“Kami pikir akan menyenangkan untuk menantang diri kami sendiri, memisahkan dua kepribadian kami, dan membuat dua album penuh darinya.”
Bagi banyak band, sulit untuk mengetahui secara pasti kapan waktu yang tepat untuk mengerem. Setelah Anda mendapatkan momentum karier yang sangat penting itu, Anda tidak ingin menghentikan uang dan paparan karena takut tertinggal oleh basis penggemar Anda.
Namun setelah kebangkitan yang konsisten selama satu dekade, indie tetap menjadi pendukungnya Kutu Rusa merasa mereka perlu sedikit istirahat setelah pertunjukan perayaan ulang tahun kesepuluh mereka yang super sukses di Brooklyn pada akhir tahun 2014.
“Yang terjadi adalah, setelah kami menyelesaikannya Malam tahun baru, kami benar-benar tidak punya apa-apa lagi di buku kami. Seperti itu dia, Kamu tahu? Dan itu adalah pertama kalinya hal itu terjadi,” aku vokalis/penulis lagu/gitaris John McCauley kepada Digital Trends.
“Syukurlah, pemikiran kolektif menang dan band ini terus hidup, lebih kuat dari sebelumnya.”
“Dan putri saya lahir beberapa minggu kemudian,” lanjut McCauley. “Itu dia. Saya baru saja menjalani kehidupan rumah tangga yang menyenangkan ini, dan hanya itu yang ingin saya lakukan. Saya tidak tahu apakah ada di antara kami yang benar-benar yakin apakah kami ingin melakukan ini lagi atau tidak.”
Meskipun demikian, tidak terlalu lama kemudian kreativitas kembali mengalir. “Saya pikir istirahat jelas membantu,” kata McCauley. “Tetapi ketika saya menulis beberapa lagu pertama yang akhirnya mencetuskan ide dua album ini, saya masih tidak yakin: ‘Apakah ini solo John McCauley? Apakah aku akan meninggalkan Deer Tick?’”
Syukurlah, pemikiran kolektif menang dan band ini terus hidup, lebih kuat dari sebelumnya. Buktinya terletak pada alur “ide dua album” yang disebutkan McCauley di atas — yaitu, sepasang rilisan Deer Tick baru yang luar biasa, yang diberi nama yang tepat. Jil. 1 Dan Jil. 2 , keduanya dirilis hari ini dalam berbagai format melalui Partisan Records. Setiap volume berfokus pada dua aspek berbeda tentang seberapa baik band ini bekerja sebagai unit kreatif, dengan a) penguasaan penulisan lagu akustik mereka mendominasi Jil. 1, dan b) gaya pengabaian punk mereka yang lebih gaduh terus bergemuruh Jil. 2.
Digital Trends menelepon McCauley di markasnya di Nashville untuk mendiskusikan bagaimana kedua album ini menghidupkan kembali Deer Tick sebagai kekuatan kreatifnya, versi sampul apa yang pada akhirnya akan dia tangani (dan dengan gaya apa), dan “kecelakaan vinil” yang baru-baru ini dia alami rumah.
Tren Digital: Tahukah Anda saat memasuki tahap penulisan bahwa Anda sedang mengerjakan dua album terpisah, atau dirilis di studio?
John McCauley: Kami memiliki ide untuk dua rekaman tersebut sebelum kami menulis apa pun. Kami punya beberapa lagu yang kami pikir tidak akan berfungsi dengan baik dalam satu album, jadi kami pikir itu akan menyenangkan untuk menantang diri kita sendiri dan memisahkan dua kepribadian kita, dan mencoba untuk membuat dua album penuh darinya dia.
Saya sangat bangga dengan apa yang kami capai. Kami berangkat untuk membuat dua album, dan jaring pengaman kami adalah, jika kami tidak dapat membuat dua album penuh dengan dua album penuh. masing-masing pihak, setidaknya kami punya cukup uang untuk membuat satu album penuh — dan kemudian kami bisa berkata, “Kami sudah mencobanya!” (keduanya tertawa kecil)
Saya pikir itu berhasil. Meskipun Anda menampilkannya sebagai dua album terpisah, saya tetap merasa itu adalah dua bagian dari satu karya secara keseluruhan. Sebagai pendengar, terkadang suasana hati saya lebih santai untuk lagu seperti itu Koktail pada Jil. 1, dan di lain waktu, saya sedang dalam mode headbanging untuk hal seperti itu Itu seekor Paus pada Jil. 2.
Kami juga termasuk tipe penggemar musik. Kami menyukai semuanya, dan kami ingin mengeluarkan banyak koleksi. Pada awalnya, kami tidak yakin apakah kami ingin mengatakan itu adalah rekaman ganda, atau apakah kami ingin memisahkannya. Intinya adalah kami hanya ingin memastikan bahwa lagu itu sedikit menonjol — dan gagasan untuk merilis dua rekaman terpisah. tentu saja sedikit menonjol.
BENAR. Apa saja lagu pertama yang Anda tulis yang membuat Anda berpikir Deer Tick akan kembali populer?
[Jil. 1'S] Rumah Kartu Dan [Jil. 2'S] Itu seekor Paus mungkin yang tertua, dan mungkin Koktail juga. Banyak hal yang dibuat dari sisa-sisa materi musik yang belum pernah saya lakukan sebelumnya.
Sulit untuk mengetahui secara pasti di mana beberapa lagu tersebut dimulai. Ada riff menjelang akhir [Jil. 2'S] Jangan Tersakiti yang pertama kali saya rekam ke dalam kaset ketika saya berumur 15 tahun [yaitu, setidaknya 20 tahun yang lalu]. (terkekeh)
Hal-hal baik akan datang pada waktunya, bukan? Anda juga memiliki baris yang bagus dalam lagu itu: "Ayo John, nyanyikan lagu bodoh untuk kami." Darimana itu datang? Apakah orang lain mengatakan hal itu kepada Anda, atau…?
(terkekeh lagi) Tidak, tidak - ini hanya saya yang mengejek penulis lagu yang mementingkan diri sendiri, termasuk saya sendiri.
Karakter vokal Anda berbeda di banyak lagu, dan dari album ke album. Terkadang terdengar mentah, dan di lain waktu terdengar seperti Anda menggunakan sedikit reverb. Apakah Anda dan Adam [Landry, produser Deer Tick] mengerjakannya bersama-sama, atau apakah itu lebih merupakan naluri?
Banyak di antaranya bersifat insting. Saya bernyanyi sedikit berbeda di sini. Suaraku perlahan berubah, mungkin karena teriakan terus-menerus yang kulakukan setiap malam! (keduanya tertawa) Dan saya masih merokok sesekali, namun sebagian besar sudah berhenti. Banyak hal berubah. Saya bertambah tua, dan suara saya menjadi lebih dalam.
Anda pasti bisa mendengar perubahan karakter vokal itu pada lagu seperti [Jil. 1'S] Lautan Awan, terutama di bagian tengah.
Ya, ya. Semuanya masih ada di sana; ada hal-hal baru yang bisa kulakukan seiring bertambahnya usia, kurasa. (terkekeh)
Kutu Rusa - Lautan Awan
Apakah ada satu lagu yang membuat Anda berpikir, “Oh, saya belum pernah bernyanyi seperti itu sebelumnya”?
Ada sedikit hal seperti itu pada sebagian besar lagu akustik, di mana saya bersantai dan bernyanyi sedikit lebih lembut, seperti yang saya lakukan pada [Jil. 1'S] Hanya cinta.
Itu yang terbaik untuk lagu tersebut. Saya mencoba bernyanyi Rumah Kartu dengan hati-hati, tapi Adam berkata, "Tidak, kamu harus menggeram yang satu ini." Suaraku tidak seperti suara penyanyi. Ini mungkin lebih seperti, entahlah, Joe Cocker menyanyikan standar, atau sesuatu seperti itu. (terkekeh)
Ini dia! Aku suka itu. Mungkin Anda bisa memilih salah satu lagu Joe untuk sampul album nanti.
Oh, saya sudah berbicara tentang membuat rekaman standar, selamanya. Saya sangat ingin melakukannya, ya.
Saat Anda mengatakan “standar”, apakah Anda lebih banyak berbicara di dalam Tony Bennett/Vena Frank Sinatra, atau lebih dari aliran rock klasik tahun 60an/70an?
Ada hal yang saya suka dari kedua era tersebut. Saya ingin membuat beberapa karya lama dari tahun 40an dan 50an, tapi ada juga yang lebih baru, seperti Bulan Adalah Nyonya yang Keras, yang saya tidak keberatan mencobanya. [Bulan Adalah Nyonya yang Keras ditulis oleh Jimmy Webb, dan pertama kali diliput oleh Joe Cocker pada tahun 1974].
Saya juga menyukainya. Menurut saya Satu Lagi untuk Bayiku (dan Satu Lagi untuk Perjalanan) [ditulis pada tahun 1943, dan kemudian dipopulerkan oleh Frank Sinatra] merupakan salah satu hal baik yang dapat Anda lakukan.
Oh ya — itu pasti ada dalam daftar saya.
Lou Reed melakukan cover yang bagus di Rob Wasserman's Duet album [pada tahun 1988].
Saya belum pernah mendengarnya. Saya ingin mendengarnya.
Kamu akan menyukainya. Itu juga sepenuhnya ada di ruang kemudi Anda. Meskipun jika Anda akhirnya berduet untuk album itu, sepertinya Anda dan vanessa [Carlton, istri McCauley] melakukannya Berhenti Menyeret Hatiku [duet klasik Stevie Nicks dan Tom Petty dari album solo Nicks tahun 1981, Bella Donna].
Oh ya! Kami hampir melakukannya di Newport Folk beberapa tahun lalu. (terkekeh) Kami mendapat ide itu di menit-menit terakhir, tapi kami tidak bisa menemukan kunci yang paling nyaman untuk kami berdua nyanyikan, jadi kami harus meninggalkannya. (terkekeh lagi)
Ah, sayang sekali! Maksud Anda, Anda tidak bisa menelepon teman Anda Stevie Nicks dan bertanya, "Hai Stevie, apa yang harus kita lakukan di sini?" [Stevie Nicks meresmikan pernikahan McCauley dan Carlton pada bulan Desember 2013].
Ya! “Bagaimana kamu dan Tom mengetahuinya?”
Saya bisa melihat Anda melakukan yang lain Tom Petty menutupi, seperti mungkin Saya Tidak Akan Mundur.
Kutu Rusa biasa berlindung Perincian banyak dan beberapa lainnya, suka Ini Dia Gadisku.
Dengan semua versi sampul ini, kami sekarang tahu apa yang Anda lakukan selanjutnya! (keduanya tertawa) Apakah vinil adalah cara terbaik untuk mendengarkan lagu yang disukai Lautan Awan?
“Kami mendengarkan tes tersebut berkali-kali dan terus kembali dengan catatan.”
Oh ya, kami sudah menguasai semuanya secara terpisah vinil. Mereka akhirnya mengerjakan dua, tiga, atau mungkin empat master, karena kami mendengarkan tes berkali-kali dan terus kembali dengan catatan.
Ketika kami mendapat tes press yang bagus, kami semua senang, saya membawanya pulang dan memakainya meja putar. Jarum kami agak tumpul, jadi saya harus menggunakan sedikit trik dengan menaruh koin di atasnya [pada bagian label, untuk menstabilkannya].
Saya sebenarnya sudah minum beberapa kali pada saat itu, dan saya tidak sengaja menekannya - dan saya hancur Lautan Awan! Jarumnya melompati sekitar 20 detik. (tertawa)
Oh man! Apakah Anda sekarang mendengar lompatan itu setiap kali Anda memutarnya?
Itu benar-benar memudar, lalu hilang [membuat suara keras], lalu muncul kembali dan melompati 20 detik lagi ke dalam lagu.
Itu menyedihkan. Kedua lagu penutup album ini memiliki nada dan suara yang berlawanan. Pada Jil. 1, Penolakan memiliki getaran akustik melankolis, sedangkan Jil. 2, Tuan. Tidak Ada yang Lebih Buruk memiliki angin kencang, Batu Bergulir jenis getaran.
Dan [peringatan spoiler!] kami juga menaruh akhir yang salah di sana! Ini seperti, “Oh, tunggu — satu hal lagi…” (terkekeh lagi)
Kutu Rusa - Memulai
Di bidang suara stereo, Andalah yang bermain gitar di saluran kiri, dan Ian [Patrick O’Neil] di saluran kanan.
Ya, saya di sebelah kiri, dan Ian di sebelah kanan hampir sepanjang rekaman - kecuali ada beberapa kali di mana itu bertukar, atau jika salah satu dari kami melakukan double atau gitar. Di dalam [Jil. 2'S] Memulai, saya menggandakan gitar listrik saya. Yang satu digeser ke kiri, dan yang lainnya digeser ke tengah.
Solo itu berada tepat di sebelah kanan tengah, yang memberikan kesan ruang yang menarik. Apakah Anda memotong semuanya di ruangan yang sama?
Ya, banyak yang dilakukan secara live, tetapi setiap instrumen diisolasi. Untuk beberapa barang elektrik, amplinya ada di ruangan bersama drum. Amplifiernya dinaikkan sangat keras, jadi gitarnya ada di seluruh track drum.
Saya mendukung pendarahan seperti itu. itu terdengar jauh lebih nyata bagiku. Saya suka mendengar riff gitar bergetar dari snare drum, misalnya. Saat itulah Anda tahu segala sesuatunya sedang dimainkan secara langsung.
Saya juga menyukainya — saat Anda dapat mendengar suara snare bergetar dan berdengung saat tidak ada permainan drum. Saya menyukai karakter dari banyak rekaman rock & roll lama yang melakukan hal-hal seperti itu.
Begitu juga aku. Akhirnya, berapa banyak Jil. 1 Dan Jil. 2 akan masuk ke set live yang akan segera Anda lakukan? Apakah kalian sudah menyelesaikannya?
Saya belum tahu. Kami akan melakukan dua set setiap malam — satu set akustik dan satu set elektrik. Saya tidak berpikir kami akan memainkan salah satu album secara keseluruhan pada malam tertentu, tapi Anda tidak pernah tahu. Kami masih punya banyak lagu lama yang ingin didengar orang juga.
