“Dibutuhkan band yang sangat bagus untuk membuat suara digital menjadi sangat bagus.”
Nostalgia adalah hal yang lucu, terutama jika menyangkut cara kita memandang musik yang kita sukai. Apa yang terjadi sebelumnya biasanya dipandang kembali sebagai pola yang telah ditetapkan untuk apa yang terjadi selanjutnya bangun, jika tidak maka akan dipandang dengan hina dan dipandang sebagai format yang membatasi dan membelenggu yang perlu dipatahkan sama sekali. biaya.
Lalu ada pula seniman yang menganggap warisan rekaman kolektif kita sebagai sesuatu yang dapat dibangun – seniman seperti Aaron Smart, penyanyi/penulis lagu/gitaris yang menemukan cara untuk melambung ke tingkat sonik baru dengan kolektif yang digerakkan oleh rock, dia dengan tepat dijuluki Pesawat Perak.
Faktanya, Smart melakukan sesuatu yang sangat baik, cerdas dengan meminta produser terkenal Jack Douglas (John Lennon, Aerosmith, Cheap Trick) untuk mendukung dan memandu visinya untuk apa yang akhirnya berubah menjadi seri tiga bagian dari lima lagu EP — yang pertama dari yang,
Arus Teluk, sekarang tersedia secara digital melalui Volume Unit Records.Saya berpikir, “Ya Tuhan, kesalahan apa yang saya lakukan?”
Faktanya, Smart awalnya ingin merilis 15 lagu pertama yang mereka kerjakan bersama dalam format sepanjang album, tapi Douglas punya pemikiran lain.
“Jack mendapat ide untuk meminta tiga orang berbeda mencampurkan lagu-lagu ini — Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp], dan Geoff Emerick [The Beatles, Elvis Costello] — lalu kami membagi lagu-lagu tersebut menjadi tiga EP,” Smart mengonfirmasi kepada Tren Digital. “Dan saya berkata, 'Ya, itu ide yang bagus - jika kita bisa membuat mereka semua melakukannya.' Dan kita punya semuanya!”
Segera, Smart harus mengatasi faktor intimidasi dalam berkolaborasi dengan para pemukul berat di arena produksi. “Saat saya mulai bekerja dengan Jack, saya agak gugup,” akunya. “Saya telah memainkan semua drum dan dia berkata, 'Apa itu tadi? Jangan pernah mainkan ketukan drum itu!’ Dan saya berpikir, ‘Ya Tuhan, kesalahan apa yang saya lakukan?’
“Tetapi setelah beberapa kali memainkan lagu-lagunya,” lanjut Smart, “Jack berkata, ‘Ya, lagu ini mulai keluar dengan sangat baik.’ Saat itulah saya berpikir, ‘Oke, saya sudah mendapatkan persetujuannya sekarang. Kami akhirnya melakukan pekerjaan dengan baik.'”
Digital Trends menghubungi Smart saat dia sedang istirahat dari sesi mixing terakhir untuk EP Silverplanes kedua di Suara Sterling di New York untuk mendiskusikan bagaimana masyarakat modern ingin menikmati musik, bagaimana rasanya bekerja dengan legenda di bidang produksi, dan beberapa perbedaan utama antara digital dan analog rekaman.
Tren Digital: Seberapa awal kalian setuju untuk membuat EP dengan 15 lagu pertama kalian?
Harun Cerdas: Pada awalnya, kami mencampurkan 15 lagu tersebut dengan cukup cepat di [konsol] SSL lama, hanya untuk menyelesaikannya. Namun rekan saya berkata, “Jangan padamkan ini dulu. Aku ingin kamu terus membuat lagu baru.” Jadi kami segera mulai merekam lebih banyak lagu.
Kemudian Jack berbicara dengan majalah tentang hal itu di mana dia berkata, “Saya ingin Geoff Emerick, Shelly Yakus, dan Jay Messina untuk mencampurnya.” Jay bilang dia akan segera melakukannya, tapi kami tidak yakin bisa mendapatkan Shelly atau Geoff. Setelah kami memiliki semuanya, saya berkata kepada Jack, “Ayo buat rekaman penuh dengan semua mix mereka di dalamnya.”
Dan Jack berkata, “Tahukah Anda? Campuran mereka akan sangat berbeda. Akan menjadi aneh untuk menggabungkannya sebagai satu rekaman.” Lalu kami berpikir, “Oke, mari kita bagi menjadi tiga EP.”
Jon Danovic
Tapi kami tidak memutuskan yang kumpulan lagu yang akan mereka mix hingga kami mulai mengerjakannya. Kami mengerjakan yang pertama untuk Jay, lalu yang berikutnya untuk Shelly. Sejak aku menginginkannya Zaman keemasan untuk menjadi salah satu lagu pertama yang kami rilis, kami mengeluarkan EP Shelly terlebih dahulu. Jay's akan dirilis berikutnya pada bulan Januari atau Februari, dan Geoff's akan dirilis terakhir, sebagai penutup.
Bisakah Anda membagikan nama dua EP lainnya kepada kami?
Kami melakukan semuanya berdasarkan nama jet, jadi yang pertama adalah Arus Teluk, dan EP kedua akan diberi judul pengebom. Saya belum memutuskan judul terakhir untuk Geoff, karena kami mungkin ingin judul itu juga menjadi judul keseluruhannya. Orang-orang mengatakan nama jet untuk EP Geoff haruslah nama yang besar, jadi saya harus menghubungi Anda kembali tentang hal itu. (tertawa)
Cukup adil. Menurut saya, ini adalah keputusan cerdas Anda untuk merilis lagu-lagu ini dalam beberapa EP, yang sangat sesuai dengan suasana mendengarkan ADD modern. Anda memberi kami lima lagu bagus sekarang, dan lima lagu lagi dalam beberapa bulan. Anda memberikannya kepada kami lebih seperti cara yang diinginkan oleh pendengar modern.
Ya terima kasih. Meskipun kami membuat lagu-lagu ini sebagai rekaman, dan itu terasa seperti sebuah rekaman. Saya sebenarnya memiliki 40 lagu lagi yang ditulis Jack yang telah dikurangi menjadi 18, melebihi 15 lagu yang kami buat untuk EP, ditambah beberapa kemungkinan B-side. Dalam satu setengah tahun, saya pikir kami menyelesaikan 36 setengah lagu bersama-sama.
Kami hanya berada di studio sepanjang waktu, dan istri saya berkata, “Apakah kamu akan pulang?” Saya akan berkata, "Saya akan pulang jam 10 atau 11!" (terkekeh)
Hei, jika petir menyambar, Anda harus berada di sana untuk menangkapnya.
Banyak produser hip-hop ingin memasukkan suara-suara Beatles itu ke dalam rekaman mereka.
Dan itulah yang Jack katakan juga: “Saya punya waktu untuk membuat rekaman ini bersamamu sekarang, jadi ayo lakukan itu sebelum hal lain muncul.” Dia sedang mengerjakan banyak film sekarang, dan dengan banyak musik hip-hop orang juga. Begitu juga Geoff Emerick, karena banyak produser hip-hop ingin dia memberikannya kepada mereka Suara Beatles untuk catatan mereka.
Saya bertanya-tanya apakah semua itu ada hubungannya dengan suara bass yang gemuk yang [Paul] McCartney letakkan…
Dia adalah itu! Mereka mendengarnya dan berkata, "Kita harus membuat lagu dengan suara itu!"
Terkadang Anda hanya perlu mengikuti naluri Anda — menurut saya itulah yang Anda lakukan pada lagu seperti itu Zaman keemasan, yang sepertinya Anda benar-benar berada di zona tersebut.
Untuk waktu yang lama, lagu itu memiliki beberapa mengerikan lirik. Terkadang saya hanya menulis melodi untuk sebuah lagu, dan menyelesaikan liriknya nanti. Jack berkata, "Kamu tahu lirik ini tidak akan berhasil, kan?" Dan saya berkata, "Saya tahu, tapi saya tidak bisa memikirkan apa yang harus saya tulis untuk lagu ini sekarang."
Lalu saya mulai berpikir tentang masyarakat dan kecanduan ponsel dan komputer, dan segalanya bisa terjadi pada kita saat ini dan Anda dapat mengambil apa pun yang Anda inginkan dari masyarakat, dan cara kerja sistem bank sentral di AS, dan kemudian ledakan — itu baru saja keluar. Setelah saya menulis semua itu, saya berpikir, “Ya, hasilnya cukup keren.”
Dan saat Shelly mencampurkannya, rasanya seperti, “Wow — ini benar-benar menjadi hidup.” Saya benar-benar menyukai lagu itu ketika saya memainkan campuran kasar di dalam mobil, tetapi ketika Shelly melakukan campurannya, itu seperti, “Astaga! OKE."
Di akhir lagu itu, apakah saya mendengar dengungan pickup dari gitar Anda, atau Anda menekan tombolnya, atau apa? Apa itu?
Pada akhirnya? Saya mengucapkan “chk-chk” dengan pick saya pada senarnya, dan kemudian saya menarik kabelnya langsung dari gitar. Senarnya berbunyi dan saya menggunakan pick untuk menghentikannya, dan saya langsung mencabut kabelnya. Jack seperti, “Apa yang kamu lakukan? (jeda sebentar) Sebenarnya, kedengarannya cukup keren.” (terkekeh)
PESAWAT PERAK - Tertidur
Saya bahkan tidak berpikir mereka akan meninggalkannya di sana, dan sekarang saya menunggu untuk mendengarnya di bagian akhir sebelum melanjutkan ke lagu berikutnya.
Menurut saya, ini memberi lebih banyak rasa kemanusiaan pada campuran lagunya. Di dalam Melihat Merah, apakah kamu yang bermain gitar slide atau itu orang lain?
Yang satu itu, saya memainkan drum dan gitar ritme — beberapa bagian melodi yang berbunyi [menyanyikan akordnya]. Rand Ray Mitchell memainkan bagian slide itu. Saya akan menyanyikan bagian itu untuknya, seperti, “Inilah yang ingin saya dengar,” dan dua detik kemudian, dia akan berkata, “Seperti ini?” dan dia akan memainkannya. Dan saya akan berkata, “Tepat seperti itu! Wow."
Dia sungguh luar biasa. Saya akan menyanyikan sebagian besar lagu utama yang saya ingin dia mainkan, dan dia akan langsung memainkannya.
Kata atau frasa apa yang diulang-ulang di akhir lagu?
Pada akhirnya, saya seperti berkata, “Ayo!” ada di belakang beberapa kali. Jack hanya mengambil salah satunya dan mengulanginya. dan kemudian memudar menjadi Dunia Berputar Putaran.
Apakah Anda merasa terintimidasi saat bekerja dengan Geoff Emerick?
saya hanya berlantai dengan Geoff, karena The Beatles.
Benar? Geoff adalah orang yang mendapat ide untuk memasukkan sweter ke dalam kick drum Ringo itu suara.
Dia memberi tahu kami bahwa dia hampir dipecat karena memasang [mikrofon] [Neumann] U47. Mereka berkata, “Mengapa Anda menempatkan mikrofon itu begitu dekat?” Dia berkata, “Dengarkan saja suaranya. Itu suara yang kuinginkan!” Dan mereka berkata, “Oh, oke, itu suaranya diinginkan, ”dan kemudian mereka bersikap tenang dengan itu. (terkekeh)
Jelas sekali, Geoff lebih dari sekadar membuktikan bahwa idenya tepat.
Ini sangat liar. Saya memiliki perlengkapan yang sangat dihormati, Fairchild 670 [kompresor/pembatas stereo] yang saya dapatkan di sini di New York. Itu terjadi tepat setelah sesi Avatar Studios kami dan saya berkata, “Saya ingin satu, tapi saya tidak pernah bisa menemukannya di mana pun.” Dan seorang pria di sana berkata, “Oh, saya punya teman yang menjualnya. Apakah kamu menginginkannya?"
Ketika saya memberi tahu Geoff bahwa kami mendapatkannya, dia berkata, “Ohh, saya tidak ingin menyakiti perasaan siapa pun karena semua orang menyukai 670 — tetapi sebenarnya 660 itulah yang saya inginkan.” Kami seperti, “Apa? Mengapa Anda tidak mengatakan itu dalam wawancara Anda?” Dan dia berkata, “Saya hanya tidak ingin memberi tahu siapa pun rahasianya.” (terkekeh) Dia memberi tahu kami alasannya, jadi sekarang saya sedang mencari 660 — tapi itu tidak mungkin didapat.
Dan kami baru saja mempersulit Anda dengan membicarakannya. Tidak ada yang akan menyerahkannya kepada Anda sekarang.
Tidak, mereka tidak akan melakukannya! Jika mereka ada, maka manusia pun ada bukan akan menempatkan mereka di luar sana sekarang.
Apa perbedaan antara rekaman digital dan analog di telinga Anda?
Bahkan jika sebuah rekor telah dibuat secara digital, ada sesuatu tentang cara Anda mendengarnya di vinil. Itu hanya menambah semacam udara ke dalamnya, semacam ruang.
Aku tahu apa yang kamu maksud. Terkadang ada sesuatu yang hilang dalam rekaman digital murni. Cara penerapan angka 0 dan 1 itulah yang membuatnya terasa lebih sempit.
Ya — angka 0 dan 1 semuanya berbentuk persegi. Fidelitasnya sangat tinggi, tetapi tetap berbentuk persegi. Sedangkan anggapan analog adalah bentuknya yang bulat dan tidak memiliki tepi.
Anda ingin elemen manusia ada di sana — terutama pada lagu seperti itu Kereta api, yang memiliki getaran akustik dan sedikit lebih bersahaja dibandingkan beberapa lagu lain di sini. Anda perlu mendengar ruang di sana.
Ya, dan itu benar tebal juga. Itu adalah lagu yang akan terdengar sangat bagus vinil, saat kami merilisnya dalam bentuk vinil tahun depan.
Digital berbentuk persegi tetapi analog berbentuk bulat, tanpa semua sisinya.
Kami tahu kami akan mencampurkan selotip berukuran setengah inci. Namun kami tidak merekamnya ke kaset. Kami menggunakan Pro Tools dan banyak peralatan tube, dan banyak perlengkapan vintage di studio saya di L.A. Kami memasukkannya ke dalam komputer dan kemudian kami A/B untuk merekamnya, dan kami berkata, “Ya Tuhan — itu dia!"
Anda tahu, saya sebenarnya membeli mesin yang kami kuasai untuk pita setengah inci dari Sterling - sebuah Ampex ATR [mastering tape recorder] lama.
Oh, bagus — Anda harus melestarikan perlengkapan vintage seperti itu. Hal seperti itulah yang menghubungkan Anda dengan sumber juga.
Bagi saya, Zaman Keemasan Perekaman tampaknya terjadi pada akhir tahun 60an hingga akhir 1979 atau 1980, dan kemudian orang-orang memasuki dunia digital yang belum mereka ketahui apa itu. Suaranya menjadi sedikit kasar, sedikit tipis, dan kurang manusiawi.
Dan kemudian digital mulai muncul. Ada beberapa rekaman bagus di tahun 90-an yang dibuat setengah digital dan setengah analog — tetapi dibutuhkan band yang sangat bagus untuk membuat suara digital menjadi sangat bagus.
