Ulasan Hi-Fi Rush: cetak biru baru untuk game aksi ritme

Hi-Fi terburu-buru

MSRP $30.00

Detail Skor

Pilihan Editor DT

“Hi-Fi Rush membuka lebar genre ritme-aksi untuk menghadirkan proyek Tango Gameworks yang paling percaya diri, penuh gaya, dan mengejutkan hingga saat ini.”

Kelebihan

• Semangat memberontak
• Pertarungan musik yang fantastis
• Penggunaan ritme yang menyenangkan
• Visual yang penuh gaya
• Soundtrack yang efektif

Kontra

• Keanehan mondar-mandir

Saat saya berjuang melewati gelombang robot masuk Hi-Fi terburu-buru, dengan penuh gaya menebasnya dengan gitar saya seiring dengan trek musik yang energik, saya tiba-tiba teringat kembali gulungan Instagram.

Tahun lalu, algoritme aplikasi yang tidak dapat diketahui secara singkat memutuskan bahwa aplikasi tersebut hanya akan memberikan saya masukan dari guru musik (sebuah langkah pasif-agresif, jika Anda bertanya kepada gitaris otodidak ini). Selama beberapa minggu, semuanya tampaknya mengikuti tren yang sama saat mereka mengeluarkan video singkat yang disorot perbedaan antara ketukan dan ritme, dua istilah spesifik yang sering tertukar satu sama lain. Dalam salah satu klip yang saya tonton, guru memulai dengan menunjukkan irama sebuah lagu, terus-menerus mengetuk temponya seperti metronom. Kemudian, dia beralih ke ritme, meniru pola nada sebenarnya yang terjalin di sekitar tempo tersebut.

Meskipun beberapa permainan musik dapat mengambil pelajaran dari video tersebut, Hi-Fi terburu-buru adalah siswa teladan. Game aksi ritme Tango Gameworks, yang mana diluncurkan secara mengejutkan di PC dan Xbox minggu lalu, tidak hanya memberikan playlist yang bagus kepada pemain dan meminta mereka meluangkan waktu untuk memainkannya. Sebaliknya, segala sesuatu tentangnya dibangun berdasarkan musik itu, seperti sebuah band yang secara alami mengunci diri setelah hitungan pembukaan seorang drummer. Ketukan yang stabil berfungsi sebagai kekuatan tak kasat mata yang menggerakkan dunia cyberpunk yang dinamis, namun saya hampir tidak pernah merasakan batasan tersebut dalam pencarian musik yang dimainkan seperti sesi improvisasi kreatif.

Hi-Fi terburu-buru meroket ke puncak genre ritme-aksi berkat sistem pertarungan luar biasa yang jauh melampaui pencocokan irama sederhana. Ia memiliki semua gaya anime, energi kreatif yang telah lama hilang dari game GameCube, dan kegembiraan remaja tahun 2000-an di pertunjukan rock indie pertama mereka. Ini adalah game studio besar yang langka yang mampu melepaskan diri dari monotonnya media yang stagnan untuk menghadirkan sesuatu yang benar-benar mengguncang.

Menempatkan punk di cyberpunk

Secara naratif, Hi-Fi terburu-buru adalah game cyberpunk yang dikemas dalam estetika kartun. Bertempat di kota metropolitan yang dijalankan oleh perusahaan besar yang menindas, cerita ini berfokus pada seorang pekerja bernama Chai yang dianggap cacat setelah pemutar musik dipasang di dadanya. Hal ini mengawali perjalanan berbahan bakar alt-rock untuk menjatuhkan petinggi perusahaan dengan bantuan beberapa sekutu dan bilah gitar metalik.

Meskipun kisahnya kadang-kadang bisa menjadi sedikit “anti-kapitalisme” – dan sarat dengan humor lucu yang sama. wabah permainan seperti Terlupakan — sebagian besar keputusan naratifnya bekerja dalam konteks estetika ringannya. Sindiran yang menggigit dimasukkan ke dalam dunianya yang penuh warna, karena membuat beberapa tema berat lebih mudah dicerna oleh berbagai kelompok umur. Distopia dipenuhi dengan poster-poster propaganda perusahaan dan catatan sejarah yang melukiskan gambaran kelas pekerja yang dieksploitasi di dunia melalui lelucon-lelucon yang dimuat. Salah satu catatan teks favorit saya adalah puisi yang ditulis oleh robot pemeliharaan yang dipaksa tanpa henti membersihkan lantai perusahaan agar tidak pernah kotor. Ini adalah pesan yang terasa sangat relevan dengan tahun peluncurannya, karena industri game semakin dekat dengan serikat pekerja massal.

Tema itu tidak hanya tercermin dalam ceritanya. Hi-Fi terburu-buru sendiri terasa seperti penolakan terhadap batasan kapitalistik yang sering dihadapi oleh studio besar seperti Tango Gameworks. Ini bukanlah game AAA biasa yang menampilkan dunia terbuka yang luas dan kaitan obsesif yang dimaksudkan untuk membuat konsumen tetap masuk (orang dapat berargumentasi bahwa game Tango sendiri Kawat Hantu: Tokyo menjadi korban dari beberapa jebakan tersebut). Ini adalah perpaduan unik antara ritme dan aksi hack-and-slash, berputar Iblis mungkin menangis menjadi permainan musik. Bahkan gaya seninya memberontak terhadap naluri modern, memilih warna-warna cerah dan gaya ilustratif daripada mengejar realisme “generasi berikutnya”..

Selama bermain, saya sering mengingat kembali hari emas Nintendo GameCube — konsol yang sarat dengan jenis game eklektik yang hanya akan Anda temukan di kancah indie saat ini. Saya terbawa untuk bermain Capcom Joe yang cantik sebagai seorang anak, saya masih terkesan dengan bagaimana game dapat menawarkan beragam gaya bermain dan visual yang belum pernah saya alami sebelumnya. Hal ini tidak termasuk dalam anggaran besar dalam dekade terakhir karena saya merasa rilis terbesar dihomogenisasi berdasarkan ide umum yang sama. Daripada mengejar tren yang menguntungkan, Hi-Fi Rush memprioritaskan penemuan di atas segalanya.

Saat Anda membuat video game AAA yang akan diposisikan sebagai konsol besar yang eksklusif untuk perusahaan seperti Microsoft, itu mungkin hal paling punk yang dapat Anda lakukan.

Bermain dengan musik

Hi-Fi terburu-buru unggul dalam banyak bidang, namun pertarungan musiknya adalah pencapaiannya yang menonjol. Di atas kertas, ini adalah hack-and-slash standar Anda di mana pemain membangun kombo besar-besaran (lihat: Bayonetta, Iblis Mungkin Menangis, dll). Namun yang menarik adalah pemain akan menghasilkan lebih banyak kerusakan jika serangan mereka sejalan dengan irama musik latar. Banyak game telah mencobanya dalam beberapa tahun terakhir dengan tingkat keberhasilan yang berbeda-beda. Logam: Penyanyi Neraka, misalnya, berupaya mengubah Doom menjadi penembak berirama, namun sistem pencocokan iramanya yang terbatas menyisakan sedikit ruang untuk bereksperimen dengan musik.

Hal ini tidak terjadi di sini karena Tango Gameworks memberikan cetak biru untuk diikuti oleh orang lain. Berikut adalah dasar-dasar pertempuran: pemain dapat melancarkan serangan ringan yang berlangsung satu ketukan atau serangan berat yang berlangsung dua kali. Melalui permainan, Chai mempelajari daftar panjang kombo yang menggabungkan keduanya, membuat pemain enggan menekan X pada setiap ketukan. Kombo yang berhasil memicu gerakan khusus yang dieksekusi dengan melakukan peristiwa pengaturan waktu tombol cepat. Jika saya ingin mendapatkan peringkat yang lebih baik dalam pertarungan, saya harus mempelajari nuansa ritme dari setiap senar kombo dan menerapkannya dalam pertarungan seperti seorang gitaris yang mengeluarkan serangkaian triknya.

Saya belum pernah menjadi orang yang menghafal daftar kombo dan bertarung dengan presisi dalam game seperti ini; Saya dengan mudah menjadi orang itu Hi-Fi terburu-buru. Itulah kecemerlangan sistem musik di sini. Saya tidak akan berhenti mencoba mengingat string tombol yang rumit dengan cepat. Saya tahu seperti apa suara dan rasa serangan saya. Pengaturan waktu masing-masing meninggalkan lebih banyak kesan pada saya daripada menu yang menunjukkan tombol-tombolnya. Ini sangat berdampak sehingga saya merasa ini akan mengubah cara saya mendekati genre ini mulai sekarang, memperlakukan string serangan sebagai riff.

Pengaturan itu cukup membuatku terkesan, tapi Hi-Fi terburu-buru melampaui itu tanpa merusak keanggunannya. Pada akhirnya, Chai dapat melakukan serangan mengelak, menangkis serangan, menambatkan ke arah musuh, dan memanggil teman untuk melakukan serangan khusus. Masing-masing membangun lanskap suara sekaligus menambah kompleksitas pertempuran. Saat pemain memanggil Peppermint, dia akan meledakkan robot dengan pistol lasernya dan menghancurkan perisai biru, menambahkan sedikit sinkronisasi unik untuk beberapa ketukan. Saya mendapati diri saya menggunakan tambatan saya hampir seperti istirahat, memungkinkan saya dengan cepat memfokuskan kembali perhatian saya pada musuh sebelum melancarkan serangan baru. Fakta bahwa saya dapat dengan mudah mengatur begitu banyak gerakan dengan mengetahui bagaimana gerakan tersebut mengikuti ritme menunjukkan banyak hal tentang kekuatan sistem. Dalam pertarungan terbaik saya, saya merasa seperti seorang konduktor dan juga seorang pahlawan aksi.

Ide-ide tersebut dikembangkan lebih lanjut dengan sentuhan penyesuaian, karena Chai dapat membeli dan melengkapi pick gitar untuk mendapatkan peningkatan pasif. Ini adalah satu-satunya sistem yang saya harap saya punya lebih banyak waktu untuk bermain-main. Pemain memperoleh perlengkapan, mata uang utama game ini, dengan menjelajahi level, namun jumlah yang lebih besar diperoleh dengan menyerahkan pencapaian di pusat pangkalan di antara misi. Karena chapter cenderung berlangsung hampir satu jam dan tidak selalu berakhir dengan kembali ke markas, aku menyadari bahwa aku hanya memiliki sedikit peluang untuk mendapatkan dan menguangkan cache peralatan besar itu selama delapan jam permainan saya. Ini adalah langkah yang agak aneh untuk permainan yang biasanya berjalan sangat cepat.

Meskipun saya lebih fokus pada pertarungan di sini, ritme dimasukkan ke dalam setiap bagiannya Hi-Fi terburu-buru. Segmen di rel membuat Chai menghindari peti kargo dengan menghindari sisi ke sisi, musuh yang lebih besar bisa jadi diselesaikan dalam minigame parry Simon Says, dan platforming antar arena pertarungan membutuhkan kehati-hatian waktu. Bahkan ketika saya berlari di sekitar level untuk mencari peningkatan kesehatan atau grafiti yang dapat dikoleksi, saya menemukan diri saya sendiri secara alami berlari mengikuti musik, mengubah irama saya hanya untuk bersenang-senang mengubah suara saya pola. Interaksi seperti itu menghasilkan Hi-Fi terburu-buru terasa seperti permainan ritme terbaik, yang mendorong saya untuk bermain dengan musik, apa pun yang saya lakukan.

Gaya dan substansi

Hi-Fi terburu-buru langsung menonjol karena gaya seni kartunnya, yang benar-benar menonjol Xbox Seri X. Warna-warna cerah, garis tebal, dan performa halus menjadikannya salah satu game dengan tampilan terbaik di konsol generasi saat ini, menampilkan realisme mendetail untuk kesempurnaan ilustratif. Namun yang lebih mengesankan daripada ketelitian visual adalah seberapa fungsional pilihan estetikanya.

Misalnya, setiap elemen levelnya dengan susah payah dianimasikan agar sesuai dengan soundtrack. Piston memompa dengan cepat saat saya meluncur melintasi pabrik, sementara elevator turun ke tujuannya dengan pola ritme yang terhuyung-huyung. Semuanya terasa seperti menari — dan itu bukan hanya untuk pertunjukan. Semua itu bertindak sebagai indikator visual alami yang membuat pemain tetap mengikuti irama bahkan ketika musiknya hilang. Meskipun perintah pencocokan ketukan tradisional dapat diaktifkan dengan menekan sebuah tombol, saya memainkan seluruh permainan tanpa itu. Saya yakin saya bisa membisukannya dan tetap mengikuti iramanya.

Saya tidak akan berani melakukan itu, karena soundtracknya sendiri menawarkan kegembiraan pada pertengahan tahun 2000-an. Selain soundtrack asli lagu-lagu rock yang energik, Hi-Fi terburu-buru mencakup beberapa musik berlisensi solid yang diintegrasikan dengan cermat ke dalam pertempuran. Dalam satu pertarungan yang menonjol, saya berhadapan langsung dengan bos sebagai cover dari The Flaming Lips ' Radikal bebas diputar. Saya mengikuti ayat utamanya sampai saya mengurangi satu segmen dari bilah kesehatan. Tiba-tiba, lagu tersebut secara alami beralih ke bagian refrainnya, dengan bos melancarkan beberapa serangan dan pola baru untuk dipelajari. Di satu bagian, layar terkunci pada bidang 2D saat dia melemparkan pipa ke arahku, masing-masing menambahkan tusukan gitar ekstra ke dalam campuran.

Jarak tempuh mungkin berbeda dalam hal soundtrack. Saya membayangkan beberapa pemain muda mungkin menemukan lagu seperti milik Zwan Sejujurnya atau Kunci Hitam' Bocah Kesepian tidak terlalu menunjukkan budaya pemberontak anak muda yang digambarkan dalam game tersebut. Meski begitu, pilihan musiknya tidak bisa disangkal fungsional. Mereka menghadirkan energi rock and roll yang tepat sambil memberi Chai fondasi yang kokoh untuk digunakan selama pertempuran. Tentu saja, telinga kritikus berusia 33 tahun ini terangkat ketika saya mendengar nada pertama dari Fiona Apple Secepat yang Anda Bisa buka pertarungan bos, tapi itu membuat tema pertarungan menjadi sangat menarik bahkan jika Anda tidak terbiasa dengannya.

Pilihan musik di sisi kiri tersebut memperkuat apa yang dihasilkannya Hi-Fi terburu-buru bekerja dengan baik: Tidak ada kompromi di sini. Rasanya seperti sebuah ekspresi diri yang sungguh-sungguh dari Tango Gameworks, bukan sebuah proyek yang dirancang untuk mendapatkan keuntungan. Tampaknya tim di baliknya berharap bahwa jika itu berarti bagi mereka, maka akan ada audiens yang terhubung dengannya juga.

Jika itu masalahnya, maka mereka benar. Saya adalah penontonnya dan saya belum pernah terpesona oleh permainan sebesar ini dalam waktu yang lama.

Hi-Fi terburu-buru telah ditinjau pada Xbox Series X yang terhubung ke a TCL Seri 6 R635.

Rekomendasi Editor

• Hi-Fi Rush – Pembaruan Tantangan Arkade mempercepat irama
• Xbox secara mengejutkan mengumumkan dan merilis judul Game Pass baru yang bergaya
• High On Life eksklusif Xbox ditunda hingga Desember karena bug