James Bond menandai banyak pencapaian dengan Tidak Ada Waktu Untuk Mati, film ke-25 dalam franchise di bawah produser Eon Productions dan film kelima dan penampilan terakhir oleh Daniel Craig sebagai agen rahasia tituler dengan izin membunuh. Penampilan perpisahan Craig sebagai mata-mata ikonik menerima tiga nominasi Academy Awards, dan film tersebut hanya mendapatkan nominasi ketiga untuk efek visual dalam sejarah panjang franchise tersebut.
Di bawah arahan pembuat film Cary Joji Fukunaga, tim VFX untuk Tidak Ada Waktu Untuk Mati dipimpin oleh pengawas keseluruhan Charlie Mulia, dan termasuk nominasi dua kali (dan sekarang tiga kali). Jonathan Fawkner (penjaga galaksi, Penjaga Galaxy Vol. 2), yang menjabat sebagai supervisor studio VFX toko bingkai di filmnya. Digital Trends berbicara kepada Fawkner tentang pengalaman unik mengerjakan film James Bond, efek tak kasat mata yang terjalin di dalamnya Tidak Ada Waktu Untuk Mati, dan peran unik yang dia jalani sebagai keterbatasan waktu dan pandemi global ditutup di sekitar tim kreatif film.
Video yang Direkomendasikan
Artikel ini adalah bagian dari Efek Oscar – serial 5 bagian yang menyoroti masing-masing dari lima film yang dinominasikan untuk “Efek Visual Terbaik” di Academy Awards ke-94. Serial ini mengeksplorasi trik luar biasa yang digunakan pembuat film dan tim efeknya untuk membuat masing-masing film ini menonjol sebagai tontonan visual.
Tren Digital: Selamat atas nominasi Oscar! Film James Bond biasanya tidak dinominasikan karena efek visualnya, jadi apakah Anda terkejut?
Jonatan Fawkner: Terima kasih! Ini sebenarnya sebuah kejutan, karena ini bukan film VFX paling mencolok dalam daftar tahun ini.
Ketika mengerjakan franchise seperti ini yang tidak menghasilkan efek visual yang mencolok, arahan seperti apa yang Anda berikan?
Pendekatan umumnya adalah “Jangan masukkan efek visual apa pun ke dalam film berdarah saya!” tapi pada akhirnya, “Oke, bagian itu adalah Anda [tim efek visual]. Dan itu adalah Anda juga. Dan kami tidak bisa melakukannya itu, jadi itu kamu juga.” Namun itulah sifat film ini: Selalu mengejar ketertinggalan. Sutradara pertama [Danny Boyle] pergi, dan kemudian beralih ke sutradara baru. Semua orang berlomba-lomba, menulis secepat mereka memotret, sehingga semakin banyak pekerjaan yang akhirnya dikesampingkan untuk dipikirkan nanti.
Namun demikian, mantranya adalah memotret sebanyak mungkin di dalam kamera. Mereka benar-benar memotret banyak hal, dan itu membuat pekerjaan menjadi jauh lebih mudah ketika Anda memiliki referensi yang bagus tentang seperti apa seharusnya tampilannya. Cary Fukunaga tidak ingin membuat film efek visual. Dia sangat berorientasi pada detail pada apa yang dia bidik, jadi dia juga sangat berorientasi pada detail pada efek visual. Tapi itu bukanlah perjuangan berat seperti yang saya bayangkan. Beberapa orang tidak dapat diganggu dengan proses VFX, namun dia sangat terlibat, meskipun sedikit… waspada.
Ada nuansa unik seputar film Bond yang berbeda dari franchise lainnya. Di pihak Anda, apakah pengalamannya berbeda dibandingkan dengan waralaba lain?
Saya berharap hal itu terjadi, dan pada awalnya tidak, tetapi belakangan, hal itu terjadi. Izinkan saya menjelaskan: Ada banyak rahasia seputar film ini. Lebih dari film Bond lainnya. Jadi kami tidak melihat banyak naskah, dan tidak banyak terlibat sebagai vendor efek visual. Jika ada titik plot rahasia yang terlibat dalam sebuah adegan, mereka menjaga lingkarannya tetap rapat. Jadi awalnya saya merasa, “Saya terlibat, tetapi mereka tidak terlalu komunikatif…” dan saya merasa sedikit tidak yakin tentang hal itu. Namun, dalam melakukan pekerjaan ini, Anda harus memahami lebih banyak tentang apa yang terjadi, dan itu terjadi seiring berjalannya waktu.
Pada akhirnya, saya menghabiskan separuh hari saya di kantor pasca produksi dan separuh hari saya di Framestore. Charlie [Noble] dan saya akhirnya membagi tanggung jawab pasca-produksi itu dalam upaya menyelesaikan film tersebut dalam 11 minggu atau apa pun akhirnya. Itu adalah waktu yang sangat singkat. Jadi kami bekerja berdampingan. […] Saya berada di ruang edit, dan merupakan pengalaman yang jauh lebih baik bisa langsung menemui editor film. Kalau ada pertanyaan, saya bisa langsung menemui editor atau Cary, karena dia selalu ada.
Wow. Itu pasti jauh lebih efisien!
Ya, biasanya hanya Charlie yang menangani semuanya, tapi ada banyak hal yang harus dilakukan, jadi kami terus melakukannya bersama-sama. Dan ketika Anda dapat mengambil foto WhatsApp dari layar Anda dan mengirimkannya langsung ke pengarah, itu cukup membantu.
Framestore mengerjakan adegan pembukaan film tersebut, yang berlangsung di daerah terpencil dan beku di Norwegia dekat sebuah danau. Apa yang terlibat dalam membangun adegan itu?
Ya, mereka pergi ke Norwegia pada bulan Februari dan melihat sekeliling dan berkata, “Ooh! Semuanya menakutkan dan menyeramkan dan sangat Cary Fukunaga! Ini adalah apa yang kita inginkan!" Ada kabut dimana-mana dan pepohonan yang membeku, dan sebagainya. Namun kemudian mereka kembali lagi dua bulan kemudian dan hasilnya tidak terlihat sama. Norwegia di bulan April terlihat sangat berbeda dengan Norwegia di bulan Februari. Masih ada salju di lantai. Danau itu masih membeku. Tapi semua salju di pepohonan telah hilang.
Tapi mereka tetap pergi ke Norwegia. Sungguh, mereka bisa saja memfilmkannya di tempat parkir mobil, karena kami mengganti esnya, kami mengganti latar belakangnya… Kami bahkan mengubah waktunya. Jadi kami berkata, “Oke, kami harus mengganti banyak wilayah, tapi sepertinya kami tidak mengganti satu pun, karena itulah geografi yang diinginkan Cary. Kami akan mempertahankannya dalam segala hal.” Jadi kami membuat versi CG dari semuanya.
Jadi kebanyakan CG?
Menariknya, tidak. Itu tidak berakhir sebagai pukulan terakhir. Kami membuat versi CG dan mengerjakannya, dan dalam satu frame dalam bidikan yang kami buat, Cary berkata, “Itu dia! itulah pencahayaan yang saya suka!” Itu adalah satu tembakan dari semuanya. Jadi kami mengambil bingkai itu dan berkata, “Jika pencahayaan itu ada pada semua pengambilan gambar lain yang mereka rekam, seperti apa hasil pengambilan gambar lainnya?” Kami menggunakan lingkungan pencahayaan CG untuk mencari tahu seperti apa langit jika pencahayaannya dibandingkan dengan jumlah es ini dan seterusnya, dan kami menggunakan bingkai itu untuk menilai setiap rangkaian secara bersamaan, mereka mengambil gambar dan memastikan semuanya tampak adil Kanan.
Jadi Anda membangun seluruh lingkungan secara digital, tetapi menggunakan lingkungan CG tersebut untuk menemukan ukuran pencahayaan yang tepat yang diinginkan Cary, lalu menerapkannya pada apa yang sebenarnya difilmkan?
Dengan tepat. Dan ketika kami mengambil gambar yang tinggi dan lebar, kami bahkan mengetahui tingkat atmosfer yang perlu dihilangkan dalam jarak tersebut, karena kami membangun lingkungan CG seluas 40 mil persegi untuk membandingkannya. Itu adalah render yang sangat, sangat mahal untuk digunakan sebagai referensi, tapi berhasil.
Apakah Anda akhirnya menggunakan gambar CG sepenuhnya?
Kami melakukan pengambilan gambar CG penuh ketika mereka berlari melintasi es dan es itu retak, ketika Anda dapat melihat semua celah yang indah dan permukaan kaca ini. Kami berada di danau es sungguhan, tetapi kualitas esnya tidak tepat. Mereka memotret di bawah air dengan kamera IMAX asli dalam adegan itu, juga, secara harfiah berada di bawah es, tapi saat itu cukup gelap dan kurang indah. Namun, mereka kesulitan melakukannya. Itu sebabnya, ketika mereka melihat hasil jepretan CG yang sudah jadi, sedikit lebih indah, mereka tidak tergila-gila dengan hal itu. Mereka memiliki dasar nyata dalam fotografi yang membantu subjektivitas dalam hal-hal seperti ini.
Salah satu adegan besar yang dikerjakan tim Anda adalah pengejaran epik dengan Bond mengendarai Land Cruiser yang lebih tua, dan dikejar oleh Land Rover kelas atas. Seperti apa pekerjaan Anda pada urutan itu?
Jadi adegan itu berlatar di Norwegia, difilmkan di Skotlandia, dan kemudian ketika hujan turun di Skotlandia dan mereka tidak dapat mengambil gambar lagi, mereka mengambil gambar di Salisbury dan mencoba menemukan bukit yang kira-kira cocok. Yang harus kami lakukan adalah menyatukan semua itu. Mereka kemudian juga memotong sebagian besar bagian tengahnya, yang berarti seluruh kontinuitas penempatan kendaraan dan segala sesuatunya pada dasarnya hilang.
Di situlah Anda berperan.
Tepat. Mereka pergi dan menembak semuanya, tetapi tindakan itu membuat tanah terkunyah. Alih-alih tampak seperti lereng bukit Norwegia yang indah, yang ada hanyalah lumpur. Mereka mempunyai jalur landai dan segala macam barang yang bisa dilompati oleh sepeda motor, yang merupakan bagian yang mereka potong, jadi kami harus membuang semua barang itu. Pada akhirnya, hal ini berarti bagi kami bahwa kami membangun kembali banyak sekali rumput. Kami punya referensi bagus untuk itu, tapi hanya dari pengambilan pertama. Setelah pengambilan ke-19, hasilnya tidak terlihat bagus. Jadi kami membangun kembali rumput, menambahkan jejak dan tanah yang seharusnya ada, menghilangkan yang lain, dan mengisi tempat yang arah editorialnya telah berubah untuk adegan tersebut. Ada bagian-bagian ketika kami melakukan penggantian satu-ke-satu, menempatkan Land Cruiser di tempat lain yang diperlukan jadilah, tetapi juga menambahkan dua Land Rover dalam satu tembakan, atau tiga Land Rover di tempat yang dulunya ada sepeda, dan seterusnya pada.
Sepertinya Anda memiliki banyak materi film untuk dikerjakan, dan kemudian harus melakukan banyak hal untuk menyatukan demi kesinambungan berdasarkan bagaimana cerita berkembang. Apakah itu masalahnya?
Memang benar, tapi itulah cara Bond: Menghabiskan waktu dan energi sebanyak mungkin untuk memotret apa pun yang mereka bisa. Namun kamilah yang diuntungkan karena kami mempunyai begitu banyak referensi. Dan hal itu tidak menghentikan mereka untuk melakukan pengambilan gambar dengan CG penuh di tengah-tengahnya. Secara editorial, kita perlu menghubungkan semuanya. Kami ingin penonton mengetahui di mana Bond berada pada saat yang sama dengan penjahatnya, jadi kami mungkin melakukan tiga atau empat pengambilan gambar full-CG di seluruh rangkaian itu, yang mungkin Anda tidak akan mengetahuinya, karena sekali lagi, mereka mendasarkannya pada rekaman yang kami miliki referensi.
Misalnya, ada kamera tetap pada Land Rover yang sedang melaju Dataran Salisbury. Masalahnya, itu mencerminkan Salisbury, bukan Skotlandia. Jadi, keluarkan Land Rover itu. Tapi tanahnya berlumpur, jadi keluarkan juga tanahnya. Lalu mereka berkata, “Mari kita lewati sepeda motor juga, karena dengan begitu sepeda motor akan ikut terlibat dalam cerita.” Jadi itu masuk juga berdasarkan bahan referensi. Anda bahkan tidak akan tahu bahwa mereka kemudian membuat pilihan itu secara editorial, dan bahwa kami mengganti semuanya.
Adegan apa lagi yang tim Anda kerjakan secara ekstensif?
Nah, tak lama setelah pengejaran itu, ketika mereka masuk ke dalam hutan, terjadilah peristiwa besar yang merupakan crossover hebat dengan efek khusus, ketika mereka membalikkan sebuah Land Rover. Untuk pengambilan gambar itu, Daniel berlari melihat di mana Land Rover itu berada, lalu berlari menuruni bukit dan menembak ke tempat di mana Land Rover itu akan berakhir. Pada lintasan kedua, Land Rover asli melewatinya dan mereka membalikkannya. Namun saat diambil gambarnya, Land Rover naik, lalu mendarat di unit kontrol gerak [alat pembuat film untuk mereplikasi gerakan kamera yang sama persis di beberapa pengambilan gambar]. Jadi, babak pertama bagus, tapi babak kedua? Tidak terlalu banyak.
Itu berakhir dengan pengambilalihan VFX di udara dengan bidikan itu. Kami menggunakan A.I. sistem dan berkata kami ingin [mobil] berputar pada satu titik dan tergelincir, lalu lakukan ini terbalik dan mendarat terbalik, meluncur menuruni bukit dan menabrak pohon. Kami tidak punya referensi untuk bagian terakhir itu, jadi semuanya animasi. Adegan itu diakhiri dengan Bond yang menurunkan mobilnya, tetapi mereka tidak merekam apa pun pada saat itu, karena mereka belum tahu persis apa yang ingin mereka lakukan. Mereka berkata, "Oke, jadi sebenarnya mobil itu bersandar pada apa?" […] Pada akhirnya, mereka bilang dia akan bersandar pada batang pohon yang busuk, jadi saya masuk dan memfilmkan batang pohon di dalamnya. Taman Besar Windsor dengan izin dari orang taman. Saya memfilmkannya di iPhone saya dalam gerakan lambat saat petugas taman baru saja menendang pohon, dan itulah yang ada di film tersebut.
Framestore mengerjakan judul pembuka dan urutan laras senapan untuk film tersebut. Unsur-unsur tersebut begitu ikonik dalam film Bond. Panduan seperti apa yang Anda dapatkan untuk memastikan bahwa film tersebut unik untuk film tersebut, tetapi dalam tradisi Bond?
Ya, banyak sekali warisan Framestore di sana. Kami telah melakukan semuanya kecuali satu sejak saat itu Mata emas. Danny Kleinman adalah perancangnya dan memiliki banyak masukan untuk semua hal tersebut. Cary memberikan beberapa masukan gaya, tapi sebenarnya ini tentang Danny dan pilihan gayanya — momen apa dalam film yang akan dia bawakan, dan seterusnya. Itu ada pada dirinya. Namun, ketika melakukan pengambilan gambar, seluruh tim harus sangat terlibat, karena elemen tersebut bisa jadi menyenangkan untuk diambil gambarnya. Namun, saat ini, mereka sudah lebih benar secara politis dibandingkan sebelumnya. [Tertawa] Saya senang saya tidak harus melakukan pekerjaan khusus itu, karena mendengarkan lagu yang sama berulang kali selama berbulan-bulan mungkin akan membuat saya gila.
Selamat telah menjadi bagian dari warisan James Bond!
Terima kasih! Saya penggemar berat Bond. Saya sangat, sangat senang bisa terlibat dalam film ini. Ini adalah ambisi yang terpenuhi, karena saya telah melakukan pekerjaan ini selama lebih dari 20 tahun, dan selalu ada Bond di pinggiran. Dan untuk dikenali seperti apa adanya, menurut saya itu sangat bagus.
68 %
7.3/10
hal-13 163m
Genre Petualangan, Aksi, Thriller
Bintang Daniel Craig, Lea Seydoux, Rami Malek
Diarahkan oleh Cary Joji Fukunaga
TIDAK ADA WAKTU UNTUK MATI | Trailer Terakhir AS
Disutradarai oleh Cary Joji Fukunaga, Tidak Ada Waktu Untuk Mati saat ini tersedia melalui streaming berdasarkan permintaan.
Artikel ini adalah bagian dari Efek Oscar – serial 5 bagian yang menyoroti masing-masing dari lima film yang dinominasikan untuk “Efek Visual Terbaik” di Academy Awards ke-94. Serial ini mengeksplorasi trik luar biasa yang digunakan pembuat film dan tim efeknya untuk membuat masing-masing film ini menonjol sebagai tontonan visual.
Rekomendasi Editor
- 10 film James Bond terbaik yang pernah ada, diperingkat
- Bagaimana ubur-ubur dan Neon Genesis Evangelion membentuk VFX Nope karya Jordan Peele
- Bagaimana tim Thanos VFX menghidupkan karakter The Quarry (dan kemudian membunuh mereka)
- Bagaimana VFX memberdayakan tim penjahat Spider-Man: No Way Home
- Bagaimana efek visual membentuk dunia Free Guy yang terinspirasi GTA
