yang kebetulan menjadi penyanyi utama, secara teknis, orang tersebut cenderung menonjol. milik mereka proyek. Tapi bukan itu masalahnya. Ini kita proyek. Kami membuat musik bersama.

Saya juga suka lima pendek itu Selingan yang Anda letakkan di sana di antara lagu-lagu utama. Di mana Anda merekam suara alam itu, di properti Anda sendiri Inggris?

Itu taman saya, Anda dengar, dan anjing saya. Ada banyak domba dan burung di sekitarku, dan anjing-anjing kecilku ada di latar belakang. Itu hanya kehidupan, di sekitarku.

Kita juga bisa menghubungi mereka Pelajaran hidup. Selingan 4 memiliki banyak air yang mengalir saat Anda bernyanyi di belakang trek.

Oh, itu sungainya! Taman saya memiliki sungai kecil yang mengalir melaluinya. Apa yang akan saya lakukan adalah mengambil musik yang diberikan anak-anak itu kepada saya, menaruhnya di komputer saya, dan berkata, “Sampai jumpa! Melanjutkan! Lakukan pekerjaanmu!” — dan saya akan pergi ke sungai, dan duduk di bawah sinar matahari. Ya Tuhan, sudah seperti cuaca bagus di sana! saya menulis Musim semi di bawah sana — separuhnya di dapur, dan separuhnya lagi di tepi sungai.

Dan menyenangkan untuk menulis seperti itu. Biasanya, saya akan menulis tentang hubungan, sepotong buku harian saya, dan sesuatu yang selalu terjadi saat ini. Namun untuk proyek ini, saya berpikir, “Tidak, tidak.” Ini tentang Ibu Pertiwi dan planet ini, jadi lagunya disukai Musim semi sebenarnya tentang bagaimana segala sesuatunya terbangun di musim semi.

Itu adalah lagu kedua di album yang berbicara kepada saya. Segera setelah saya mendengar dan melihat lagu pertama, Ibu Bumi, di YouTube, saya langsung pergi dan membeli musiknya, karena saya merasa harus membayarnya.

Oh terima kasih. Terima kasih banyak. Itu bagus. Tidak banyak orang yang melakukan hal itu akhir-akhir ini, jadi itu sangat, sangat bagus. Saya juga sama persis - saya ingin memilikinya, sebagai sesuatu yang dapat saya pegang. Aku ingin memilikinya, sama seperti kamu.