“Yang terpenting adalah apa yang pertama kali menarik perhatian Anda — getaran atau suasana sebuah lagu.”
Selalu menyenangkan melihat para perintis sejati mendapatkan haknya.
Mengambil Menyelam perlahan, salah satu pionir gerakan pengamatan sepatu di Inggris pada akhir tahun 80-an dan awal tahun 90-an — masa yang menarik ketika generasi muda band-band sangat ingin menaikkan distorsi, membunyikan feedback, dan mendistorsi vokal mereka melebihi batas yang ditentukan. pengakuan. Slowdive menyala terang (dan sangat keras) selama beberapa tahun selama gerakan itu sebelum menyerah pada jeda yang panjang.
Namun alih-alih menghilang secara permanen di Footnoteville, pengaruh mereka malah tumbuh, seiring dengan semakin banyaknya artis EDM dan band post-rock inovatif. Rumah pantai, Mogwai, Sigur Rós, Dive, dan Beach Fossils (dan beberapa di antaranya) semuanya menganut cita-cita pengamatan sepatu Slowdive. Mereka melakukannya dengan menggabungkannya ke dalam campuran suara ambient, dream-pop, post-rock yang sangat lazim di dunia saat ini.
“Rasanya seperti kembali naik sepeda, dan itu sangat menyenangkan.”
“Sepertinya suara shoegaze dalam musik kami telah mendapat tempat dalam ekspresi musik lainnya band 20 tahun kemudian,” dalang Slowdive, gitaris/vokalis Neil Halstead, sependapat dengan Digital Tren. “Saya kira, ada evaluasi ulang dan penemuan kembali yang terus-menerus – dan itu membuatnya tetap segar untuk audiens yang lebih muda.”
Di tengah semua ini, menatap shoegazing lagi, Slowdive baru-baru ini muncul kembali secara utuh dengan template dreamscape delapan lagu yang diberi judul sendiri. Menyelam perlahan (sekarang tersedia dalam berbagai format melalui Dead Oceans), dan telah menghasilkan salah satu album terbaik tahun 2017 dalam prosesnya.
“Ketika kami berbicara tentang menyatukan kembali band ini, sangat menyenangkan memikirkan bagaimana kami akan membuat band ini ini terdengar lagi — apakah akan menggunakan peralatan lama, meningkatkan, atau melakukan pencampuran dan pencocokan,” Halstead lanjutan. “Saya akhirnya menggunakan lebih banyak pedal baru daripada yang saya kira sebelumnya. Saya kira rasanya seperti kembali naik sepeda, dan itu sangat menyenangkan. Saya baru saja memasang efeknya, mengeraskan level volume, dan berkata, 'Oke, begitulah yang saya ingat.'”
Digital Trends menelepon Halstead di rumahnya di Inggris sebelum band ini kembali beraksi (mereka berangkat ke Jepang untuk dua pertunjukan besar minggu depan, diikuti dengan serangkaian pertunjukan di Eropa dan Australia pada awal tahun 2018) untuk membahas daya tarik baru mereka terhadap penonton remaja, mengapa Anda harus membatasi pilihan digital Anda selama proses rekaman, dan mengapa shoegazing tidak lagi hanya terdiri dari empat huruf kata.
Tren Digital: Saya harus membayangkan Anda pasti sangat senang dengan sambutan yang Anda dapatkan untuk itu Menyelam perlahan catatan. Tampaknya lagu ini sangat populer di kalangan orang-orang, mengingat jutaan orang telah mendengarkannya di arena digital dan streaming.
Neil Halstead: Anda selalu khawatir tentang bagaimana rekaman baru akan diterima, terutama bagaimana rekaman tersebut akan dibandingkan dengan rekaman yang Anda keluarkan di masa lalu. Kami semua terkejut karena orang-orang menyukainya. Dan sangat menyenangkan juga melakukan pertunjukan dan melihat orang-orang merespons lagu baru tersebut.
Apakah Anda melihat audiens Anda terdiri dari berbagai generasi?
Pasti ada penonton yang lebih muda di sana, dan itu bagus, dan pasti ada beberapa orang di sana sejak kami memulainya dulu. Kami melakukan pertunjukan di London awal tahun ini, dan saya bertemu dengan seorang anak berusia 16 tahun yang memperkenalkan saya kepada ibunya. Dia berkata, “Saya benar-benar melihat Anda di tahun 90-an, dan saya selalu menjadi penggemarnya.” Namun putranyalah yang berkata kepadanya, “Kamu sangat harus ikut denganku ke pertunjukan!”
Mengapa anak usia 16 tahun menyukai Slowdive? Apa rahasianya?
Umm, saya tidak tahu! Kami belum benar-benar menemukan jawabannya, tapi bahkan di masa lalu, semuanya selalu tentang atmosfer. Apa yang juga kami perhatikan adalah kami tampaknya mempunyai pengaruh di luar dunia gitar. Pada tahun 2002, Morr Music [label IDM Jerman] mengeluarkan kompilasi artis elektronik yang meng-cover lagu Slowdive [disebut Langit Biru dan Bersih]. Sangat menarik bagi saya bagaimana dunia mengapresiasi cara kami dan band-band lain pada masa itu menggunakan suara.
Anda adalah pionir dalam menggunakan loop, misalnya. Dan saya melihat Anda mendapat pujian atas rekaman baru ini karena bertanggung jawab atas "pengeditan".
Ya, banyak pengeditan! (tertawa) Saya melakukan banyak pekerjaan dalam perulangan dan hal-hal semacam itu. Sangat menyenangkan bisa menggabungkan band dengan semua elemen elektronik tersebut, menggunakan alat seperti komputer dan laptop.
Slowdive - Tak Tahu Mengapa (Video Resmi)
Kembali ke tahun '94, aktif Pigmalion, kami menggunakan sampler, yang merupakan pertama kalinya bagi kami. Sangat menarik bekerja dengan teknologi itu. Sekarang hampir sama, hanya saja lebih bertenaga saat Anda menggunakannya di laptop, dan Anda dapat melakukan lebih banyak hal dengannya. Rasanya tidak ada bedanya dengan barang yang kami gunakan saat itu.
Itu semua adalah bagian dari evolusi alami suara Anda.
Sebagai sebuah band, yang kami sadari adalah kami selalu ingin segala sesuatunya berkembang dan maju. Namun hal ini dilakukan hampir secara tidak sadar (tertawa), karena kami berusaha menjaganya seorganik mungkin — jika kita bisa, karena hal itu tidak selalu mudah dilakukan.
Chris Coady, yang pernah bekerja dengan orang-orang seperti Beach House, Grizzly Bear, dan TV di Radio, mencampurkan rekaman itu dengan Anda. Pilihan bagus di sana.
Ya, Chris ada di radar kami terutama karena rekor Beach House [tahun 2015 Depresi Ceri Dan Terima Kasih Bintang Keberuntungan Anda]. Apa yang kami lakukan adalah mengirimkan treknya Keliling Bintang ke beberapa mixer, produsen, dan teknisi yang berbeda, karena kami tahu kami membutuhkan orang lain gabungkan karena keahlian kami telah terlampaui pada saat itu, dan kami merasa kami membutuhkan seseorang untuk membantu kami menyelesaikannya dia.
Satu-satunya masalah saya dengan rekaman digital adalah kekurangan keterbatasan.
Kami sudah menduganya Keliling Bintang akan menjadi yang paling sulit untuk dicampur, dan itulah mengapa kami mengirimkannya. Kami berpikir jika kami dapat menemukan seseorang yang dapat melakukan pekerjaan dengan baik pada rekaman tersebut, mereka akan mampu menangani sisa rekamannya. Dan ketika mix Chris muncul kembali, kami semua sepakat bahwa sebagai sebuah band, rasanya seperti berada di dunia yang tepat dalam hal suara.
Kami akhirnya pergi ke tempat Chris melakukan mixing dan bekerja di L.A. di Sunset Sound Studios, dan itu luar biasa. Kami mengurutkan seluruh catatan dalam waktu sekitar dua minggu. Dia benar-benar menambahkan banyak hal pada keseluruhan proyek.
Kita semua bisa merekam di ruang bawah tanah kami jika kita menginginkannya saat ini, tentu saja, tetapi masih ada sesuatu yang bisa dikatakan untuk rekaman di studio sungguhan.
Tentu saja, kami sangat beruntung bisa pergi ke sana karena di situlah Chris bekerja, tapi saya sangat yakin Anda bisa memadukan kamar tidur dan ruang bawah tanah, menggunakan headphone. Itu tergantung di mana Anda merasa perlu membuat catatan.
Hal ini juga disebabkan oleh anggaran dan batasan lainnya — dan terkadang, itulah yang membuat pencatatan menjadi lebih menarik. Satu-satunya masalah saya dengan rekaman digital adalah kekurangan keterbatasan.
Saya kira Anda masih dapat mengedit rekaman ini secara digital, bahkan saat kita berbicara.
(tertawa) Ya, Anda bisa. Namun terkadang, Anda harus cukup disiplin dalam beberapa hal dan berkata, “Baiklah - kami benar bukan akan melakukan overdub semua ini di sini.” Anda harus memiliki aturan tertentu, seperti kami.
Anda pernah mengatakan bahwa Anda merasa rekaman adalah sebuah dokumen, jadi saya suka mendengarkan delapan lagu ini sesuai urutan presentasi Anda.
Saya melihatnya seperti kadang-kadang, lagu membutuhkan rumah bersama dengan kumpulan lagu lainnya. Mungkin kita kolot, tapi kita semua masih mendengarkan rekaman dengan cara seperti itu. Kami mengikuti upacara memasang vinil dan mendengarkannya sambil minum, secangkir teh, sebotol anggur, atau apa pun itu — dan membagikannya dengan teman-teman Anda. Saya masih suka itu.
Saya pikir ritual itu telah muncul kembali, bukan? Ada anak-anak berusia 16 tahun yang datang ke pertunjukan Anda, dan merekalah yang sekarang menyukai vinyl dan mendengarkan hal-hal yang belum pernah mereka lakukan sebelumnya. Dan mereka juga membagikannya.
Saya kira demikian. Itu semua sah-sah saja bukan? Hal ini menggembirakan karena semakin banyak vinil yang terjual. Menurut saya itu bagus, karena menurut saya ini adalah media yang sangat bagus untuk bermusik.
Gambar Timothy Norris/Getty
Dan perbedaan keseluruhan antara analog dan digital — itu adalah sesuatu yang benar-benar Anda sadari saat Anda mencampur rekaman, dan apa yang didengar telinga Anda saat Anda berhadapan dengan banyak informasi digital. Anda tidak akan mengalami kelelahan seperti itu jika Anda bekerja tanpa rekaman. Telinga Anda tidak berhadapan dengan volume informasi yang sama dengan yang Anda dapatkan secara digital, dengan lebih banyak informasi yang tinggi dan lebih banyak informasi yang rendah — yang ada hanyalah lebih banyak informasi yang masuk ke dalam telinga Anda. semuanya dengan digital.
BENAR. Pada lagu seperti Tidak Tahu Mengapa, jika Anda memiliki suara snare drum yang sangat keren, tingkat dampaknya tidak ada pada MP3 kualitas rendah.
Apa yang mereka katakan — Anda hanya mendengar 30 persen rekaman dalam MP3? Saya mungkin salah mengutipnya, tetapi Anda adalah kehilangan seluruh persentase dari apa yang telah dicatat.
Band yang tidak menjual banyak produk fisik bisa menjadi sangat besar di Spotify.
Ini adalah jenis rekaman di mana Anda harus memakai headphone untuk mendapatkan semua nuansanya. Lagu yang menarik saya adalah Gula untuk Pil, yang pertama kali saya dengar diputar di toko kaset di New Jersey, dan saya langsung membelinya. Sejak saat itu, saya sudah mengulanginya berkali-kali.
Itu brilian, dan menurut saya akan sangat bagus jika Anda bisa membuat rekaman dengan cara seperti itu. Yang terpenting adalah apa yang pertama kali menarik perhatian Anda — itu adalah getaran atau suasananya saat Anda mendengarnya untuk pertama kali, bukan?
Saya setuju. Senang juga melihat Slowdive sukses di dunia streaming, dengan jutaan orang yang mendengarkan rekaman ini saja. Menurut Anda, mengapa Anda berhasil mencapai kesuksesan sebesar itu di sana?
Saya pikir itu adalah hal yang disukai penonton muda, sesuatu yang benar-benar Anda lihat di Spotify. Band yang tidak menjual banyak produk fisik bisa menjadi sangat besar di Spotify. Dan semakin muda penontonnya, tren tersebut akan semakin besar.
Di tempat-tempat di mana Anda biasanya tidak menjual rekaman, Anda sekarang benar-benar memiliki gambaran tentang audiens Anda di sana, sesuatu yang tidak akan Anda dapatkan di masa lalu. Itu menarik bagi saya, karena kami tahu ada orang-orang yang mendengarkan musik kami di Argentina, Brasil, dan Meksiko, tapi kami tidak mengetahui hal itu dari penjualan rekaman di masa lalu.
Sekarang setelah Anda memiliki akses terhadap informasi semacam itu, apakah itu akan menjadi faktor dalam jadwal tur Anda?
Itu mungkin. Saya kira semua hal itu sekarang bersifat super-ilmiah (keduanya tertawa), tapi itu berarti semakin sedikit hal yang tidak diketahui.
Senang rasanya mengetahui bahwa istilah “shoegazing” tidak lagi dipandang sebagai kata yang terdiri dari empat huruf, seperti yang terjadi beberapa waktu lalu. Ini adalah hal positif yang diterima orang-orang di dunia modern pada tahun 2017.
Saya pikir itu suatu saat akan diperoleh kembali oleh orang-orang yang menyukai jenis musik itu. Sangat menyenangkan melihatnya kembali dan melihat bahwa ia bertahan dan menjadi lingkaran penuh, seperti yang Anda katakan. Dan, berani saya katakan, itu adalah istilah musik yang serius.
Oh, saya setuju dengan itu, terutama ketika Anda melihat band-band seperti Beach House dan Mogwai mengadopsinya. Tetapi sayaSaat ini, apakah kalian akan membuat EP selanjutnya, apakah kalian hanya mengeluarkan single baru, atau bagaimana? Semuanya berbeda sekarang.
Yang menyenangkan adalah, tidak ada aturan. Anda bisa melakukan apa yang Anda inginkan, Anda tahu? Anda benar-benar dapat merekam sesuatu dan mengeluarkannya malam itu.
Ini saat yang menarik. Kedekatan dari semua itu brilian. Senang rasanya memiliki perasaan seperti itu, ya, kamu Bisa bersikap spontan. Semua teknologi memungkinkan Anda melakukan itu. Saya kira itu hanya mencari tahu apa yang ingin Anda lakukan, dan apa yang cocok untuk Anda sebagai band atau artis.
