Bagaimana efek visual Dune membuat sebuah epik yang tak dapat difilmkan menjadi mungkin

Epik fiksi ilmiah Frank Herbert Bukit pasir sudah lama dianggap sebagai adaptasi yang mustahil, terlalu aneh untuk ditampilkan ke layar dengan cara yang benar-benar setia, dan terlalu disukai oleh para penggemarnya bagi pembuat film mana pun (bahkan David Lynch) Untuk mengganti.

Dan kemudian datanglah perayaan Kedatangan sutradara Denis Villeneuve, yang memiliki kemampuan menangani tema kompleks dan elemen penceritaan dalam genre fiksi ilmiah, serta salah satu proyek “tidak dapat difilmkan” yang diakui secara kritis, Pelari Pedang 2049, sudah ada di resumenya. Adaptasinya dari Bukit pasir — bab pertama dari cerita dua bagian — tidak hanya memenangkan hati para kritikus, tetapi juga berhasil tampil baik di box office di tengah pandemi yang membatasi teater.

Di antara tim yang dibentuk Villeneuve Bukit pasir adalah pemenang Oscar dua kali Paul Lambert, pengawas efek visualnya Pelari Pedang 2049, yang membawa pulang Academy Award atas karyanya pada film tersebut dan kemudian mengulangi prestasi tersebut pada tahun berikutnya untuk film biografi Neil Armstrong

Orang pertama. Bakat Lambert dalam membumikan tontonan fiksi ilmiah dalam elemen-elemen yang berhubungan dengan dunia nyata diuji dalam Bukit pasir, dan dengan efek visual yang membuat film tersebut mendapatkan nominasi Oscar, dia berbicara kepada Digital Trends tentang menghadirkan proyek yang dianggap mustahil oleh banyak orang ke layar.

Artikel ini adalah bagian dari Efek Oscar – serial lima bagian yang menyoroti masing-masing dari lima film yang dinominasikan untuk “Efek Visual Terbaik,” di Academy Awards ke-94. Serial ini mengeksplorasi trik luar biasa yang digunakan pembuat film dan tim efeknya untuk membuat masing-masing film ini menonjol sebagai tontonan visual.

Tren Digital: Bukit pasir adalah proyek epik yang sudah lama dianggap sulit. Apakah tantangan tersebut merupakan bagian dari daya tarik bagi Anda?

Paul Lambert: Saya suka tantangannya. Namun setelah bekerja dengan Denis sebelumnya dan mengetahui pendekatannya akan sangat fotoreal dan realistis, saya tahu apa tantangannya. Saya suka mencoba membuat segala sesuatunya senyaman mungkin sehingga tidak ada yang membuat Anda keluar dari film. Bahkan dengan membangun dunia yang sangat besar ini, dengan semua pesawat luar angkasa dan benda-benda lainnya, tujuannya adalah Anda benar-benar percaya ini benar-benar bisa terjadi - pada dasarnya, berusaha menjaganya tetap membumi dan realistis mungkin.

Seperti apa pertemuan awal ketika Anda membahas tampilan film dan bagaimana Anda mencapai beberapa elemen besar yang dipicu oleh VFX?

Denis dan Patrice [Vermette, desainer produksi] telah menghabiskan sebagian besar waktunya untuk mengembangkan semua visual dan semua konsep ini. Mereka memiliki desain untuk cacing dan untuk Arrakeen [benteng di planet gurun Arrakis], dan pada dasarnya kami membangunnya kumpulan fisik yang cocok dengan gambar-gambar ini, serta dunia virtual dan ornithopters dan segala sesuatu yang berdasarkan pada gambar-gambar ini desain. Kami memiliki pemahaman yang sangat baik tentang bagaimana segala sesuatunya akan terlihat, sehingga memungkinkan kami untuk menghasilkan teknik berbeda di lokasi syuting untuk membantu menghasilkan visual terbaik yang kami bisa. Kami tidak pernah berada dalam posisi di mana kami memotret sesuatu dan harus menambahkan sesuatu yang lain di latar belakang dan berpikir, “Kami akan memperbaikinya di pascaproduksi.” Kami selalu mengetahui bahwa akan ada struktur atau elemen yang sangat spesifik di balik para aktor, sehingga kami dapat mengambil keputusan berdasarkan hal tersebut. kepastian.

Bagaimana rencana itu terbentuk saat Anda sedang syuting?

Misalnya, kami menggunakan layar berwarna pasir, bukan layar hijau atau biru, dalam banyak bidikan. Untuk semua yang ada di Arrakis, kami menggunakan warna pasir, karena kami tahu di balik karakternya, selalu Arrakeen atau gurun. … Jadi, untuk pengambilan gambar di dalam ornithopters, biasanya Anda membuat film di studio yang dikelilingi oleh layar hijau atau biru dan mengganti semua yang ada di luar jendela. Namun untuk ini, kami menemukan bukit tertinggi di luar Budapest dan meletakkan ornithopter kami pada gimbal di atas bukit itu, dikelilingi oleh lapisan berwarna pasir. Pada hari yang cerah, cahaya akan memantul dari pasir ke dalam kabin, jadi ketika Anda melihat rekamannya dan fokusnya ada pada Paul (Timothée Chalamet), itu terasa - secara visual - seperti Anda sedang terbang tinggi di atas gurun, karena Anda memiliki semua lingkungan berwarna coklat terang dan berpasir, dan di atasnya, hanya berwarna biru langit.

Kami juga merekam rekaman berjam-jam di Uni Emirat Arab, terbang di atas bukit pasir dengan kamera array, yang pada dasarnya adalah enam kamera yang dipasang di bagian depan helikopter. Setelah kami memiliki semua citra beresolusi tinggi, para kompositor dapat mengambil citra tersebut dan memadukannya dengan rekaman Budapest, sehingga menghasilkan gambar yang terlihat sangat alami. Ini merupakan cara kerja yang sangat berbeda — alih-alih memfilmkan, lalu mengekstraksi latar depan dan kemudian menambahkan elemen lainnya, ini adalah perpaduan yang memberi kami hasil jepretan yang jauh lebih dapat dipercaya. Film ini dibumbui dengan segala macam teknik berbeda untuk membantu efek visual pascaproduksi.

Bekerja dengan begitu banyak pasir sepertinya akan menjadi sangat rumit, memahami segala sesuatu baik secara metaforis maupun harfiah. Apakah itu masalahnya?

Tentu saja. Gerd [Nefzer], supervisor efek khusus kami, baru-baru ini memberi tahu saya bahwa dia menggunakan sekitar 18 ton pasir dan debu. Kami membuat ornithopter berukuran penuh yang praktis [tanpa sayap] dan mengirimkannya ke Yordania. Idenya adalah menggunakannya untuk pengambilan gambar tertentu dan menambahkan sayap digital ke dalamnya nanti. Kami mengambilnya dengan derek dan meniupkan debu ke mana-mana di sekitar mereka [untuk menyimulasikan] kepakan sayap. Ada hari-hari ketika kru yang menghabiskan terlalu banyak waktu di depan para penggemar ini akan terlihat berwarna oranye, dan perlu beberapa kali mandi untuk menghilangkannya.

Dalam satu pengaturan tertentu dengan Paul dan Jessica (Rebecca Ferguson) terbang dengan ornithopter dua kursi melewati badai pasir, kami memasang gimbal, meletakkan ornithopter di atasnya, dan memasukkannya ke dalam kotak hitam. Kami mengisi kotak itu dengan debu menggunakan kipas angin, sehingga debu itu berputar-putar di sekelilingnya. Kadang-kadang orang harus masuk ke sana, dan salah satu gambar paling lucu yang saya ingat adalah asisten sutradara pertama kami, Chris [Carreras], yang seluruhnya berwarna oranye. Barang-barang itu ada dimana-mana.

Apakah semua pasir itu mempersulit dunia digital?

Sangat. Saya sangat percaya bahwa saat Anda memotret efek visual, daripada mencoba membuatnya dalam lapisan yang berbeda — seperti memotret apa pun latar depannya, lalu memotret asap dan hal-hal lain yang Anda inginkan dalam bidikan secara terpisah — Saya ingin mendapatkan semuanya dalam satu lulus. Hal ini membuat lebih sulit ketika Anda mencoba mengubah hal-hal di latar belakang nanti, tetapi datang dari sana Saya tahu Anda akan mendapatkan hasil yang jauh lebih dapat dipercaya pada akhirnya jalan. Itu karena semua elemen ini berinteraksi secara autentik satu sama lain dalam pengambilan gambar. Jadi meskipun kami menggunakan 18 ton debu, kami juga menambahkan debu digital yang bernilai berjam-jam ke dalam pengambilan gambar, untuk membantu memperluas efeknya. Namun memiliki dasar interaksi nyata dengan semua elemen adalah kunci efek visual yang dapat dipercaya.

Pelindung tubuh adalah bagian cerita yang menarik yang telah ditafsirkan dengan cara yang menarik selama bertahun-tahun. Seperti apa evolusi mereka untuk film ini?

Ini merupakan proses trial-and-error. Saya membawa dua seniman selama praproduksi karena saya ingin segera melakukan tes untuk ide-ide yang berbeda. Kami sebenarnya mendarat cukup cepat untuk mencari perisai. Kami mulai dengan klip dari Tujuh Samurai — khususnya, adegan perkelahian yang terkenal — dan salah satu artis saya memproses gambar dari film untuk memadukan bingkai masa lalu dan masa depan. Itu menciptakan tampilan berkilauan di sekitar karakter, dengan orang-orang bergerak sepanjang waktu, dan kami sedikit bermain-main dengan ide itu. Saya kemudian meminta senimannya masuk dan melukis kembali bingkai aslinya sedikit atau melukis beberapa efeknya, karena saya ingin itu terasa lebih analog. Kami menunjukkannya kepada Denis dan dia sangat menyukainya.

Itu selalu merupakan pertanda baik.

Benar? Jadi kami sampai di sana cukup awal dengan perisainya, tapi begitu kami mengeditnya setelah itu dan sedang memproses rekaman Paul dan Gurney (Josh Brolin) berkelahi, kami menemukan bahwa ada kalanya Anda tidak dapat memahami apa yang sedang terjadi karena aksinya sangat intens. Nah dari situlah ide warna biru dan merah muncul. Saat perisai melindungi seseorang, warnanya akan menjadi biru, dan jika sesuatu cukup lambat untuk ditembus, warnanya akan berubah menjadi merah. Saat itulah kami menambahkan efek suara juga. Tiba-tiba, kami memiliki visual yang dapat dipahami oleh penonton.

Apakah ada efek visual yang sangat Anda banggakan dari film ini?

Salah satu adegan ketika kami mendapatkan ide bagus adalah ketika Paul bersembunyi di dalam hologram. Untuk yang satu itu, saya tahu dia akan tertanam dalam hologram ini dan saya ingin menghindari pengambilan gambar digital dari jarak dekat. Hal ini membutuhkan waktu dan bisa sangat, sangat mahal — terutama untuk menampilkan cahaya interaktif dan indah pada wajah orang-orang di CG. Jadi bagaimana kita bisa mendapatkan informasi praktis dan interaktif tentang Paul di lokasi syuting yang bisa kita gunakan?

Apa yang kami hasilkan, yang sebenarnya berhasil dengan sangat baik, adalah mendapatkan semak holografik tempat dia bersembunyi disetujui oleh Denis sejak awal, dan kemudian mengirisnya ratusan kali. Kami kemudian mendapatkan proyektor kuno dan memproyeksikan setiap irisan padanya, berdasarkan lokasi dia di lokasi syuting. Jadi saat Paul bergerak, Anda akan mendapatkan potongan berbeda yang diproyeksikan padanya dan di sekelilingnya. Dan saat dia bergerak maju, Anda akan mendapatkan irisan demi irisan, seolah-olah dia sedang bergerak melalui dahan.

Dan karena pengambilan gambar ini tidak diserahkan pada pascaproduksi, Timothée dapat memposisikan dirinya pada cara terbaik untuk berinteraksi dengan cahaya. Kemudian kami hanya perlu menempatkan semak belukar di belakang Paul dan di depannya nanti. Namun karena kami memiliki interaksi yang ideal dengan cahaya, hal ini terasa dapat dipercaya. Rasanya Paul benar-benar ada di dalam hologram besar ini. Saya telah mendengar dari berbagai orang bahwa itu sebenarnya adalah adegan favorit mereka, dan selalu menyenangkan untuk mendengarnya.

Apa yang membuat cacing pasir versi film ini dibuat?

Kami sudah merencanakan seperti apa rupa makhluk-makhluk ini sejak awal, tapi yang jelas, ia tidak bergerak, jadi itulah yang harus kami pikirkan. Kami memiliki departemen animasi yang luar biasa di DNEG. Mereka menghabiskan waktu lama untuk mencari referensi tentang bagaimana cacing atau ular bergerak, namun seiring berjalannya waktu, kami menemukan bahwa ketika segala sesuatunya menjadi lebih ilmiah dan biologis, hal tersebut menjadi tidak terlalu sinematik. Itu tidak terlihat bagus di layar. Saat itulah kami beralih ke gagasan tentang seekor ikan paus yang melintasi air.

Jadi saat cacing bergerak dan bukit pasir berhamburan, ombak pasir terasa naik turun, seperti riak air. Itulah yang akhirnya kami mainkan: Gagasan bahwa cacing-cacing ini bergerak seolah-olah mereka berada di lautan di planet yang panas dan gersang ini. Bahkan desain mulut cacing ini didasarkan pada balin ikan paus, seolah-olah ia sedang menyaring pasir untuk mencari sesuatu seperti krill saat ia bergerak. Cacing-cacing ini melakukan perjalanan melalui gurun pasir seperti ikan paus di lautan, menyaring pasir untuk mendapatkan semua nutrisi untuk menghasilkan rempah-rempah.

Dan hal ini membawa kita kembali ke manipulasi pasir secara digital lagi…

Memang benar. Salah satu aspek dari cacing yang saya khawatirkan sejak awal adalah bagaimana cara memindahkan begitu banyak pasir saat muncul ke permukaan. Di komputer, hal ini cukup rumit untuk dilakukan, karena sangat rumit dan mahal secara komputasi untuk mengetahui bagaimana sebutir pasir yang terhubung dengan butiran lainnya dan seterusnya akan bekerja secara masif skala. Kunci dari efek visual yang bagus adalah selalu memiliki referensi. Pada satu titik, saya menyarankan kepada supervisor efek khusus kami agar kami melakukan beberapa ledakan di bukit pasir sebagai referensi, tapi saya diingatkan bahwa kami berada di Timur Tengah dan mungkin itu bukan pilihan terbaik Mengerjakan. Jadi, tentu saja, saya tidak mendapatkan rekaman itu.

Kami mulai melakukan iterasi demi iterasi untuk mencari cara membuat jumlah pasir yang sangat besar ini terasa nyata. Anda tidak dapat melakukan simulasi butir demi butir, jadi Anda harus mengambil jalan pintas untuk mengelolanya. Namun hal itu berisiko kehilangan fisiknya. Ini akan terlalu cepat, atau skalanya tidak tepat, atau terlihat indah, tetapi cacingnya terlalu kecil. Jadi ini adalah proses berulang dan memerlukan waktu lama untuk benar-benar mensimulasikan semua partikel ini. Butuh waktu hampir satu tahun untuk sampai ke tempat Denis menyerahkan hasil jepretannya dan kami dapat memprosesnya dengan cepat.

Keseimbangan antara apa yang dilakukan dalam kamera dan efek visual adalah tema yang berulang di sini. Apakah sulit untuk menjalankan garis tersebut dalam film seperti ini, yang benar-benar bersandar pada elemen fantastis?

Filosofi pengambilan gambarnya adalah selalu mencoba dan mendapatkan sebanyak mungkin gambar di dalam kamera, tentu saja. Tapi ini adalah film fiksi ilmiah, jadi akan selalu ada hal-hal yang semuanya CG. Dan kami memiliki hasil jepretan yang semuanya CG. Misalnya, beberapa pertempuran di mana kedua pasukan bersatu sepenuhnya adalah CG. Saat Duncan (Jason Momoa) terbang melintasi kota, dikejar oleh Harkonnens, itu saja CG. Tapi kami selalu mencoba untuk mendasarkannya dengan tembakan sebelum dan sesudah itu menggunakan elemen praktis, seperti ornithopter praktis. Selalu ada perpaduan dan kecocokan. Namun jika kami telah melakukan tugas kami dengan baik, orang tidak akan mengetahui yang mana.

Mengingat semua persiapan produksi dan semua desas-desus menjelang pemutaran perdana, sungguh melegakan akhirnya bisa memilikinya Bukit pasir di luar sana dan diterima dengan baik?

Ya, sangat menyenangkan bahwa orang-orang sangat menikmatinya. Itu adalah pendekatan kolaboratif yang luar biasa dengan semua kepala departemen, dan salah satu kesempatan langka di mana semuanya berjalan lancar. Itu adalah pengalaman yang luar biasa.

karya Denis Villeneuve Bukit pasir tersedia untuk ditonton sesuai permintaan dan di HBO Maks layanan streaming.

Artikel ini adalah bagian dari Efek Oscar – serial lima bagian yang menyoroti masing-masing dari lima film yang dinominasikan untuk “Efek Visual Terbaik,” di Academy Awards ke-94. Serial ini mengeksplorasi trik luar biasa yang digunakan pembuat film dan tim efeknya untuk membuat masing-masing film ini menonjol sebagai tontonan visual.

Rekomendasi Editor

• Membangun Predator yang lebih baik: Dibalik efek visual dari film horor Hulu, Prey
• Bagaimana tim Thanos VFX menghidupkan karakter The Quarry (dan kemudian membunuh mereka)
• Bagaimana efek visual menciptakan dunia beku Snowpiercer
• Bagaimana efek visual membuat The Batman memukul lebih keras dan melaju lebih cepat
• Tamparan Will Smith, lagu Beyoncé, & momen Oscar 2022 lainnya