Menjelang Academy Awards ke-90 pada hari Minggu, kami Seri Efek Oscar menyoroti masing-masing dari lima film yang dinominasikan untuk “Visual Effects,” dengan tampilan yang menakjubkan trik yang digunakan pembuat film dan tim efeknya untuk membuat masing-masing film ini menonjol secara visual kacamata.
Pemandangan King Kong memanjat Empire State Building adalah salah satu gambar paling ikonik di Hollywood, dan film tahun 1933 yang menampilkan momen tersebut kemudian menginspirasi banyak pembuat film untuk menghadirkan monster film mereka sendiri ke layar.
Termasuk dalam kelompok ini adalah sutradara Jordan Vogt-Roberts, yang menyutradarai tahun 2017Kong: Pulau Tengkorak, sebuah kisah prekuel yang mengikuti sekelompok ilmuwan dan tentara yang menemukan diri mereka berselisih dengan Kong — dan lainnya makhluk raksasa — saat menyelidiki sebuah pulau misterius di Samudera Pasifik. Film ini menampilkan versi Kong terbesar hingga saat ini, berukuran tinggi sekitar 100 kaki, dan tugas membangun Kong yang lebih besar dan lebih baik jatuh ke tangan sebuah tim. animator dan seniman efek dari Industrial Light and Magic dan studio lainnya, dipimpin oleh supervisor efek visual veteran Stephen Rosenbaum dan Jeff Putih.
Video yang Direkomendasikan
Itu Pulau Tengkorak Upaya tim dibalas dengan monster yang melampaui semua pendahulunya dalam hal realisme, sebuah film yang sekaligus merupakan kritis Dan komersial kesuksesan, dan nominasi Academy Award untuk efek visual. Digital Trends berbicara dengan Rosenbaum dan White tentang pekerjaan mereka Kong: Pulau Tengkorak dan efek terobosan yang membuatnya berhasil membawa pulang Oscar tahun ini.
Catatan: Sedikit cahaya spoilertinggal di bawah. Jika Anda belum pernah menonton filmnya, risikonya Anda tanggung sendiri.
Tren Digital: Ada beberapa variasi dalam cara penyajian King Kong selama bertahun-tahun, mulai dari ukuran tubuhnya hingga kemiripannya dengan gorila sungguhan. Panduan seperti apa yang Anda berikan untuk membuat Kong versi ini?
Jeff Putih: Ketika kami pertama kali membicarakan proyek ini, saya dan supervisor animasi ILM Scott Benza memulainya menggali semua referensi gorila yang dapat kami temukan, dengan berpikir bahwa ini akan menjadi dasar untuk karakter. Namun begitu kami berbicara dengan Stephen dan Jordan, terlihat jelas bahwa mereka sebenarnya mempunyai ide yang berbeda.
Stephen Rosenbaum: Untuk sebagian besar, kami berusaha untuk mematuhi gambar ikonik Kong, yang menurut saya diasosiasikan kebanyakan orang dengan aslinya, Willis O'Brien makhluk. [Catatan Editor: O'Brien adalah animator stop-motion dan pengawas efek visual pada film tahun 1933.] Selama bertahun-tahun, di tahun 70an dan bahkan di tahun 90an dengan milik Peter Jackson King Kong, mereka adalah variasi dari gorila besar, tetapi Kong milik O’Brien bukanlah gorila, melainkan jenis primata yang berbeda. Dia adalah monster.
Putih: Kong ini jelas merupakan puncak dari aslinya, O'Brien Kong. Bukan hanya karena dia berjalan tegak, tetapi karena dia juga memiliki struktur wajah yang separuh gorila, separuh manusia — anggapan bahwa ia adalah spesies yang benar-benar baru. Itu sangat penting bagi Jordan dan menyenangkan bagi kami. Daripada menciptakan kembali gorila, kami harus menjelajahi wilayah baru.
Rosenbaum: Itu adalah arahan besar dari Jordan. Dia bilang dia ingin melestarikan siluet itu, jika Anda mau, yang dimiliki orang-orang dengan karakter O’Brien.
Tren Digital: Kami biasanya memiliki aktor penangkap gerak yang menggambarkan karakter yang dibuat secara digital seperti ini, tetapi jika tinggi karakternya 100 kaki, apakah itu mempersulit proses penerjemahan seorang aktor pertunjukan?
Rosenbaum: Ini jelas merupakan masalah besar bagi kami. … Hanya mampu memfilmkan makhluk setinggi 100 kaki saja sudah menimbulkan beberapa keterbatasan. Ada beberapa batasan yang harus Anda pertimbangkan. Bagaimana Anda menggabungkan karakter setinggi 6 kaki dengan karakter setinggi 100 kaki sehingga mereka benar-benar dapat terhubung secara visual? Selain itu, jika Anda memiliki rangkaian aksi besar, Anda harus memperhitungkan hal-hal seperti langkah Kong — setiap langkah yang diambilnya adalah 35-40 kaki. Dia mencakup banyak hal dengan cepat, jadi bagaimana Anda memotretnya dan tidak kehilangan komposisi aksi? Pastinya ada beberapa masalah teknis yang harus kami perhitungkan.
Putih: Hanya menangkap gerak manusia dan menjatuhkannya ke karakter saja sepertinya tidak benar.
Rosenbaum: Kami memulai dengan menjadi sangat pandai dalam melakukan aksi. Dari adegan pertempuran pertama dengan [helikopter], kami menempatkan kamera di dalam helikopter atau di atas bahu tentara, atau kami melakukannya dari sudut pandang Kong. Kadang-kadang kami melakukan pandangan ke bawah untuk mengingatkan diri kami sendiri betapa besarnya dia, namun kami jarang mendapatkan bidikan yang melayang di udara. Itu selalu didasarkan secara fisik di suatu lokasi nyata. Saya pikir hal itu sangat membantu dalam menjaga skala dan pemahaman spasial di mana dia tinggal dan lingkungannya.
Bagaimana dengan proses interaksi aktor langsung dengan Kong? Teknologi macam apa yang Anda gunakan untuk menghubungkan karakter berukuran normal ini dengan karakter besar lainnya?
Rosenbaum: Salah satu alat bermanfaat yang kami miliki adalah aplikasi augmented reality yang dibuat oleh ILM yang sering kami gunakan di lokasi syuting. Saya dapat menggunakannya di iPhone atau iPad saya, dan ini memungkinkan saya melihat melalui lensa perangkat dan melihat hamparan Kong pada skala yang tepat di lingkungan tersebut. Saya dapat membawa iPad saya dan berdiri di sana bersama Samuel Jackson atau Brie Larson atau siapa pun dan menunjukkan kepada mereka di mana Kong berada setiap saat. Saya dapat memberi tahu mereka di mana mereka akan berdiri dan di mana karakter mereka akan melihat Kong. Ini sangat membantu mereka memahami secara visual dan spasial bagaimana dia akan berpindah dari titik “A” ke “B.” Saya pikir itu sangat membantu dalam fotografi kami.
Dia mengunyah seteguk Twizzlers untuk mensimulasikan tentakel, dan dari situ, para animator mendapatkan banyak inspirasi.
Apakah Anda mengandalkan banyak kinerja penangkapan gerak? Pulau Tengkorak?
Putih: Kami punya hari bersama spesialis gerak Notaris Terry, itu bagus sekali. Dia mengerjakan berbagai pendekatan gerakan yang berbeda, dan melakukan hal-hal seperti memberi kami 10 beban dada yang berbeda dan ide lainnya.
Rosenbaum: [Notaris] telah melakukan banyak pekerjaan pada film Planet Kera dan saya bekerja dengannya Avatar. Dia adalah aktor yang fenomenal dan memahami mekanika tubuh lebih baik daripada kebanyakan aktor lainnya. Kami membawanya pada hari-hari awal ketika kami sedang membangun Kong untuk membantu kami menginformasikan bagaimana dia bisa bergerak dan tingkah lakunya — kepribadiannya, jika Anda mau.
Putih:Toby Kebbell juga melakukan banyak pengambilan gambar wajah untuk kami. Itu sangat berguna, karena di sebagian besar film, Kong mengaum, marah, dan memukul-mukul, tapi dia juga mengalami saat-saat tenang. Kami melakukan banyak pekerjaan dengan Toby untuk adegan setelah pertarungan Kong dengan gurita, ketika dia duduk untuk makan siang di akhir. Ide di balik layar ini adalah dia kelelahan dan mengunyah tentakel ini. Toby memberikan performa fantastis untuk kami. Dia mengunyah seteguk Twizzlers untuk mensimulasikan tentakel, dan dari situ, para animator mendapatkan banyak inspirasi.
Rosenbaum: Sedikit cerita sampingan tentang itu: Dalam adegan ketika Kong datang ke laguna dan memakan makhluk cumi-gurita, karakter Toby sedang mencuci dirinya sendiri ketika Kong muncul. Penampilan Kong itu juga Toby. Jadi saat kami menangkap gerakan Toby, itu menyenangkan, karena pada dasarnya dia bermain melawan dirinya sendiri.
Seniman efek visual sering mengatakan bahwa rambut dan air adalah dua elemen yang paling menantang untuk dibuat secara digital. Anda memiliki banyak kedua elemen tersebut di Pulau Tengkorak, jadi apakah ini proyek yang sangat menantang?
Putih: Pulau Tengkorak adalah daftar hal tersulit yang harus dilakukan dengan efek visual. Dia bukan hanya makhluk berbulu setinggi 100 kaki, tapi dia juga sering berada di dalam air sepanjang film. Dan seolah itu belum cukup, kami menyalakan api airnya.
“Itu adalah wastafel dapur yang rumit untuk efek visual. …[Kong] memiliki sekitar 20 juta helai rambut.”
Rosenbaum: Itu adalah wastafel dapur yang rumit untuk efek visual. … [Kong] memiliki sekitar 20 juta helai rambut, dan dari semua itu, kami memiliki banyak lapisan gaya pengantin pria unik yang digabungkan untuk membentuk keseluruhan rambutnya. Artinya, Anda tidak boleh hanya memberinya panjang rambut yang seragam di seluruh tubuhnya - itu tidak akan terlihat bagus. … Memiliki lapisan demi lapisan rambut berbeda yang terintegrasi ke seluruh tubuh sangat membantu, tapi itu saja menyajikan kesulitan besar berikutnya: Bagaimana mensimulasikannya dan bagaimana mendapatkan gerakan, terutama ketika dia memasukinya air.
Saat Kong masuk ke dalam air dan melewatinya, rambut akan membengkak dan menyerap air serta menjadi gelap dan terlihat seperti memiliki daya apung di dalam air itu sendiri. Ini adalah tugas yang berat, dan ILM menghasilkan alat simulasi rambut baru yang terintegrasi dengan simulasi air yang mereka buat.
Putih: Kami memiliki sistem yang untuk setiap pengambilan gambar akan mengukur berapa lama rambut terendam, dan semakin lama rambut terendam, semakin jenuh rambut tersebut. Rambut menjadi longgar dan tergerai di bawah air, dan saat rambut dikeluarkan dari air, rambut mulai mengering dan menggumpal, lalu menjadi lebih gelap dan berkilau. Jadi kami bisa mewakili semua fase kebasahan rambut. Kami juga dapat membiarkan para artis menyimpan kondisi basahnya dalam satu pengambilan gambar dan memuatnya ke pengambilan gambar berikutnya.
Tentu saja, setelah Kong dibakar, dia membutuhkan penata rambut yang benar-benar baru. Jadi kami memiliki dua seniman yang bekerja selama hampir satu tahun untuk menata rambutnya, lalu kami membakarnya.
Pada saat itu, kami harus melelehkan rambut dan menghanguskannya, lalu menyatukannya di area tertentu. Penting untuk melakukan ini dengan benar, karena seringkali dengan karakter CG, mereka menerima semua kerusakan ini, tetapi tidak meneruskannya. Tapi dengan Kong, dia menanggung kerusakannya dan memakainya selama sisa film. Dia sudah cukup terpukul saat memasuki pertarungan terakhir itu.
Apa efek visual di Pulau Tengkorak yang paling Anda banggakan? Apakah ada efek yang benar-benar merangkum pengalaman mengerjakan film ini untuk Anda?
Rosenbaum: Saya sangat menyukai itu adegan cumi-gurita. … Kami merancang adegan itu sebagai momen reflektif. Kong baru saja melakukan pertempuran dengan helikopter dan terluka. Kami membutuhkan kesempatan untuk membangun karakternya dan menghubungkannya dengan penonton, jadi kami meminta dia masuk melalui perairan ini dan duduk dan melihat bayangannya dan menikmati waktu sejenak. Dan kemudian makhluk gurita itu muncul.
“Kami mencoba memberi Kong gambaran karakter dan alur cerita, yang merupakan tantangan yang sangat menyenangkan.”
Dari sudut pandang teknis, kerumitan dalam melakukan cephalopoda yang harus berinteraksi dengan makhluk CG lainnya merupakan tugas yang sangat rumit. Saat Jordan dan saya merancang adegan ini, filmnya Anak tua adalah inspirasi kami untuk itu. Ada adegan itu di dalamnya Anak tua ketika karakter utama memakan gurita, dan setelah dia menyumbat mulutnya, Anda melihat beberapa tentakel, setengah hidup, melingkari wajahnya. Tapi dia mati rasa terhadap seluruh pengalaman itu. Itu adalah penipuan tanpa malu-malu Anak tua, adegan itu.
Putih: Bagi saya, salah satunya adalah momen pertunjukan Kong yang tenang. Dia tidak berbicara, jadi kami benar-benar harus mengandalkan matanya dan gerakan halus wajahnya untuk menyampaikan perasaannya. Sepanjang film, kami mencoba memberi Kong gambaran karakter dan alur cerita, yang merupakan tantangan yang sangat menyenangkan.
Dan saya sangat menyukai pertarungan terakhirnya dengan makhluk mama penjelajah tengkorak. Itu adalah salah satu pertarungan di mana hanya ada dua monster raksasa yang bertarung di dalam air. Itu adalah tantangan nyata, tetapi rangkaiannya sangat menyenangkan. Dalam urutan itu, hampir semua pengambilan gambar yang tidak memiliki aktor sepenuhnya adalah CG, tetapi faktanya kami pergi ke Vietnam dan para aktornya datang ke sana dan masuk ke dalam rawa, dan kami mengambil semua foto mereka di bawah makhluk-makhluk ini, yang membantu semuanya terasa sangat membumi dan nyata. Daripada memotret semuanya di layar biru, para aktor benar-benar rela melompat ke perairan di laguna Vietnam yang mungkin tidak dimiliki oleh kita semua, dan pemandangannya menjadi lebih baik.
Kong: Pulau Tengkorak tayang perdana 10 Maret 2017. Upacara Academy Awards ke-90 dimulai pada 4 Maret pukul 20.00 ET di ABC.
Rekomendasi Editor
- Bagaimana gaya single-shot tahun 1917 mengubah permainan untuk efek visual
- Bagaimana tim VFX nominasi Oscar Avengers: Infinity War menjadikan Thanos sebagai bintang film
