“Sebagai seseorang yang mengambil sampel materi yang sudah ada, saya selalu ingin menjadi seniman yang menciptakan sesuatu secara tiba-tiba.”
David Bowie berhasil ketika dia berkata, “Saya seorang DJ, saya adalah apa yang saya mainkan.” Ya, dia berbicara tentang disc jockey radio di lagu klasik tahun 1979 itu, tetapi mantra yang sama dapat diterapkan pada lagu-lagu top masa kini. turntablists — mereka yang telah memalsukan ID merek internasional mereka sendiri berdasarkan bagaimana suara dan getaran rekaman yang mereka putar, campur, sampel, dan buat menjadi identik dengan nama mereka.
Salah satu DJ yang sudah lama berada di puncak dunia pemintal adalah Cut Chemist, yang pertama kali sukses dengan band Latin panas Ozomatli dan kolektif hip-hop alternatif Jurassic 5. Cut Chemist juga menyempurnakan template DJ dengan debut solonya yang inovatif pada tahun 2006, Mendengarkan Penonton. DJ jagoan ini membutuhkan waktu lebih dari satu dekade untuk menindaklanjuti mahakarya tersebut dengan 17 lagu yang memukau.
Potong Mati, akan keluar tidak lama setelah kalender memasuki tahun 2018 (Potong Mati sekarang tersedia untuk pesan terlebih dahulu).“Saya menggunakan gaya yang sama seperti yang selalu saya miliki — saya hanya mengekspresikannya secara berbeda.”
Menjelang rilis epik itu, Cut Chemist baru saja merilisnya EP orang gila, yang memberi pendengar gambaran menggoda tentang hal-hal yang akan datang. Dengan rilis ini, master sampler telah mengubah segalanya dengan menangkap pertunjukan live-in-studio yang menarik ke dalam lilin.
“Menurut saya, saya menggunakan gaya yang sama dengan yang selalu saya miliki - saya hanya mengekspresikannya secara berbeda,” Cut Chemist mengonfirmasi kepada Digital Trends. “Saya melakukan pendekatan secara berbeda melalui suara-suara yang saya temukan dan suara-suara yang baru tercipta, semuanya digabungkan menjadi satu” (yang sebenarnya mungkin merupakan pernyataan yang meremehkan tahun ini).
Digital Trends menghubungi Cut Chemist (nama asli: Lucas McFadden) sebelum dia mulai mempersiapkan materi barunya untuk beberapa hal. tanggal langsung pada awal Desember. Dia membahas seni mencampur sampel dengan musisi live, mengapa seorang drummer tertentu tampil di studio mengubah arah tujuan produksinya, dan lagu perintis mana yang termasuk dalam sampel berdasarkan Smithsonian.
Tren Digital: Anda telah mengatakan M.O. untuk Potong Mati adalah untuk lebih fokus pada kolaborasi artis dan lebih sedikit pada pengambilan sampel. Apakah Anda merasa berhasil mencapai tujuan tersebut?
Potong Ahli Kimia: Menurutku begitu, ya. Saya membuat template musik berbasis sampel untuk tahap awal proyek ini, dan saya membawanya ke teman saya yang saya ambil sebagai seorang associate producer, yang menyarankan untuk melibatkan semua musisi ini [termasuk tune-yards, Farmer Dave Scher, dan Dexter Story]. Saat itu saya berpikir, “Ya, oke, saya siap untuk itu. Mari kita mencobanya.”
Gambar Getty
Maksudku, aku bekerja dengan musisi live di album terakhirku, dan hasilnya sangat bagus. Dan saya suka bekerja dengan musisi live, tapi saya tidak yakin bagaimana saya akan menggabungkannya, karena satu hal yang saya Mengerjakan Yang menjadi masalah adalah ketika Anda memadukan musik DJ dengan musik live — terkadang tidak apa-apa, dan terkadang, itu tidak cocok untuk saya.
Mengapa demikian? Apakah karena ada sesuatu yang terjadi dalam mix yang tidak Anda kaitkan, atau…?
Saya tumbuh dengan musik hip-hop yang keluar dari mesin drum, turntable, dan semua benda mati ini. Saya pikir ada kehidupan tertentu dalam musik sintetis yang sangat saya sukai tentang musik hip-hop sebagai alternatif dari musik live. Ketika Anda menggabungkan keduanya, itu harus dilakukan dengan cara yang hampir mulus, hingga masuk akal. Musik live harus terdengar seperti sampel. Anda tidak dapat mengaburkan garisnya. Anda tidak dapat mengetahui yang mana. Saya suka kalau itu terjadi.
Kami melakukan banyak sesi dengan berbagai musisi, dan itu dipadukan sedemikian rupa sehingga menghormati sampel, dan sampel. memiliki rasa hormat terhadap musisi live hingga ke titik di mana mereka berinteraksi satu sama lain lebih dari sekadar meletakkan sesuatu di atas lainnya.
Jadi, Anda ingin menciptakan efek mulus di mana pendengar tidak dapat membedakan “apa yang sedang live, dan apa yang sedang berlangsung memorix,” untuk mengubah baris klasik.
Ya ya, itu saja. Anda ingin merasakan penampilan langsung dari para musisi yang memimpin, dan itulah yang pasti terjadi.
Kapan Anda tahu bahwa Anda sudah mengunci campuran itu untuk apa yang Anda lakukan untuk Die Cut?
“Saya tumbuh dengan musik hip-hop yang dihasilkan dari mesin drum, turntable, dan semua benda mati.”
Itu terjadi pada sesi pertama dengan Deantoni Parks [dari KUDU, The Mars Volta, dan Bosnian Rainbows yang terkenal] pada drum. Saya belum pernah mendengarnya siapa saja drum seperti ini sebelumnya! Saya memanggilnya manusia mesin drum. (terkekeh)
Irama yang dia lakukan pada template drum saya yang sudah ada sungguh menakjubkan. Di situlah saya berkata, “Oke, saya tidak hanya akan mengambil sampel suara drumnya atau mengeluarkannya dari konteks apa yang dia lakukan di studio; itu akan menjadi ketidakadilan.” Penampilannya sangat luar biasa.
Itu juga memberi Anda tulang punggung yang baik untuk jalur yang akhirnya Anda bangun. Ini adalah tulang punggung yang cukup kokoh, jadi mengapa harus mengacaukannya?
Benar. Dan itu menarik, karena saya sudah punya track drum dan saya terus menambahkannya, tapi ternyata belum yakin yang mana yang akan memainkan peran utama — apakah itu sampel trek drum, atau Deantoni. Saya segera mengetahui bahwa mereka pasti keduanya. Dia tidak hanya duduk di belakang sambil memainkan berbagai hal; dia adalah pria yang penampilannya ingin Anda dengar karena sangat unik dan menakjubkan.
CUT CHEMIST - "Madman" (Video Musik Resmi)
Butuh waktu yang sangat lama bagi saya untuk bisa menyeimbangkan posisi drum dan template musik saya, tapi itu adalah firasat pertama saya tentang bagaimana saya ingin musisi hidup dalam rekaman ini.
Apakah menurut Anda bekerja dengan musisi live seperti itu adalah hal yang menyegarkan dan baru bagi Anda sebagai artis?
Yah, itulah pertama kalinya aku benar-benar merasa seperti seorang penulis lagu. Sebagai seseorang yang mengambil sampel materi yang sudah ada, saya selalu ingin menjadi seniman yang menciptakan sesuatu secara tiba-tiba. Sekarang, saya tidak melakukannya membatalkan seni berbasis sampel - itulah yang saya pilih untuk mencari nafkah, karena saya menyukainya.
Benar, itu adalah bentuk seninya sendiri. Anda seperti seorang arsiparis yang menciptakan sesuatu yang baru dari suara-suara yang ditemukan, seperti yang Anda katakan.
“Seberapa dalam petimu? Seberapa baik Anda dalam mencari materi yang orang lain tidak bisa?”
Ada begitu banyak faktor yang mempengaruhi seni berbasis sampel. Seni seleksi, dan dari mana sumber Anda berasal — Saya sangat menekankan hal itu, seperti, “Seberapa dalam peti Anda? Seberapa baik Anda dalam mencari materi yang mungkin tidak dapat diperoleh orang lain?”
Ini adalah faktor yang mempengaruhi musik berbasis sampel yang diabaikan oleh banyak orang. Dan itulah banyak hal yang membuat orang menyukainya DJ Bayangan sangat memikat - fakta bahwa Anda hampir dipandang sebagai ahli musik dan ilmuwan musik.
Apakah Anda akan mempertimbangkan untuk tampil di atas panggung tanpa opsi pengambilan sampel apa pun dan melakukan pertunjukan live sepenuhnya hanya dengan satu band yang menemani Anda? Apakah Anda siap untuk itu?
Ya, (berhenti sejenak) itu adalah sesuatu yang saya pikirkan. Saya memang bermain gitar di rekaman saya, tapi apakah saya cukup bagus untuk bermain live? Hmmm. Saya harap demikian. Lalu ada pertanyaan, apakah vokalis saya cukup bagus untuk melakukan live seperti yang kami lakukan di studio? Semuanya tergantung pada latihan. Idealnya, saya ingin melakukan itu. Saya mencoba untuk mencapainya.
Apakah ada satu contoh karya seni berbasis sampel yang Anda anggap termasuk dalam “museum sampel”, contoh terbaik dari seseorang yang menguasai seni tersebut dengan sempurna?
Ummm, ya ampun, itu pertanyaan yang sangat bagus. Dan itu sulit. Ada beberapa, tapi saya akan langsung memberi tahu Anda - hal pertama yang sangat saya sukai tentang seni berbasis sampel adalah sesuatu yang menurut saya berasal dari karbon, karena berasal dari mentalitas awal tahun 90-an. Artinya, saya tidak mendapatkan kesenangan sebanyak ketika saya mendengar dua putaran di atas satu sama lain yang dimaksudkan untuk bersatu, datang dari sumber yang berbeda.
Salah satu rekaman pertama yang saya dengar melakukan hal itu adalah dari Sumber Utama Memecah Atom (1991), dipimpin oleh produser dan MC luar biasa bernama Profesor Besar. Apa yang mereka lakukan adalah berlapis Bam Bam, lagu reggae oleh Sisters Nancy, dengan judul lagu Gwen McCrae 90 Persen Aku Adalah Kamu, untuk lagu berjudul Hanya Nongkrong. Mereka tidak memotong rekaman tersebut hingga tidak dapat dikenali lagi - mereka hanya mengulangnya, dan menggabungkan keduanya. Itu menciptakan semacam kebahagiaan musikal bagi saya ketika saya berkata, “Wow - mereka memegang kuncinya, mereka tepat waktu; itu ajaib! Mereka sudah menikah. Mereka ditakdirkan untuk bersama, dan seseorang akhirnya memperkenalkan mereka, “Anda tahu?
Saya kira kita harus menyebutnya perjodohan.
Contoh perjodohan, pastinya! (keduanya tertawa) Album itu penuh dengan mereka, sejumlah kombinasi.
Dan dari sana, saya mulai berkolaborasi dengan seorang pria bernama Mumbles, yang memproduseri rekaman rap underground terkenal berjudul Buku Bahasa Manusia untuk Aceyalone [pada tahun 1998]. Dia adalah masternya - dan sampai sekarang adalah master — menyatukan dua loop yang menghasilkan suara baru. Menurut saya, karyanya adalah sesuatu yang akan saya masukkan ke dalam arsip sampel Smithsonian.
Saya setuju dengan itu. Sekarang, mari kita buat pertanyaan yang lebih sulit lagi — karya Anda yang mana yang akan Anda kirimkan untuk dimasukkan ke dalam arsip sampel?
“Saya tidak tahu apakah saya bisa melakukannya lebih baik dari ini.”
Yah, menurutku Pelajaran 6. Itulah klaim ketenaran saya - yang mungkin membuat saya berpikir, “Saya tidak tahu apakah saya bisa melakukannya lebih baik daripada ini." Fakta sederhananya adalah ada teori musik yang menyertainya, dan ada tanda birama perubahan. Ini seperti studi teori musik untuk DJ.
Saya melakukannya pada tahun '96, tetapi keluar pada awal tahun '97. Saya menghabiskan waktu dua tahun untuk membuat lagunya - untuk memperbaikinya, dan belajar lebih banyak tentang musik hanya untuk membuatnya. Ini sebenarnya bukan tentang memainkan sampel secara kunci satu sama lain - meskipun begitu adalah di sana - ini lebih tentang menyatukan berbagai hal yang mengubah tempo, dan mengubah tanda birama.
Dengan pendekatan Anda Potong Mati, Anda menganut estetika punk/DIY dengan mencoba sesuatu yang baru yang belum Anda kuasai.
Ya, dan itu juga menciptakan semacam kenaifan punk/DIY, yang menimbulkan pertanyaan: “Haruskah Cut Chemist mengambil gitar, karena dia tidak bisa memainkannya?” Namun terkadang — dalam waktu yang sangat singkat — hal ini berhasil jika keterampilan tidak cukup, Anda tahu? Banyak rekaman favorit saya berasal dari orang-orang yang Anda tidak tahu persis apa yang mereka lakukan, di mana ada hal-hal keren di antaranya. Dan mudah-mudahan, hal itu muncul dalam rekaman ini. Maksudku, aku bukan Stevie Ray Vaughan pada gitar…
Benar — tapi, sekali lagi, Anda bisa Sampel beberapa Stevie ke dalam campuran Anda, dan siapa yang tahu?
Saya tahu, saya bisa! (keduanya terkekeh) Tapi saya memainkan akordnya dan menyampaikan idenya. Melodinya ada di sana dan tidak ada yang terlalu atonal, dan saya harap semuanya berjalan lancar. Di situlah hal menjadi menarik, di mana Anda tidak bisa memastikan: “Haruskah ini terjadi, atau tidak?” Dan saya belum begitu yakin - tapi saya suka jika seperti itu.
Akan menarik untuk melihat ke mana keahlian baru ini akan membawa Anda, katakanlah, pada tahun 2019. Tidak ada tekanan atau apa pun…
Oh, percayalah padaku— tidak seorang pun memberi lebih banyak tekanan pada saya daripada saya. Saya bersedia bukan pikirkan apa langkah selanjutnya untuk saya. Saya akan memikirkannya ketika kampanye ini selesai, dan saya akan mencari cara untuk mengekspresikan diri saya setelah ini.
Ini bisa terjadi dengan salah satu dari dua cara. Sebagai seorang DJ, saya mengenal begitu banyak musik kontemporer —
dan saya menyukainya — tapi saya bisa kembali ke estetika utuh dan mengikuti sisi diri saya yang cenderung menyukai instrumen. (berhenti sejenak) Saya pikir saya akan terus menuju ke arah itu.
