Bagaimana efek visual menjadikan Manhattan sebagai zona perang di DMZ HBO

Seri terbatas HBO Max DMZ menghadirkan sebuah dunia di mana Perang Saudara Amerika Kedua telah membelah negara itu menjadi dua, dengan pulau tersebut Manhattan berfungsi sebagai zona demiliterisasi antara Amerika Serikat dan Negara-negara Bebas yang memisahkan diri Amerika.

Dibuat oleh Dunia Barat Dan Anak anarki penulis Roberto Patino dan secara longgar didasarkan pada seri buku komik Brian Wood dan Riccardo Burchielli dengan nama yang sama, DMZ memilih Rosario Dawson sebagai Alma “Zee” Ortega, seorang petugas medis NYC yang terpisah dari putranya saat mengevakuasi pulau itu. Setelah mencarinya di seluruh AS dan FSA, dia kembali ke DMZ untuk melanjutkan pencariannya, hanya untuk menemukan dirinya terjebak dalam perang lain yang berkecamuk antara faksi-faksi yang bersaing yang berusaha mengendalikan Manhattan.

Serial empat episode ini dipimpin oleh pembuat film Ava DuVernay dan Ernest R. Dickerson, dengan nominasi Oscar DuVernay (tanggal 13, Saat Mereka Melihat Kita

) mengarahkan penayangan perdana serial tersebut dan Dickerson (Bosch) mengarahkan empat episode tersisa. Untuk mengubah Manhattan menjadi jalan tengah yang dilanda perang dalam Perang Saudara Amerika yang baru, serial ini melibatkan beberapa studio efek visual, termasuk FuseFX, dipimpin oleh pengawas efek visual Brian Kubovcik. Digital Trends berbicara dengan Kubovcik tentang kerja timnya dalam serial ini dan bagaimana mereka merombak beberapa landmark paling ikonik di Manhattan yang dilanda perang.

Tren Digital: Serial ini hampir seperti film berdurasi empat jam. Berapa banyak pengambilan gambar yang dilakukan tim Anda di keempat episode?

Brian Kubovcik: Di semua episode, menurut saya jumlah pengambilan gambar kami mungkin berada di kisaran 400. Antara 350 hingga 400 tembakan.

Itu jelas merupakan jumlah pengambilan gambar sepanjang fitur, meskipun seri ini tidak selalu tampak seperti proyek dengan VFX yang berat. Apa suasana umum yang ada dalam serial ini, sejauh mana efek visual akan digunakan?

Pembangunan dunia adalah hal terbesar. Kisah ini seharusnya terasa intim, namun kami juga perlu membangun ruang lingkupnya, dan Anda perlu memiliki momen-momen besar yang menentukan keberadaan kami. Saat kami menjalani pra-produksi di tahap uji coba dan kemudian dalam pengambilan gambar berikutnya untuk episode dua hingga selesai keempat, terlihat jelas bahwa Kota New York, tempat cerita berlangsung, bukanlah tempat yang harus kami ambil gambarnya dia. Hal ini justru menghambat visi kreatifnya, karena segala sesuatu di New York terus berubah dan berkembang, dengan gedung-gedung baru bermunculan di kiri dan kanan. Semuanya terasa sangat baru dan halus di sana. Ada bagian yang masih terasa sedikit usang, namun secara umum selalu ada konstruksi baru.

Jadi itu sebabnya syutingnya berakhir di Atlanta?

Benar. Ada peluang di Atlanta untuk menemukan bangunan usang yang sesuai dengan alur cerita — sebagai dasar cerita kita bermain-main — tetapi ketika Anda melangkah lebih jauh, Anda kemudian dapat menceritakan kisahnya dengan efek visual dan memperluasnya dunia. Anda dapat menggunakan efek visual untuk menunjukkan seperti apa Manhattan selama evakuasi pada Perang Saudara Kedua, dan juga setelahnya. Anda bisa bertanya, “Apa yang terjadi ketika negara ini dilanda perang dan alam mengambil alihnya?”

Bagaimana Anda memutuskan di mana pembuatan film berakhir dan efek visual mengambil alih?

Baiklah, kita mulai dengan bertanya “Apa inti ceritanya? Cerita apa yang ingin kami sampaikan?” Saya tinggal di New York selama 13 tahun, jadi saya sangat mengenal banyak blok atau sudut yang ingin mereka ceritakan secara spesifik. Roberto Patino memiliki visi yang sangat jelas tentang hal ini. Dia juga warga New York, dan dia tahu di mana dia ingin berada di tempat itu setiap saat.

Jadi dalam kasus Jembatan Manhattan, misalnya, kami tahu di sanalah cerita ingin terjadi. Di situlah pemisahan antara DMZ dan AS. Jadi kami pergi ke suatu tempat di Atlanta dan melakukan pencarian lokasi. Banyak hal yang dilakukan oleh desainer produksi dan direktur fotografi untuk menemukan momen-momen tersebut dan menemukan sudut-sudut yang dapat meniru momen tertentu tempat di New York dan untuk mencari tahu di mana kita dapat melakukan sesuatu secara praktis untuk menjual sudut tertentu dan di mana kita perlu membangunnya secara visual efek.

Jika Anda memiliki arsitektur atau landmark tertentu yang ingin Anda tampilkan, bagaimana cara kerjanya dengan efek visual?

Kami pergi ke New York sebagai sebuah tim dan sebenarnya dipindai lidar barisan tiang di Jembatan Manhattan, misalnya. Untuk bangunan di sekitarnya, kami membangun versi CG dari sudut-sudut yang sangat spesifik, dan kemudian kami memiliki aset-aset di Manhattan yang lebih rendah yang akan kami pindahkan ke ruang angkasa untuk membantu menceritakan kisahnya. Ada realitas kotanya, tapi ada juga realitas cerita dan apa yang terasa megah dalam bingkainya. Jadi luangkan waktu untuk memindahkan barang-barang agar terasa seperti New York, meskipun lokasi sebenarnya mungkin memiliki lebih banyak bangunan, menjual ruang lingkup kepada mereka yang tidak terlalu mengenal New York, dan merasakannya besar. Kebanyakan orang tahu bangunan terkenal yang lebih besar, tapi mereka tidak tahu apa itu Jembatan Manhattan, dan tidak tahu tentang barisan tiang. Jadi ini adalah tentang menyeimbangkan apa yang terlihat seperti New York bagi mereka yang belum mengenalnya, dan apa yang terlihat nyata bagi orang-orang yang mengetahui daerah tersebut.

Apa saja pedoman yang Anda miliki untuk mengambil lokasi tersebut dan membuatnya tampak seperti bekas perang?

Membuatnya terasa seperti dilanda perang adalah dengan mengambil struktur yang ada, menggerogotinya atau merobohkannya, dan membuat pertumbuhan berlebih dan mengambil alih alam. Di situlah kami menemukan DMZ-ifikasi semuanya. “DMZ-ifying” juga menjadi istilah yang kami gunakan. Kami akan berada di lokasi syuting dan akan ada tembok putih yang sangat bersih di Atlanta, dan mereka akan melihat ke arah saya dan saya akan berkata, “Ya, kami akan pergi untuk DMZ membenarkan hal itu.” Itu mungkin noda air, mungkin lubang peluru, atau terkadang bangunan dirobohkan, tetapi dalam banyak kasus, memang demikian vegetasi. Kami menggunakan tumbuh-tumbuhan untuk mewakili gagasan tentang faksi-faksi yang bertikai, organisme-organisme yang saling bertarung satu sama lain, sementara alam sedang mengambil alih. Ini adalah dikotomi yang bagus bahwa kita memiliki banyak kekurangan dan pada akhirnya alam akan menang.

Apakah ada elemen yang sangat menantang untuk dikerjakan?

Hal yang paling menantang bagi kami adalah Chinatown dan Jembatan Manhattan. Kedua hal tersebut menghabiskan banyak waktu kami dalam waktu yang sangat singkat, karena itu menjelang akhir jadwal pasca produksi. Dalam cerita kami, Wilson Lin (Hoon Lee) dan krunya mengurung diri di Chinatown. Mereka memelihara jaringan listriknya, sehingga tampilannya berbeda dari DMZ lainnya. Chinatown adalah satu-satunya tempat di mana lampu menyala. Itu adalah cara yang sangat menarik bagi kami untuk menceritakan sebuah kisah, dan ada banyak sekali pengambilan gambar di sana, karena yang pertama lantai di Atlanta dibuat agar terlihat seperti Chinatown, dan kemudian kami memperluasnya [dengan efek visual] untuk semua itu bangunan. Saat Anda melihat bagian bawah Manhattan sebagai latar belakang, keadaan menjadi gelap dan Anda dapat melihat bongkahan One World Trade Center dibongkar. Ini sangat halus, tetapi hal itu memberikan kesan bahwa kru ini telah mempertahankan gaya hidup mereka dan sangat menjaganya erat sementara di kejauhan, di luar tembok, segala sesuatunya telah jatuh ke dunia pasca-apokaliptik, pada dasarnya.

Bagaimana dengan efek visual yang tidak terlihat? Apakah ada gambar yang membuat orang terkejut saat mengetahui bahwa gambar tersebut dibuat dengan efek visual?

Jika Anda melihat momen terakhir Jembatan Manhattan, jumlah yang sebenarnya praktis menjadi sangat-sangat dipersingkat dalam adegan tersebut. Banyak hal yang terasa seperti ada di kamera, namun sebagian besar adalah kami yang mengambil alih pengambilan gambar [dengan efek visual]. Hasil jepretan tersebut sangat saya banggakan karena membutuhkan usaha yang sangat besar. Hanya untuk urutan akhir di episode empat, dibutuhkan tim yang terdiri dari sekitar 40 orang untuk menyelesaikan pengambilan gambar tersebut dalam jangka waktu yang kami miliki. Dan sepanjang episode, kami memiliki hampir 80 anggota tim berbeda yang bekerja di keempat episode.

Terakhir, saya harus bertanya: Bagaimana rasanya bekerja dengan Ava DuVernay? Dia pembuat film yang luar biasa.

Kami memiliki hubungan yang sangat dekat sebelum itu dan melalui uji coba produksi dan [episode] dua hingga empat dengan Ava DuVernay. Kami telah mengerjakan banyak proyek bersamanya: Colin dalam Hitam Putih Dan Saat Mereka Melihat Kita. Bisa bekerja dengannya lagi sungguh luar biasa. Dia ada di episode satu, dan dia memiliki mata kreatif yang kuat. Dia selalu memikirkan hal berikutnya yang ingin dia lihat — dan itulah yang Anda inginkan. Anda menginginkan tantangan itu. Anda ingin bisa bercerita.

Roberto Patino juga sangat fenomenal, dan juga seorang manusia hebat [dan] orang yang luar biasa untuk diajak bekerja sama. Menghabiskan waktu bersamanya di lokasi syuting di episode dua hingga empat sungguh menyenangkan. Dia adalah kolaborator yang hebat.

Keempat episode dari DMZ sekarang tersedia di HBO Max.

Rekomendasi Editor

• Membangun Predator yang lebih baik: Dibalik efek visual dari film horor Hulu, Prey
• Bagaimana VFX Jurassic World Dominion membuat dinosaurus tua menjadi baru kembali
• Bagaimana efek visual membuat The Batman memukul lebih keras dan melaju lebih cepat
• Star Wars: Bagaimana Obi-Wan menghadapi ancaman terbesarnya
• Bagaimana efek visual membentuk dunia Free Guy yang terinspirasi GTA