Menjelang Academy Awards ke-90 pada hari Minggu, kami Seri Efek Oscar menyoroti masing-masing dari lima film yang dinominasikan untuk “Visual Effects,” dengan tampilan yang menakjubkan trik yang digunakan pembuat film dan tim efeknya untuk membuat masing-masing film ini menonjol secara visual kacamata.
Kisah Star Wars memiliki sejarah panjang dengan Kategori Efek Visual Academy Awards, setelah menerima nominasi untuk semua kecuali satu dari sembilan film dalam seri tersebut (2005-an Episode III – Balas Dendam Sith adalah satu-satunya pengecualian) dan membawa pulang tiga Oscar untuk setiap film dalam trilogi aslinya. Tren itu berlanjut pada tahun lalu Star Wars: Episode VIII – Jedi Terakhir, yang sekali lagi mendapat penghargaan karena efek visualnya yang spektakuler dengan Nominasi Oscar.
Disutradarai oleh Rian Johnson, Jedi Terakhir mengambil di mana tahun 2015 Star Wars: Episode VII – Kekuatan Bangkit tertinggal, dengan Jenderal Leia Organa dan The Resistance melarikan diri dari The First Order, kekuatan militer kuat yang bangkit dari abu Kekaisaran Galaksi. Memimpin Orde Pertama adalah hal yang misterius
Pemimpin Tertinggi Snoke, yang perannya berevolusi dari hologram di Kekuatan Bangkit ke kehadiran yang sepenuhnya interaktif — dan memecah belah — di Jedi Terakhir.Memandu tim efek visual Jedi Terakhir adalah pengawas efek visual veteran Ben Morris dan Michael Mulholland, yang ditugaskan untuk menyusun epik film tersebut pertempuran luar angkasa, dunia asing, dan mungkin yang paling penting, beberapa karakter penuh warna yang menghuni Star Wars semesta.
Salah satu karakter paling menonjol yang mendapat sorotan Jedi Terakhir adalah Snoke, yang memainkan peran kunci dalam pertarungan di jantung film dan hubungan antara dua pemeran utama yang menggunakan Force: Kylo Ren (Adam Driver) dan Rey (Daisy Ridley). Setelah memberikan suara dan penampilan gerak untuk penampilan singkat — dan holografik — Snoke Tdia Kekuatan Membangkitkan, aktor Andy Serkis diminta melakukannya memainkan peran yang lebih terlibat mengembangkan karakter di Jedi Terakhir.
“Hal yang menakjubkan tentang Andy adalah dia sangat terampil dalam melakukan hal ini dan dia tidak takut dengan teknologi.”
“Butuh waktu hampir satu tahun untuk mendapatkan tampilan akhir Snoke,” kata Morris Klik BBC evolusi karakter dari sosok kabur menjadi Kekuatan Bangkit kepada penjahat jahat dan seutuhnya yang menyiksa Kylo dan Rey — baik secara fisik maupun psikologis — di Jedi Terakhir.
Tentu saja, melibatkan aktor-aktor penangkap kinerja paling berprestasi di industri dalam pengembangan karakter tentu membuat segalanya lebih mudah.
“Hal yang menakjubkan tentang Andy adalah dia sangat ahli dalam melakukan hal ini dan dia tidak takut dengan teknologi, jadi kami dapat menyesuaikannya dengan teknologi. dia mengenakan pakaian penangkap gerak aktif sehingga kami dapat mengambil gambar dengan kamera inframerah dari langit-langit lokasi syuting,” jelasnya Morris. “Itu memungkinkan dia untuk berjalan-jalan dan tampil tanpa hambatan.”
“Kami juga memasang helm di kepalanya dengan empat kamera HD sehingga kami bisa mendapatkan definisi wajahnya yang sangat jelas,” tambahnya.
Yang membayangi perkembangan Snoke adalah keinginan Johnson untuk berbuat sebanyak mungkin dengan dampak praktis — a ciri khas waralaba ini berasal dari riasan dan efek makhluk yang begitu ikonik di aslinya trilogi. Untuk melengkapi penampilan Serkis demi kepentingan para pemain, tim kreatif, dan penonton, diperlukan efek visual tim mengandalkan campuran elemen untuk menginformasikan tampilan (dan suara) karakter digital yang muncul di layar.
Dalam sebuah wawancara dengan Tenggat waktu, Morris memeriksa semua komponen yang, secara kolektif, membawa Snoke ke dalamnya Jedi Terakhir.
“Rian mendapatkan pemahatan yang dilakukan oleh tim makhluk, yang benar-benar mengubah tampilan Snoke dari tampilan zombie yang hampir seperti agar-agar seperti yang ada di Kekuatan Bangkit, dan menjebloskannya ke dunia nyata,” kenangnya. “Kami memiliki maquette itu di lokasi syuting, dan kami juga memastikan bahwa kami memiliki aktor yang lebih tua yang dapat kami syuting setiap kali kami mengambil gambar.”
“Jadi kami akan menampilkan Andy Serkis dalam pakaian pengambilan gambarnya [dan] kami mengambil gambar tubuhnya pergerakannya, dan kami juga punya dua atau tiga kamera saksi, jadi kami meliput semua itu,” dia lanjutan. “Kami juga memiliki maquette referensi ini, dan kemudian seorang yang lebih tua dan seorang aktor yang lebih muda dan sangat tinggi, yang mengenakan gaun emas yang luar biasa — yang… sepenuhnya merupakan CG dalam film tersebut.”
…karakter CG yang mereka buat untuk layar tidak sesuai dengan daya tarik penampilan Serkis.
Bahkan setelah menyatukan semua elemen ini di depan kamera, produk awalnya masih gagal — secara harfiah, dalam hal ini — sesuai dengan visi Johnson untuk karakter tersebut.
Menurut Morris, saat tim efek visual mengerjakan presentasi digital Snoke, hal itu akhirnya terjadi jelas bahwa karakter CG yang mereka buat untuk layar tidak sesuai dengan gravitasi Serkis pertunjukan.
“Suara Andy memberi kesan rongga dada lebih besar,” kata Morris. “Tenggorokannya membawa lebih banyak timbre. Saat Anda melihat model CG yang kami buat dan sesuai dengan pahatannya, dia terlihat terlalu tipis dan lemah. Kami harus mengerem dan berkata, 'Kami harus mengubahnya.'”
Perubahan tersebut termasuk perluasan dada Snoke untuk mengakomodasi performa kuat Serkis, serta peningkatan tinggi badannya hingga lebih dari delapan kaki, di antara perubahan lainnya. Dalam melakukan hal ini, tim berupaya menjadikan penampilan Serkis sebagai landasan bagi Snoke, bukan sekadar menggabungkan elemen live-action dan model digital untuk karakter tersebut.
“Melakukan modifikasi tersebut mengikat Snoke kami dengan suara Andy, sehingga tidak lagi berbenturan,” kata Mulholland. Tenggat waktu. “Kuncinya adalah mencoba menangkap esensi aktor dan memastikan bahwa Anda dapat menularkannya ke dalam karakter CG. Pekerjaan kami pertama-tama adalah membuat Andy versi CG, yang pada saat itu tidak terlihat seperti Snoke. Itu adalah Andy yang berbicara, dan Anda memindahkan pertunjukan itu ke Snoke.”
“Setelah kami menyelesaikan sisi teknis transfernya, tim animasi akan masuk dan bekerja untuk mencari tahu semua hal yang diperlukan. kehalusan dan intonasi, dan ekspresinya bahkan sedikit dimodifikasi sehingga berfungsi lebih baik di Snoke kami karakternya,” tambahnya. “Merupakan proses yang sangat melelahkan untuk melewati irama demi irama dan memastikan bahwa itu adalah penampilan yang diingat Rian dari set, dan itulah yang membuat kami berpegang teguh pada Rian.”
Johnson juga membawa arah baru bagi tim efek visual dengan salah satu adegan film yang paling berkesan, sebuah rangkaian di mana(peringatan spoiler) sebuah kapal penjelajah Pemberontak melakukan perjalanan berkecepatan ringan langsung ke kapal perusak Orde Pertama.
Alih-alih momen yang riuh dan kacau yang dipenuhi api dan puing-puing yang meledak, pemandangan yang terjadi justru sangat sunyi dan khusyuk. Nada adegan itu adalah akibat langsung dari visi Johnson pada saat itu — bahkan ketika tim efek visual pada awalnya merencanakan sesuatu yang lain.
“Rian selalu sangat jelas dalam deskripsinya tentang pisau panas menembus mentega,” kenang Morris dalam sebuah wawancara bertabrakan. “Saat aku membaca naskahnya, tertulis, 'Kapal penjelajah Rebel yang terakhir menerobos Mega Destroyer, merobek-robeknya. sayap menjadi dua.’ Awalnya, saya pikir itu seperti neraka di bumi, dengan ledakan gila-gilaan yang sangat besar dan epik. Rian membalikkan keadaan dan berkata, ‘Anda bisa menyampaikannya, tapi saya ingin momennya benar-benar tenang dan indah,’ dan konsep keheningan pun terjadi.”
“Awalnya, saya pikir ini seperti neraka di bumi, dengan ledakan gila-gilaan yang sangat besar dan epik.”
“Di situlah kami menyadari bahwa kami tidak ingin hanya berkaca-kaca dengan ledakan oranye menyala dan bom molotov di mana-mana,” lanjutnya. “Kami ingin menghadirkan sesuatu yang bersih dan baru, yang memiliki kelembutan dan ketenangan. Itu sangat berdampak.”
Untuk mempertahankan nada dan tingkat akurasi fisika pada momen eksplosif tersebut, tim beralih ke sains.
“Pada tingkat kreatif dan sedikit teknis, ini didasarkan pada fotografi fisika ruang awan dan partikel berkecepatan tinggi yang bertabrakan satu sama lain,” jelas Morris. “Kami selalu berbicara tentang bagaimana tampilan ini akan terjadi, di mana kami akan menghilangkan semua warna dari gambar. Saya pikir ini menunjukkan kekuatan, jika Anda membalikkan konsep normal Anda tentang seperti apa gambar luar angkasa di Star Wars, dengan kapal putih dengan latar belakang hitam. Untuk urutan itu, Anda memutarnya dan Anda mendapatkan kapal hitam dengan spasi putih. Itu adalah efek visual yang sangat besar.”
“Kami selalu berharap hal itu akan beresonansi, baik sebagai alur cerita maupun sebagai visual yang mencolok, dan ketika saya mendengar semua tangisan dan desahan dalam keheningan, itu sungguh luar biasa,” katanya. “Kami menyadari bahwa itu berhasil.”
Hasil akhir dari semua upaya mereka adalah pertempuran luar angkasa yang berakhir tidak seperti pertemuan lainnya di Star Wars sejarah, dan karakter yang cukup meninggalkan kesan bagi penonton dengan jumlah layar yang relatif singkat waktu. Dalam kedua kasus tersebut, elemen-elemen ini menyalurkan banyak aspek paling ikonik dari film-film Star Wars yang ada sebelumnya sekaligus mengukir ceruk mereka sendiri dalam kanon saga fiksi ilmiah.
Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi tayang perdana pada 15 Desember 2017. Upacara Academy Awards ke-90 dimulai pada 4 Maret pukul 20.00 ET di ABC.
Rekomendasi Editor
- 7 hal yang kami harap Disney lakukan secara berbeda dengan trilogi sekuel Star Wars
- Bagaimana VFX menghadirkan kembali Leia, memberi kita pertarungan terbaik Star Wars: Rise of Skywalker
- Bagaimana layar besar dan ledakan kecil membentuk VFX Solo: A Star Wars Story
