Cara Menggunakan Aturan Sepertiga Fotografi -- dan Kapan Melanggarnya

Aturan sepertiga adalah “aturan” komposisi fotografi yang paling dikenal luas dan diabaikan secara luas. Ini membagi frame menjadi tiga, keduanya secara horizontal dan vertikal, dan menyatakan bahwa menempatkan subjek di dekat salah satu persimpangan yang dihasilkan lebih baik daripada meletakkannya di dalam tengah.

Lebih dari sekedar pedoman, aturan pertiga patut diperhatikan karena bertentangan dengan kecenderungan alami kita untuk menjadikan pusat perhatian kita sebagai pusat foto. Ini bukanlah perilaku mata kita dalam kehidupan nyata; ketika kita melihat sesuatu, kita melihat secara langsung di itu. Dalam percakapan, kita tidak menatap sedikit ke luar untuk membingkai orang lain di kiri atau kanan tengah.

Namun penyesatan yang disengaja ini – menempatkan subjek di tempat lain dari tempat yang Anda harapkan akan menemukannya – adalah salah satu alasan mengapa aturan sepertiga dapat membuat foto lebih menarik. Hal ini mengundang keseimbangan dinamis ke dalam bingkai dan mendorong mata pemirsa untuk tetap bergerak, dibandingkan berhenti tepat di tengah-tengah gambar. Yang penting bukanlah Anda mengikuti aturan ini sampai ke huruf T, namun menggunakannya agar lebih sadar dalam menyusun foto Anda.

Cara menggunakan aturan sepertiga

Dalam potret, cobalah menyelaraskan tubuh subjek Anda di sepanjang salah satu garis vertikal dalam imajinasi grid aturan pertiga (beberapa kamera sebenarnya memiliki overlay grid yang dapat diaktifkan untuk membantu ini). Anda harus mengarahkan wajahnya ke salah satu titik persimpangan (biasanya salah satu titik di atas). Untuk close-up dan headshots, wajah itu sendiri mungkin berada di tengah, namun Anda tetap dapat membingkai matanya sesuai aturan sepertiga.

Garis pandang subjek Anda juga penting untuk menentukan lokasi penempatannya. Biasanya mereka harus melihat ke dalam bingkai, bukan ke tepinya. Jika mereka melihat ke kiri, bingkailah mereka di sebelah kanan. Jika mereka melihat ke atas, bingkailah ke arah bawah. Hal ini memberi mereka ruang bernapas dan memungkinkan mata pemirsa mengikuti garis pandang subjek ke seluruh gambar.

Tentu saja Anda tidak harus selalu melakukan ini. Membingkai subjek Anda sehingga terlihat tepat di tepinya dapat menciptakan ketegangan dan perasaan terjebak. Jika itu membantu mengilustrasikan cerita yang ingin Anda sampaikan, maka itu adalah komposisi yang lebih kuat. Namun, sering kali, ini bukanlah efek yang kita inginkan pada potret.

Dengan lanskap, mulailah dengan menempatkan cakrawala di salah satu garis kisi horizontal. Memilih sepertiga bagian bawah akan membuka lebih banyak langit — pilihan yang bagus saat memotret matahari terbenam warna dan awan yang menarik — sambil menyelaraskan cakrawala dengan sepertiga bagian atas akan memberikan fokus pada tanah. Objek vertikal, seperti pohon, bangunan, atau gunung, dapat dicocokkan dengan garis kisi vertikal.

Ingat, tujuan dari aturan sepertiga adalah membuat Anda berpikir tentang komposisi Anda sehingga Anda dapat membuat pilihan yang tepat mengenai penempatan subjek. Ini tidak berarti bahwa menempatkan subjek secara acak jauh dari tengah akan menghasilkan gambar yang lebih baik. Teknik lain juga dapat membantu mengarahkan Anda ke komposisi terkuat.

Pembingkaian

Di sini, kita berbicara tentang bingkai di dalam bingkai, sesuatu yang membantu mengaitkan gambar dan memberikan konteks. Contoh yang cukup jelas dari hal ini adalah memotret subjek melalui bingkai jendela, namun banyak objek yang berfungsi sebagai bingkai foto. Bingkai juga dapat dibuat dari elemen latar depan atau latar belakang dan tidak harus berupa sesuatu yang secara fisik dekat dengan subjeknya. Misalnya, Anda dapat membuat potret luar ruangan sehingga subjek Anda tampak dibingkai antara pohon di latar depan dan gunung di kejauhan. Yang penting adalah bentuk abstraknya.

Pembingkaian adalah teknik komposisi tersendiri yang terpisah dari aturan sepertiga, namun keduanya bekerja bersamaan. Komposisi Anda akan lebih dinamis jika subjek Anda tidak hanya diposisikan menurut aturan sepertiga, namun juga dibingkai oleh elemen lain dalam gambar. Sebagai alternatif, subjek terpusat yang dibingkai secara merata di kedua sisi dapat digunakan untuk menggambarkan kekuatan dan ketabahan, sementara menghindari semua pembingkaian dapat menimbulkan rasa kesepian atau kehampaan. Kisah yang ingin Anda sampaikan akan menentukan cara Anda menggunakan atau menghindari aturan ini.

Garis terdepan

Seperti halnya pembingkaian, mencari garis terdepan dalam sebuah gambar adalah tentang abstraksi. Contoh klasiknya adalah jalan yang berkelok-kelok di kejauhan, membentuk sebuah S membentuk. Baik lurus maupun melengkung, garis adalah alat komposisi penting yang berfungsi memandu mata pemirsa sepanjang gambar.

Menyusun gambar Anda berdasarkan aturan sepertiga dapat menimbulkan banyak ruang negatif. Dengan memasukkan garis-garis terdepan ke dalam ruang tersebut, foto akan menjadi lebih dinamis dan menarik perhatian pemirsa ke subjeknya. Garis-garis yang memanjang hingga ke tepi bingkai akan menciptakan kesan bahwa adegan dan cerita Anda juga melampaui bingkai, sehingga membuka imajinasi pemirsa. Sebaliknya, garis yang dimulai dan diakhiri dalam bingkai akan membuat pemandangan terasa terkurung, bahkan terkotak-kotak.

Kapan harus melanggar aturan sepertiga

Semua aturan artistik terbaik memang dimaksudkan untuk dilanggar, begitu pula dengan aturan sepertiga. Pertama dan terpenting, Anda tidak boleh membiarkan garis kisi imajiner menentukan cara Anda membuat foto — anggaplah itu sebagai saran sederhana, sesuatu yang perlu diingat. Jika Anda menghabiskan terlalu banyak waktu untuk terobsesi dengan penerapan aturan yang sempurna, Anda akan mengabaikan aspek yang lebih penting dari gambar tersebut. Pelajaran penting dari aturan ini adalah Anda tidak boleh lalai menempatkan subjek di tengah.

Selain itu, ada juga beberapa situasi di mana Anda harus dengan sengaja melanggar aturan pihak ketiga.

Bercerita

Menceritakan sebuah cerita dengan foto Anda melibatkan variasi, kontrol, dan perhatian terhadap detail. Hal ini juga membutuhkan cukup banyak emosi, yang tidak selalu mungkin untuk disampaikan jika Anda mematuhi aturan sepertiga. Dengan kata lain, cerita foto Anda mencakup lebih dari sekadar aspek teknis, dan komposisinya melampaui batasan teknis. Video indah tahun 2015 di atas dari Canon Australia, dengan indah menggambarkan apa yang kami maksud. Dalam video ini, enam fotografer menceritakan enam kisah berbeda tentang subjek potret yang sama. Mayoritas potret masih mematuhi aturan sepertiga dalam beberapa cara, bentuk, atau bentuk, namun setiap fotografer melakukannya dengan cara yang sangat unik.

Simetri

Simetri menarik pandangan kita, jadi wajar saja jika kita menyorotnya saat kita melihatnya di sekitar kita. Simetri terutama terlihat pada foto yang menonjolkan pantulan. Misalnya saja, bayangkan gambar gunung yang terpantul di danau yang tepian airnya membagi dua bingkai dengan sempurna. Kedua puncak tersebut – satu puncak fisik, satu puncak pantulan – memanjang pada jarak yang sama dari pusat. Anda dapat menggunakan ide yang sama untuk mengilustrasikan simetri vertikal, dalam hal ini Anda akan membingkai subjeknya secara vertikal sesuai dengan aturan sepertiga – atau dengan sengaja melawannya untuk menciptakan asimetris memengaruhi.

Foto teknis/ilmiah

Sangat mudah untuk terjebak dalam seni dan pendekatan fotografi yang unik, namun foto yang “bagus” tidak selalu membutuhkan sudut pandang yang menarik atau tipu muslihat lainnya. Misalnya, foto teknis atau ilmiah bertujuan untuk dibuat sejelas dan sesingkat mungkin daripada membuat pernyataan artistik. Memotret produk untuk katalog dan gambar pemasaran adalah contoh lain di mana Anda tidak perlu khawatir untuk menjadi artistik dan mengambil foto yang inventif; Anda perlu menyoroti produknya. Namun, ini tidak berarti bahwa Anda tidak boleh sedikit berkreasi dengan gambar teknis, terutama jika itu berarti Anda menghasilkan bidikan yang lebih menarik. Misalnya, fotografer sains MIT Felice Frankel tidak menganggap dirinya seorang seniman. Meski begitu, dia memanfaatkan warna dan komposisi dengan sangat baik untuk membantu para ilmuwan mengkomunikasikan ide-ide mereka dengan lebih baik, membuktikan bahwa selalu ada ruang untuk bakat artistik.

Rekomendasi Editor

• Cara menggunakan lampu pintar untuk meningkatkan keterampilan fotografi Anda
• Cara menggunakan (hampir) kamera apa pun sebagai webcam
• Cara memotret fotografi makro
• Cara memotret siluet dan menguasai sisi gelap fotografi
• Cara menggunakan kompensasi eksposur untuk gambar sempurna dengan kamera atau ponsel Anda