Disney sudah tidak asing lagi dalam menciptakan kembali properti-propertinya yang paling populer, dan itulah yang dilakukan studio tersebut pada tahun 2019. Raja singa, sebuah remake dari fitur tahun 1994 dengan nama yang sama yang menukar animasi tradisional dengan lingkungan dan karakter hewan yang dibuat secara foto-realistis dan dibuat oleh komputer.
Disutradarai oleh Jon Favreau, film ini mengikuti seekor anak singa muda bernama Simba yang harus menerima takdirnya sebagai penguasa negeri dan membalas pembunuhan ayahnya. Tim efek visual film tersebut ditugaskan untuk membuat seluruh pemeran hewan CG yang foto-realistis berbicara — dan sesekali bernyanyi - menelusuri kisah Simba, dan dipimpin oleh pemenang Academy Award tiga kali, Robert utusan.
Digital Trends berbicara dengan Legato tentang pekerjaannya Raja singa, yang tidak hanya membawanya kembali ke fitur yang berpusat pada hewan setelah memenangkan Oscar pada tahun 2017 Buku Hutan, namun pembuat film dan pemerannya juga sangat bergantung pada lingkungan realitas virtual yang imersif untuk membuat kisah yang sudah dikenal terasa baru kembali.
Raja singa adalah satu dari lima film yang bersaing untuk Academy Award dalam kategori “Efek Visual Terbaik” tahun ini.
Tren Digital: Sudah beberapa tahun sejak Anda bekerja pada Buku Hutan. Apa saja perubahan terbesar dalam pendekatan Anda dan alat yang tersedia sejak Anda mengerjakan film tersebut?
Robert Legato: Begitu banyak hal yang disempurnakan yang baru saja kami mulai Buku Hutan. Masalah dalam melakukan pekerjaan seperti ini adalah ketika Anda memulai sebuah film, prosesnya memakan waktu beberapa tahun, dan pada saat Anda selesaikanlah, ada banyak hal baru yang diperbaiki atau menjadi standar baru, tetapi Anda terjebak dengan apa yang Anda mulai dengan.
Namun, ini bisa menguntungkan Anda, seperti yang terjadi pada yang satu ini. Dalam hal ini adalah orang-orang yang mengerjakan Buku Hutan juga dikerjakan Raja singa — jadi mereka menjadi lebih baik dalam apa yang mereka lakukan. Begitu Anda mempunyai pengalaman melakukan sesuatu, Anda akan menjadi lebih baik dalam hal itu. Anda bisa melihat apa masalah Anda di film sebelumnya, dan itu akan membaik.
Bagaimana teknologinya berubah?
Ya, kami benar-benar mengubah cara kami membuat lanskap di film ini, karena kami tahu film ini sangat bergantung pada lanskap tersebut. Salah satu nilai jual film ini adalah tampilannya seperti film epik yang dibuat di Afrika.
Kami menggunakan teknik peneduh rambut yang menyimulasikan bagaimana masing-masing rambut terkena sinar matahari dan bagaimana cahaya memantul darinya untuk menciptakan rumput, dan kemudian mengubahnya menjadi bermil-mil lanskap Afrika. Antara hal tersebut dan cara kami menggunakannya untuk hewan, perhitungannya lebih berat, dan kami membayar harganya dalam hal berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk merender, namun Anda mendapatkan sesuatu yang sangat hebat darinya.
Hal lain yang kami lakukan adalah menginginkan jenis gaya fotografi khusus ini yang akan membuatnya tampak seperti film aksi langsung yang diambil dengan indah. Kami menyewa sinematografer Caleb Deschanel dan membuat peralatan sehingga dia dapat melakukan apa yang telah dia lakukan selama bertahun-tahun dengan fotografinya. Dengan begitu, dia bisa menghadirkan kepekaan artistiknya ke dalam film tersebut tanpa terlalu teknis atau bersifat komputer.
Bagaimana cara Anda melakukan hal tersebut? Pembuatan film di lingkungan yang dihasilkan komputer biasanya tidak cocok untuk sinematografi tradisional.
Kami pada dasarnya membuat versi antarmuka kami dengan lingkungan yang mirip dengan cara seseorang memotretnya. Daripada menggunakan mouse di komputer dan mengetahui pergerakan kamera Anda dengan cara itu, kami punya orientasi aksi langsung yang intuitif dengan pegangan untuk menggerakkan boneka, operator derek, penarik fokus, dan segera. Kita biasanya menganggapnya sebagai posisi mekanis, padahal sebenarnya tidak — melainkan artistik. Jika Anda seorang operator kamera, pegangan dolly Anda memberikan kualitas gerakan yang lancar seperti yang Anda lihat di foto, jadi kami memiliki pegangan dolly dan penarik fokus dalam lingkungan tersebut.
Dengan penarik fokus, Anda ingin perhatian Anda terasa berpindah secara alami dari satu hal ke hal lain. Berapa lama mata Anda berlama-lama dan kapan Anda bergeser terinspirasi oleh apa yang Anda lihat. Jadi apa yang kami ciptakan adalah cara untuk merasakan perasaan manusiawi di balik semua itu di lingkungan ini, dan membiarkan intuisi kami sebagai pembuat film mengambil alih. Saat memotret, Anda dapat mencoba sudut berbeda atau bergerak lebih cepat atau lebih lambat berdasarkan respons intuitif Anda terhadap apa yang Anda lihat. Anda dapat melakukan semua itu, melihat hasilnya, memperbaiki satu atau lain hal, dan kemudian lihatlah, Anda membuat film di lingkungan itu seperti yang Anda lakukan di panggung aksi langsung. Dan itu tercermin dalam filmnya. Rasanya seperti nyata karena terlihat seperti film mana pun yang pernah Anda tonton.
Anda telah menyebutkan cukup banyak lingkungan tempat pengambilan gambar film, dan saya tahu realitas virtual adalah bagian besar dari dunia tersebut. Bagaimana VR berperan dalam pembuatannya Raja singa?
Saat Anda membuat film, Anda mencari lokasinya, Anda memiliki naskahnya, dan kemudian Anda mulai menyempurnakan semuanya. Anda mengajak para aktornya masuk, merencanakan semuanya, dan akhirnya Anda mulai memotret semuanya dan membuat filmnya. VR memberi Anda kemampuan untuk membuat perangkat yang belum Anda buat dan dapat menjelajahinya serta menyalakannya dan memasang kamera di atasnya. Kita bisa berjalan-jalan di sekitar lokasi bersama orang-orang, dan meletakkan hewan di sana-sini dan melihatnya berjalan dari titik A ke titik B sambil kita membahas dialognya.
Seperti saya sebutkan sebelumnya, ini memungkinkan kita mengakses intuisi pembuat film, karena Anda bisa berkata, “Mundur dua langkah dan coba lagi di sini,” atau bahkan, “Tahukah Anda, akan lebih baik jika kita memindahkan seluruh rangkaiannya sedikit ke kiri, atau mungkin kita bisa memindahkan mataharinya sedikit untuk menyorotnya di sebelah kanan. waktu."
Kami memiliki lima atau enam orang di VR untuk mencari lokasi, misalnya. Kami akan pergi dari titik A ke titik B dan mencari bermil-mil serta memilih lokasi yang tepat untuk pemandangan yang tepat. Dan bagi para aktor, bahkan sebelum mereka melakukan dialognya, mereka dapat melihat di mana adegan tersebut dan apa yang akan dilihat oleh karakter mereka. Mereka tidak berada di ruangan hitam dengan stand musik dan naskah di atasnya. Mereka mengakses intuisi mereka.
Apakah Anda mengalami tantangan atau keuntungan unik dalam menggunakan VR seperti ini?
Salah satu contoh betapa konyolnya hal itu, kami memiliki lima orang dalam satu ruangan pada satu titik. Mereka berada beberapa meter dari satu sama lain. Setelah Anda berada di VR dan mulai bergerak, Anda terbang seperti Superman dari satu lokasi VR ke lokasi lainnya. Anda bisa berada tiga mil jauhnya [di dunia maya] dan berkata, “Hei, Anda harus melihat foto saya.” Awalnya, itu tanggapannya biasanya, “Tunggu, kamu di mana?” Kami tidak tahu bagaimana cara mengetahui di mana seseorang berada atau bagaimana mereka sampai di sana. Jadi malam berikutnya, kami meminta orang-orang kami yang menulis perangkat lunak tersebut untuk membuatnya jadi jika Anda menunjuk ke Caleb dan mengkliknya, Anda akan muncul di tempatnya. Kemudian semua orang bebas berkeliaran dan berkata, “Oke, saya menemukan foto yang bagus dari sini,” dan Anda dapat mengklik ikon Jon Favreau atau ikon saya atau Caleb.
Pada saat itu, kami mulai berbicara seperti kru film yang benar-benar berbicara. Kita bisa berkata, “Kalau kita melakukan itu dari sana, ayo pindahkan pohonnya dan mungkin buat air terjunnya ke sini,” dan seterusnya. Itu membuatnya sangat mudah untuk membuat film live-action. Rasanya seperti film live-action karena itulah yang ingin kami produksi — sesuatu yang terasa seperti benar-benar difoto. Jadi Anda bisa tenggelam dalam hal itu dan hanya menonton ceritanya.
Bagaimana pendekatan Anda untuk membuat hewan berbicara kali ini? Apakah Anda menggunakan sesuatu yang mirip dengan yang Anda gunakan Buku Hutan?
Salah satunya adalah Anda memiliki pengalaman melakukannya sebelumnya dan Anda membuatnya lebih baik. Tapi itu hanya sebagian saja. Saat burung beo berbicara, ia mengucapkan kalimat lengkap, dan Anda dapat memahaminya. Namun ia tidak menggerakkan paruhnya pada setiap suku kata. Saat seseorang berbicara, Anda tidak mengucapkan setiap suku kata dari setiap kata. Lidah Anda atau bagian lain dari tubuh Anda melakukan itu untuk Anda. Jadi kami tidak terlalu mengartikulasikan semuanya. Kami mencari kehalusan.
Saat seseorang terlalu menekankan sesuatu, Anda cenderung melihat mulutnya mengucapkan sebuah kata secara dramatis, namun saat dia berbicara pelan, terkadang bibirnya bahkan tidak bergerak sama sekali. Jadi sepertinya ini adalah hal yang berani untuk dilakukan, namun itulah yang akhirnya kami lakukan terhadap hewan-hewan tersebut. Kami melakukan itu dengan Buku Hutan, tapi kami tidak sebaik saat kami mencapainya Raja singa.
Kami juga memastikan bahwa kami tidak mengubah sifat fisik hewan tersebut. Karakternya dibuat persis seperti binatang asli, dengan ligamen yang sama, otot yang sama, dan sebagainya. Itu juga sebuah inovasi, karena bukan faksimili. Itu adalah model yang hanya bisa melakukan apa yang bisa dilakukan oleh hewan sebenarnya. Setelah kami menetapkannya, kami kemudian bekerja dalam model itu.
milik Disney Raja singa sedang streaming sekarang di Disney+. Ini adalah salah satu dari lima film yang dinominasikan pada Academy Award dalam kategori “Efek Visual Terbaik” tahun ini.
Rekomendasi Editor
- Membangun Predator yang lebih baik: Dibalik efek visual dari film horor Hulu, Prey
- Bagaimana efek visual menciptakan dunia beku Snowpiercer
- Bagaimana efek visual membuat The Batman memukul lebih keras dan melaju lebih cepat
- Bagaimana efek visual membentuk dunia Free Guy yang terinspirasi GTA
- Bagaimana efek visual Dune membuat sebuah epik yang tak dapat difilmkan menjadi mungkin
