“Saya ingin memastikan album ini dapat berdiri sendiri, tanpa mengetahui cara pembuatannya.”
Bagi artis yang dikondisikan untuk mengerjakan rekaman studio mereka selama berminggu-minggu atau bahkan berbulan-bulan, pemikiran untuk merekam musik baru secara live dan dalam waktu nyata, dan segera menyampaikannya kepada masyarakat yang mendengarkannya tanpa penundaan, bisa menjadi hal yang sangat melegakan pengalaman.
Dan itulah yang terjadi pada putra kesayangan Selandia Baru, Neil Finn, yang punya ide berani untuk itu siaran langsung sesi latihan dan rekaman diadakan di Roundhead Studios miliknya di Auckland untuk album barunya, Keluar dari Keheningan. Fans dapat menonton latihan berjam-jam antara Finn (Rumah yang penuh, Pisahkan Enz) dan berbagai rekan band, paduan suara lengkap, dan bagian string yang disiarkan langsung Facebook selama empat hari Jumat berturut-turut sebelum 10 lagu yang masuk dalam potongan terakhir direkam secara live selama rentang empat jam pada tanggal 25 Agustus. Finn dan tim produksi jagoannya kemudian memastikan
Keluar dari Keheningan telah di-mix, dikuasai, dan tersedia untuk diunduh di seluruh dunia tepat seminggu kemudian, pada tanggal 1 September (format fisik mulai bermunculan, dengan CD yang sudah keluar sekarang dan a vinil rilis jatuh tempo pada bulan November).“Meskipun difilmkan dengan indah, belum tentu ada koneksi langsung seperti streaming langsung.”
“Hal utama yang ingin saya pastikan adalah bahwa album tersebut dapat berdiri sendiri, tanpa mengetahui cara pembuatannya,” ungkap Finn kepada Digital Trends. “Dan saya cukup senang, karena menurut saya kedengarannya seperti itu – seperti kami masuk dan membuat rekaman studio.”
Berdasarkan masukan yang diperoleh dari apa yang juga dikenal sebagai The Infinity Sessions, Finn berencana untuk melanjutkan streaming langsung di masa mendatang. “Saya pikir ada banyak potensi di sana, jadi saya akan terus melakukannya,” tegasnya. “Apakah saya membuat lebih banyak rekaman lengkap dengan cara itu, saya tidak tahu, karena Keluar dari Keheningan hanya sekali saja. Tapi saya pasti akan terus melakukan streaming langsung, karena saya suka format itu. Perasaan akan sesuatu yang datang langsung dari artis kepada penonton tanpa filter seperti itu sungguh tidak biasa. Biasanya, jika Anda membuat acara TV, sutradara dan juru kameralah yang mengambil keputusan. Meski difilmkan dengan indah, belum tentu ada koneksi langsung seperti streaming langsung.”
Tren Digital menelepon Finn saat dia sedang berlibur Yunani untuk mendiskusikan bagaimana menyeimbangkan misteri dan transparansi dengan audiens Anda, mengapa versi finalnya Keluar dari Keheningan berkumpul begitu cepat, dan bagaimana dia akan menghadapi pengalaman streaming langsung berikutnya.
Tren Digital: Saya rasa Anda mungkin mempunyai dua pendapat mengenai seberapa sering Anda membiarkan penyiar langsung melihat panggilan Anda “misteri penciptaan”, bukan hanya membiarkan kita menerima pengalaman melalui produk akhir sendiri. Anda merasa jika rekaman akhir tampak mulus, berarti Anda telah menyelesaikan pekerjaan Anda, dan orang-orang bahkan tidak akan menyadari betapa banyak pekerjaan yang harus dilakukan, bukan?
Neil Finn: Ya, dan itu pertanyaan yang bagus, karena saya saya prihatin dengan gelombang misteri yang dimiliki sebuah album, dan apa yang ingin Anda ciptakan dengan musik agar terdengar mudah.
Persiapan yang kami lakukan sebelum kamera merekam cukup penting karena tempat saya biasanya bergerak bentuk gelombang sekitar duduk di depan layar komputer - setidaknya pada waktu-waktu tertentu - saya sedang duduk di a sekamar dengan musisi dan arranger saya, Victoria Kelly, melakukan segala sesuatunya dengan cukup metodis dan kuno jalan. Kami memiliki satu-satunya tujuan untuk mencapai titik di mana itu adalah memori otot dan setiap lagu benar-benar dalam kondisi yang bagus, dan kami dapat menampilkannya dengan sangat baik. Oleh karena itu, kami dapat dengan percaya diri membiarkan orang-orang menyaksikan proses tersebut, karena kami tahu kami memiliki pertunjukan langsung yang harus dilakukan.
Kami tidak mengungkapkannya semua dari kutil dan retakan pada relnya. Pada minggu-minggu sebelumnya, ada beberapa momen transisi dengan beberapa lagu, dimana kami masih rutin [yaitu berlatih dan mengaransemen]. Saya pikir ini menarik untuk dilihat orang, tapi saya harap kita tidak mengungkap misteri apa pun.
Menurutku kamu tidak melakukannya. Saya suka melihat bagaimana Anda berpindah dari Titik A ke Titik B dalam proyek seperti ini, yang merupakan sesuatu yang kita lihat di seri set kotak Crowded House Deluxe Edition baru-baru ini yang keluar pada tahun 2016.
Ya, itu jelas merupakan penyingkapan dari sejumlah besar pekerjaan. Sudah cukup waktu berlalu dengan hal-hal di Crowded House itu sehingga kupikir tidak apa-apa untuk memeriksanya seperti itu. Saya sebenarnya telah berbicara dengan Mitchell Froom [yang memproduseri/ ikut memproduseri tiga album pertama Crowded House], dan saya bertanya apakah dia masih memiliki demonya saat kami pertama kali mengerjakan lagu-lagu tersebut. Dan dia berkata, “Tidak, saya membuangnya! Menurutku tidak ada seorang pun yang boleh mendengarnya.” (keduanya tertawa)
Menurutmu Keluar dari Keheningan Apakah reaksi terhadap evaluasi historis mendalam atas karier Anda di Crowded House? Apakah itu merupakan pemikiran sadar, atau bahkan bawah sadar, “Hei, aku ingin melucuti semuanya dan melakukan sesuatu yang ada pada saat ini”?
Saya tidak yakin. Beberapa hal yang tidak Anda sadari saat Anda ingin termotivasi untuk berkreasi. Lagu-lagu baru ini nampaknya sangat menarik, dan saya suka menemukan cara baru untuk membuat acara pembuatan rekaman.
Saya telah membuat banyak rekor saat ini, dan saya sepenuhnya sadar bahwa ada kekuatan misterius di luar sana yang tidak dapat saya prediksi. Saya tidak tahu apakah rekaman ini akan mendapatkan penonton, atau penonton dalam jumlah besar, atau penonton baru sama sekali. Tapi daripada terpaku pada hal itu, saya lebih suka menjadikan setiap rekaman sekarang menjadi peristiwa terkini yang benar-benar menyenangkan.
Anda mengirimkan file master ke [insinyur mastering terkemuka] Bob Ludwig di New York untuk menguasainya secara real time agar rekor akhir dapat diselesaikan dalam seminggu. Bagaimana cara kerjanya?
Minggu pertama, kami merekam lagunya Lebih dari Satu dari Anda dan mengirimkannya kepada Bob semalaman, dan itu kembali pada saat saya benar-benar bangun keesokan harinya - dan, harus saya akui, dalam keadaan mabuk, karena kami mengadakan pesta setelah pesta pertama. (keduanya tertawa)
Neil Finn - Lebih dari Satu Dari Anda
Kami merekamnya seperti yang muncul dalam rekaman pada streaming Jumat malam pertama. Kami mengirimkannya ke Bob tiga jam kemudian, dan pesan itu ada di kotak masuk saya keesokan harinya dengan catatan darinya: “Sudah dikuasai dan siap berangkat!” (terkekeh)
Saya memiliki salinan catatan QC mendetail di album tersebut, yang menyebutkan semua suara mulut, detak, dan klik, serta kapan hal itu terjadi di setiap lagu. Saya sebenarnya suka mendengar momen “nyata” di rekaman akhir. Tidak semuanya dibersihkan dan dibawa keluar untuk mensterilkan campuran tersebut. Dalam banyak kasus, kami mendengar apa yang kami lihat terjadi di siaran langsung.
Bob menguasai seluruh album tiga hari setelah direkam, dan dia menyukai cara rekaman itu dibuat. Dia berkata, “Saya menghilangkan beberapa suara yang saya dengar, tapi saya pikir Anda mungkin ingin membiarkan beberapa di antaranya tetap ada. Saya tidak ingin menjadi terlalu pengap.” (terkekeh) Jadi itu adalah pekerjaan yang sulit baginya.
Namun dalam beberapa hal, saya juga ingin suaranya terdengar seperti rekaman studio, jadi saya tidak ingin mengorbankan atau mengkompromikan apa pun hanya karena rekaman itu direkam secara live.
“Saya ingin paduan suara terdengar seperti nyanyian api unggun yang sangat bagus.”
Saya pikir beberapa di antaranya berasal dari bagaimana Anda harus banyak melatih penyesuaian level dan keseimbangan suara detail sebelum latihan dan penampilan di depan kamera dengan paduan suara dan senar benar-benar diambil tempat.
Kami beberapa kali mendapat kesempatan untuk berlatih dengan pemain string dan paduan suara. Dan mereka bukanlah paduan suara profesional; mereka hanya berteman, dan penyanyi serta penulis lagu — cukup banyak dari mereka. Saya ingin suaranya terdengar seperti nyanyian api unggun yang sangat bagus. Tidak terlalu kuat dengan suaranya; hanya nyanyian biasa yang bagus. Saya sangat senang dengan itu. butuh sedikit usaha untuk mendapatkan karakter suaranya. Saat kami sudah menempatkan semua orang di posisi rekaman, mereka semua sudah mengetahui lagunya dengan sangat baik, dan saya sangat senang dengan bunyinya. Itu adalah suara yang indah dan alami.
Dalam hal posisi fisik di Roundhead Studios, Anda memiliki ruang yang sangat sempit untuk menampung semua orang. Seberapa pentingkah Anda melakukan kontak mata dengan sesama musisi?
Kami menghabiskan banyak waktu memikirkan cara menata studio, dan hasilnya cukup baik. Ada sedikit kebocoran dari satu mikrofon ke mikrofon lainnya, tapi hal itu tidak bisa dihindari. Kami juga memiliki sedikit perpisahan.
Saya menggunakan piano tegak lama saya tempat saya menulis semua lagu, dan itu agak sulit untuk kontak visual. Saya berada di ruangan yang sama dengan senar dan tentu saja menjalin kontak yang baik dengan Victoria. Paduan suara berada di bilik yang terisolasi, namun terdapat banyak sinergi di sana, dan visibilitas yang baik juga.
Kami memang melakukan sedikit mix and match. Kita mungkin saja mengambil satu bait paduan suara dari bagian lain yang terdengar lebih baik di telinga kita. Kami tidak menetapkan aturan untuk diri kami sendiri. Kami punya waktu tiga hari untuk melakukan mixing, jadi ada batasan pada apa yang bisa kami capai, dan kami melakukan apa yang kami bisa. Semua yang kami gunakan dalam rekaman direkam secara langsung.
Anda juga kedatangan beberapa tamu melalui Skype seperti bassis rekan band Crowded House Anda, Nick Seymour, yang menyenangkan untuk dilihat.
(tertawa) Ya, ada beberapa momen bagus yang muncul dari situ. Yang terakhir kami lakukan pada minggu kedua hingga minggu lalu adalah dengan penyanyi Jimmy Barnes, dari Australia. Kami memiliki pengaturan teknis yang paling sedikit untuk komputer itu yang hanya terdiri dari satu komputer ke komputer lainnya, tetapi dia adalah seorang laki-laki yang kesurupan.
Saya pikir kami harus menyebut Anda sebagai inovator teknologi di sini, karena ini adalah cara modern untuk memecahkan rekor yang bisa dilakukan siapa pun, bukan begitu?
Gambar John Stanton/Getty
Ya, ini adalah hal yang bermata dua, karena dalam beberapa hal, berlatih seperti yang kami lakukan sebenarnya merupakan konsep kuno, berlatih dan mengatur semua pengaturan dengan benar, dan Kemudian melakukannya secara langsung.
Namun yang modern adalah kami dapat membiarkan orang menonton semuanya dalam tampilan penuh. Melakukan sesuatu melalui Skype — Saya terkejut hal semacam ini jarang dilakukan. Kami bahkan melakukan Skype live di atas panggung bersama ibu saya beberapa tahun yang lalu.
Saya suka streaming langsung, dan saya akan terus melakukannya. Dan saya cukup beralasan jika orang-orang melihatnya, karena itulah cara kami tampil secara live - freewheeling, dan kami melibatkan penonton. Tidak ada yang lebih baik daripada berada di sebuah ruangan dan tampil live untuk orang-orang, tapi hal terbaik berikutnya bagi saya adalah melakukan apa yang kita lakukan melakukannya - memungkinkan orang untuk memiliki akses terhadap pembuatan musik tanpa harus menambahkan terlalu banyak kemilau produksi pada diri Anda mendapatkan.
Kemana Anda pergi setelah ini, setelah Anda merasakan respons positif dan seketika pada tingkat tertentu terhadap sebuah karya akhir yang dapat dilihat orang-orang langsung di layar mereka?
“Saya tertarik dengan streaming langsung karena potensi peluncuran musik baru.”
Hal ini jelas menginspirasi saya untuk berbuat lebih banyak dengan proses tersebut. Selanjutnya belum tentu dengan string dan paduan suara. Saya mungkin tergoda untuk berlatih band beranggotakan empat orang, dan kemudian mencoba dan memotong sesuatu seperti itu.
Saya sangat tertarik dengan streaming langsung karena potensinya dalam meluncurkan musik baru, dan juga melakukan beberapa hal penampilan lagu yang sangat bersemangat yang jarang saya lakukan dari semua entitas yang berbeda seperti Split Enz dan Crowded Rumah.
Saya menantikan semua itu. Terakhir, saya harus mengutip salah satu baris favorit saya Cuaca Bersama Anda [dari album Crowded House tahun 1991, permukaan kayu]: “Ya, ada perahu kecil yang terbuat dari porselen, tidak ada tempat di rak perapian.” Tampaknya hal itu hampir menjadi mantra bagi keadaan dunia yang kita tinggali saat ini, bukan?
Ya Tuhan - ini a gila dunia, ya! Saya tidak tahu bagaimana memahaminya, tapi saya tahu musik saat ini lebih berharga daripada sebelumnya membuat soundtrack untuk memberikan kenyamanan dan harapan kepada orang-orang — dan semoga juga menjadi inspirasi Sehat.
