Sinematografer Dan Laustsen dalam menciptakan tampilan noir Nightmare Alley

Jika Anda pernah melihat film horor yang menakjubkan secara visual dalam 20 tahun terakhir, sinematografer Denmark Dan Laustsen mungkin ada hubungannya dengan itu. Sinematografer telah menjadi salah satu kekuatan kreatif terkemuka tanpa tanda jasa dalam genre horor selama 25 tahun terakhir. Dari Meniru ke Persaudaraan Serigala ke Bukit Sunyi, Laustsen telah menghidupkan visi mimpi buruk tentang makhluk dunia lain dan pemandangan hantu.

Sudah sepantasnya Guillermo del Toro, yang sering menjadi kolaborator Laustsen, membawanya untuk menghidupkan dunia noir. Gang Mimpi Buruk. Dari karnaval kumuh hingga rumah hiburan yang nyata hingga pemandangan kota Art Deco yang mengesankan di Buffalo tahun 1940-an, Laustsen memberikan inspirasi setiap adegan dengan warna dan bayangan untuk menyampaikan Stan, karakter utama film, perlahan-lahan menuju pembunuhan dan kegilaan. Dinominasikan pada Academy Award tahun ini untuk Sinematografi Terbaik, Laustsen berbicara dengan Digital Trends tentang proses kolaborasinya dengan del Toro, bagaimana ia berupaya menciptakan

Gang Mimpi Burukpenampilan berbeda di bagian pertama dan kedua film, dan cara dia menyusun setiap adegan untuk dilihat baik dalam warna maupun hitam putih.

Tren Digital: Bagaimana Anda bisa terlibat Gang Mimpi Buruk?

Dan Laustsen: Saya telah membuat tiga film dengan Guillermo del Toro: Meniru, Puncak Merah, Dan Bentuk Air. Dia sedang memikirkan tentang [syuting] film berjudul ini Gang Mimpi Buruk, yang didasarkan pada sebuah buku, dan dibuat oleh orang lain versi pada tahun 1947. Pertama kali saya mendengarnya adalah saat kami syuting Bentuk Air pada tahun 2016. Dia selalu punya banyak film yang sedang direncanakan, dan dia tidak yakin film mana yang akan dia bintangi dan mana yang tidak. Tapi dia meminta saya untuk [memfilmkan Gang Mimpi Buruk].

Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk memotret Gang Mimpi Buruk?

Saya pikir kami syuting selama 90 hari. Kami melakukan syuting mungkin hampir dua bulan sebelum ditutup karena pandemi COVID-19. Kami tutup selama enam bulan [sebelum melanjutkan].

Bagaimana Anda menghadapi tantangan menghentikan produksi selama enam bulan? Apakah Anda harus mengubah lokasi syuting juga?

Tidak, kami merekam semuanya di Toronto. Kami syuting bagian kedua filmnya terlebih dahulu [sebelum jeda]. Secara tidak sengaja, kami merekam semua adegan besar selama pandemi COVID, semua kerumunan besar di karnaval. Merupakan masalah besar bagi pihak produksi untuk [memastikan orang-orang itu aman.]

Awalnya seperti mimpi buruk karena Anda memiliki semua masker, pelindung wajah, dan jarak sosial padahal biasanya, saat aku sedang syuting film, aku duduk sangat dekat dengan Guillermo untuk membicarakan apa yang akan kami lakukan. Mengerjakan. Saat kami kembali syuting, semuanya hanya walkie-talkie dan pelindung wajah, jadi sangat sulit bagiku karena aku suka berinteraksi secara pribadi [dengan sutradara]. Dan Anda tidak bisa melakukan itu [setelah COVID]. Itu sulit.

Visual film ini tampaknya memberi penghormatan tidak hanya kepada film klasik noir, tetapi juga beberapa seni, fotografi, dan arsitektur terkenal pada masa itu. Anda menyebutkan bahwa Anda tidak menonton versi 1947 Gang Mimpi Buruk, tetapi apakah Anda menggunakan referensi khusus untuk mendapatkan tampilan versi 2021 Gang Mimpi Buruk?

Guillermo selalu membuat gambar konsep dan palet warna untuk filmnya, dan dia melakukannya sebelum orang lain [ikut serta]. Jadi, dia memiliki palet warna yang menggambarkan bagaimana segala sesuatu dalam film seharusnya terlihat, dan menurut saya itu cara yang sangat bagus untuk melakukannya karena semua orang memulai dari titik yang sama. [del Toro] punya beberapa gagasan tentang pelukis klasik dan horor [dan beberapa] Art Nouveau [pengaruh]. Kami tidak duduk dan menonton film tertentu, tapi [kami tahu tentang] film klasik film noir disutradarai oleh Orson Welles. Kami tidak menggunakannya sebagai referensi, tapi kami hanya membicarakannya [mereka].

Saat kami mulai menyiapkan film, kami ingin menerangi film berwarna seperti film hitam putih. Kami ingin [menggunakan] pencahayaan satu sumber dan cahaya langsung. Pencahayaan di karnaval harus lebih seperti pencahayaan sumber tunggal, namun lebih banyak cahaya lembut. Dan saat kami memasuki rangkaian Buffalo [dan] klub Copacabana, kami ingin menggunakan pencahayaan yang sangat presisi [dengan] bayangan yang dalam. Kami menyalakannya [seolah-olah] hitam putih, tapi tentu saja [filmnya] berwarna.

Ini adalah hal yang menarik karena film ini dirilis dalam versi berwarna dan hitam putih, dan keduanya bekerja sendiri-sendiri. Itu film yang sama, tapi perasaan berbeda yang Anda dapatkan dari kedua versinya.

Saya pikir alasan mengapa ini bekerja dengan baik dalam warna hitam dan putih adalah karena kami memikirkannya [dari awal]. Saya tidak tahu kami akan merilis [film] dalam warna hitam putih. Kami baru saja memiliki gagasan yang jelas tentang pembuatan film noir berwarna seperti pengambilan gambar hitam putih. Pencahayaannya harus [memiliki] bayangan dalam dan sorotan terang yang sama. Dan salah satu hal yang banyak membantu kami, menurut saya, adalah saat Anda mengambil gambar [dengan] Alexa 65 dan lensa berkualitas sangat tinggi seperti Tanda Tangan Perdana, gambarnya menjadi sangat-sangat tajam. Itu terlalu tajam untuk film ini, jadi kami memotret dengan filter difusi. Biasanya, Anda meletakkannya di depan lensa, tapi kami meletakkannya di belakang lensa. Filter itu [membantu menonjolkan] warna kulit berlebih dan [membuat gambar] sedikit kurang tajam. Ini hanya menyebarkan gambar itu sedikit, tetapi Anda tetap menjaga [warna] hitamnya tetap hitam. Itu adalah cara lain untuk membantu kami [mempertahankan] tampilan dan nuansa hitam putih film tersebut.

Film ini memiliki dua bagian berbeda: waktu Stan di karnaval, dan karirnya selanjutnya sebagai pemain klub malam di Buffalo. Bagaimana Anda memutuskan untuk membuat visual untuk setiap bagian ini? Apakah Anda mengonsepnya sebagai bagian yang berbeda atau apakah Anda membuat setiap tampilan adegan demi adegan?

[Guillermo dan saya] berbicara tentang film itu sebagai dua bagian yang berbeda. Bagian karnaval seharusnya sedikit lebih realistis namun tetap sangat atmosferik dengan cahaya samping yang sangat kuat [yang] lebih lembut dan dalam bayangan yang dalam. Kami ingin membawa warna biru baja di karnaval ke [bagian kedua] di klub Copacabana [di Buffalo]. Lampu utama lebih hangat di bagian karnaval dan bayangannya tidak terlalu hitam dan kontrasnya sedikit lebih lembut, namun [kami] masih [menggunakan] pencahayaan sumber tunggal.

Bisakah Anda berbicara tentang pendekatan Anda dalam menerangi karakter tertentu Gang Mimpi Buruk? Lilith, karakter Cate Blanchett, disorot dengan cara yang menekankan kekuatannya.

Pertama kali Anda melihat [Lilith], kami menggunakan tembakan derek untuk fokus padanya, jadi Anda langsung tahu bahwa wanita ini spesial; dia seperti seorang diva, seorang diva yang sangat kuat. Guillermo dan saya berbicara tentang bagaimana kami harus menyalakannya. Kami menggunakan pencahayaan yang sangat presisi pada Cate sehingga Anda mendapatkan tampilan super kuat dan Art Nouveau pada dirinya.

Dia aktor yang luar biasa. Baik [Cate] dan Bradley [Cooper] adalah profesional yang luar biasa karena mereka selalu berhasil mencapai sasarannya. Anda tidak bisa melakukan itu dengan semua aktor. Jika mereka tidak mencapai sasaran, itu tidak akan berhasil. Ini semacam balet antara pemeran, kamera, dan pencahayaan. Dan satu-satunya cara yang berhasil adalah jika sutradara dan para pemainnya juga siap.

Anda berbicara tentang bagian pertama dan bagaimana bagian itu menggunakan palet warna tertentu dan tampilan yang lebih lembut daripada bagian kedua. Visual bagian kedua memiliki banyak warna biru dan hijau, terutama pada adegan klimaks di taman Ezra yang mirip labirin. Bisakah Anda menjelaskan bagaimana Anda mencapai efek tersebut?

Warna biru baja yang kami gunakan di latar belakang bagian karnaval sama dengan warna biru baja yang Anda lihat di rumah besar Ezra. Saya suka keseimbangan warna antara biru hangat dan biru baja. Kami tidak ingin menampilkan dua tampilan yang sangat berbeda dalam film, jadi kami mempertahankan warna latar belakang yang sama [di bagian kedua].

Anda mempertahankan kesinambungan warna, namun Anda hanya menekankan warna tertentu di atas warna lain di setiap bagian. Dalam karnaval, warna biru menjadi latar belakang karena Stan bersama orang lain. Dia tidak sendirian. Dia bersama keluarga semunya. Namun di bagian kedua, dia sendirian, terutama di bagian paling akhir. Molly telah meninggalkannya, Lilith telah mempermainkannya seperti orang bodoh, dan itulah mengapa kita mendapatkan warna biru baja [di latar depan].

Ya. Ini adalah pengaturan pencahayaan yang sangat kuat; Anda memiliki cahaya hitam yang sangat kontras, yang memunculkan [warna] biru baja. Tapi saya tidak ingin membuatnya terlalu monokromatik. Itulah alasan kami memiliki [beberapa] corak warna hangat dan warna [kontras]. Penting bagi kami agar film tersebut tidak memiliki sisi A dan sisi B. Itu harus memiliki tampilan [secara keseluruhan] yang sama. Tapi di sisi lain, harus berbeda [juga].

Rekomendasi Editor

• Tamara Deverell dari Nightmare Alley di noir & Guillermo del Toro