Soundtrack Video Game Terbaik Sepanjang Masa

Visual dalam video game telah meningkat secara drastis selama beberapa dekade terakhir, dengan karakter dan lingkungan yang semakin mendekati realisme, dan itu dapat membuat grafik menjadi lebih tua. Nintendo atau game PlayStation 1 terlihat sangat busuk. Soundtrack asli video game (OST) jarang berbicara tentang aspek permainan, tetapi dapat hidup dengan baik setelah game mereka tidak dapat dimainkan.

Sementara soundtrack permainan telah berevolusi untuk sering menggunakan orkestra dan paduan suara untuk menambah suasana yang lebih dramatis,

mirip dengan film anggaran besar, ada karya klasik absolut dari tahun 80-an dan 90-an yang sama menghibur dan menariknya saat ini meskipun dihasilkan dengan bit terbatas dan audio yang disintesis.

Namun, mengatur game ke musik bukanlah seni yang hilang: Ada banyak soundtrack terbaru yang siap menjadi klasik masa depan. Berikut adalah soundtrack video game terbaik sepanjang masa — atau, setidaknya, favorit pribadi kami.

Super Mario Bros. (1985)

Saat Anda mendengar frasa "musik video game", ada kemungkinan besar lagu pembuka itu sesuai dengan aslinya Super Mario Bros. hanya akan mulai bermain di kepala Anda. Aneh, goyang, dan dengan tempo yang sempurna untuk membuat Anda terus maju, musiknya sangat cocok dengan efek suara yang dibuat saat Mario melompat di udara, memecahkan balok, dan membengkokkan pipa. Saat Anda menuju ke bawah tanah, volume turun dan musik beralih ke ketukan minimalis yang menandakan bahaya di depan. Majulah sedikit demi sedikit dengan "do do do do do" dari musik, dan Anda mungkin bisa keluar hidup-hidup.

Bahkan ketika Anda gagal, Anda tidak bisa menahan senyum, dengan beberapa nada yang menandai kekalahan Anda. Ketika Anda mau tidak mau kehabisan nyawa, dan harus memulai dari awal lagi, gim ini semakin mengejek Anda dengan penataan ulang kunci datar dari nada pembuka lagu tema. Sebelum Anda memiliki kesempatan untuk menyalahkan diri sendiri juga banyak, bagaimanapun, itu kembali ke Dunia 1-1 dan lagu yang paling berkesan dalam sejarah video game.

Mega Man 2 (1988)

Gim Mega Man terkenal sulit, tetapi tanpa mengambil pengontrol atau bahkan melihat rekaman secara online, Anda dapat mengetahuinya MegaMan 2 akan menjadi tanpa henti dari soundtracknya saja. Setiap lagu panggung adalah sprint yang sangat berbahaya dan memicu kecemasan yang akan membuat Anda kesulitan untuk mengikutinya, dan bahkan nada permainan yang lebih lambat, yang akan Anda dengar di Tema Air Man, masih lebih cepat dari kebanyakan musik di NES.

Baru setelah Anda akhirnya mengalahkan Dr. Wily dan melihat kredit akhir, Anda akhirnya mendapat kesempatan untuk bernapas, saat musik beralih ke nada melodi yang lembut sebagai hadiah atas semua upaya Anda. Game selanjutnya dalam seri, seperti MegaMan X, pasti mampu membangun di atas dasar MegaMan 2 dan membawakan sesuatu yang sedikit lebih kompleks, tetapi ada sesuatu yang menarik tentang kesederhanaan soundtracknya.

Super Castlevania IV (1991)

Itu Nintendo Super mampu menghasilkan audio yang jauh lebih unggul daripada yang kami dengar di Nintendo Entertainment System asli, atau bahkan Sega Genesis, dan Super Castlevania IV mungkin saja menjadi contoh terbaik dari apa yang bisa dilakukan konsol. Menggabungkan organ menggelegar yang terkait dengan horor gothic dengan ketukan chiptune ritmis yang diharapkan oleh penggemar Castlevania, soundtrack tersebut sering kali mengungguli visual game tersebut, yaitu tetap indah lebih dari 25 tahun setelah rilis awal game.

Bahkan jika Anda menyukai lagu tertentu dari trilogi Castlevania NES asli, ada kemungkinan besar lagu itu masuk Super Castlevania IV, demikian juga. Tahap selanjutnya menggunakan versi konsep ulang dari lagu-lagu ini, termasuk game pertama Pembunuh Vampir, memberi Anda dosis nostalgia yang sehat saat Anda mendorong ke Dracula's Lair. Lagu favorit kita pasti Tema Simon, bagaimanapun, karena melodinya yang kuat dan kecepatannya yang tinggi menjadikannya musik latar yang sempurna saat Anda memotong beberapa makhluk mengerikan menjadi ukurannya.

Pemicu Chrono (1995)

Mahakarya Square Enix, Pemicu Chrono, telah bertahan dalam ujian waktu, dengan beberapa menganggapnya sebagai permainan peran terbaik yang pernah ada karena kerumitannya cerita, mekanisme pertempuran yang disempurnakan, dan desain karakter khas Akira Toriyama, dan karakter cantik Yasunori Mitsuda skor. Layar judul pembuka dimulai dengan nada lembut dan tidak menyenangkan yang mengisyaratkan musik yang lebih bombastis di kemudian hari, tetapi selama petualangan Crono, kami mendengar berbagai macam musik. Tema Katak, misalnya, sama tabahnya dengan ksatria, tetapi dengan nada tragis yang mengisyaratkan perjuangan yang dia hadapi sejak transformasinya.

Musik favorit kami harus melibatkan Magus, bisa dibilang karakter terbaik game ini. Pertama diyakini sebagai antagonis yang ingin tidak lebih dari mengirim dunia ke dalam bahaya, dia akhirnya diturunkan menjadi karakter yang lebih bernuansa yang membentuk aliansi yang tidak nyaman dengan yang lainnya kelompok. Temanya mencerminkan hal ini, selalu tampak seperti akan mencapai titik didih tanpa pernah benar-benar sampai ke sana.

Rubah Bintang 64 (1997)

Gagasan kolektif dari Hajime Wakai yang diremehkan (Pikmin, Pembuat Angin, F-Nol X) dan Koji Kondo yang legendaris, the Bintang Rubah 64 OST adalah skor opera luar angkasa yang bombastis dan dramatis yang menambah drama pada apa yang bisa menjadi game arcade konyol yang dibintangi oleh binatang yang bisa berbicara. Mengingat setiap permainan hanya berlangsung selama satu jam, musik yang menarik membuat permainan berulang kali menjadi lebih menyenangkan.

Setiap trek dengan sempurna menangkap suasana misi dan planet. Klasik Daerah 6 skor membangkitkan keputusasaan empat pilot dalam misi bunuh diri melalui rentetan armada tanpa henti. Serigala Bintang adalah latar belakang yang sempurna untuk adu anjing yang menegangkan melawan saingan kartun Anda yang jahat. Trek yang lebih lambat seperti Warp Meteo Dan Aqua menangkap keindahan galaksi yang mematikan sama berbahayanya dengan pasukan Andross.

Apa yang menahan Bintang Rubah 64 soundtrack back adalah alat MIDI-nya, yang tidak dapat memenuhi suara orkestra yang ingin dicapai oleh Wakai dan Kondo. Tapi lompat ke depan Serangan Rubah Bintang — yang menghasilkan banyak musik yang sama — dan Super Smash Bros. orkestrasi ulang game untuk Bintang Rubah tingkat, dan Anda akan menemukan bahwa musik mencapai potensi penuh Hollywood-esque.

Legenda Zelda: Ocarina Waktu (1998)

Legenda Zelda: Ocarina Waktu sering dianggap sebagai salah satu video game terhebat yang pernah dibuat, dan meskipun pujian itu sebagian besar berasal dari dunianya yang fantastis desain dan cerita perjalanan waktu, akan sangat kriminal jika mengabaikan kontribusi komposer Koji Kondo untuk judul tersebut. kesuksesan. Sejak Link bangun sebagai seorang anak dan mulai berjalan di sekitar Hutan Kokiri, musik yang ringan dan menenangkan mulai terdengar suasana hati - menenangkan hampir menyembunyikan fakta bahwa area terdekat Hyrule akan segera terjun kegelapan.

Memberi Anda Ocarina, gim ini membuat Anda menghidupkan beberapa tema seri yang paling ikonik: Zelda's, Epona's, dan Saria's tema tidak hanya bertahan dalam ujian waktu tetapi juga memainkan peran gameplay penting saat Anda maju melalui ruang bawah tanah atau menavigasi Kalah Hutan. Tema Ganondorf, di sisi lain, menggambarkan bahaya yang mengancam penjahat dengan sangat baik sehingga muncul kembali di beberapa sekuel.

Tentu saja, hanya sedikit hal yang lebih menggembirakan daripada mengisi daya Bidang Hyrule di Epona saat musik meningkat menjadi paduan suara yang keras dan menggelegar yang memberi Anda kepercayaan diri yang Anda butuhkan untuk mengalahkan Ganondorf. Kecuali, tentu saja, untuk menyusup Lembah Gerudo, dengan skor yang sering di-remix membangkitkan kegembiraan dan bahaya saat jauh dari rumah.

Skater Pro Tony Hawk (1999)

Punk rock dan skateboard tumbuh bersama, dan Skater Pro Tony Hawk mencerminkan hal itu, mengatur nada optimis dengan pop, punk, dan earworm ska yang menemukan audiens baru, dan popularitas yang melampaui permainan. Dengan lagu-lagu dari band-band terkenal seperti Suicide Machines, Dead Kennedys, dan Vandals, game ini memiliki pilihan yang sempurna. soundtrack untuk didengarkan selama berjam-jam saat Anda mencoba menguasai "McTwist" Anda atau mereplikasi 900 yang Anda lihat diselesaikan oleh Mr. Hawk di TV. Satu lagu telah datang untuk mewakili THPS jejak budaya waralaba lebih dari yang lain: trek ska yang dipenuhi tanduk Goldfinger Supermanbegitu bersemangat dan menarik tanpa henti, hampir tidak mungkin untuk marah saat Anda mendengarkannya. Game lain dalam waralaba semuanya menampilkan soundtrack yang kuat, tetapi tanpa Superman, mereka semua sepertinya kekurangan sesuatu.

Halo 2 (2004)

Asli Lingkaran cahaya memperkenalkan kami pada lagu tema khas dari seri tersebut, lagu tema paduan suara, dan game ketiga diakhiri dengan nomor piano emosional yang menawarkan apa yang kami pikir sebagai penutup yang pasti untuk cerita Master Chief. Tapi tidak ada yang bisa dibandingkan dengan penghancuran gitar listrik Halo 2. Di awal permainan, kami berkenalan kembali dengan musuh Pemburu yang mematikan dari Kovenan, yang biasanya menimbulkan ketakutan di hati kami begitu mereka muncul ke tempat kejadian. Tetapi dengan solo Steve Vai yang menggelegar di telinga kami, kami memiliki kepercayaan diri untuk menyerang dengan senjata kami yang menyala-nyala. Saat kita mengubah perspektif dan mengendalikan Arbiter, musiknya bernuansa horor, yang dibumbui dengan momen cemberut dan tragis yang mengingatkan kita pada misi mustahil yang harus dia selesaikan.

Tentu saja, gamer yang menghabiskan waktu berjam-jam dalam perjodohan Halo 2 akan mengingat game tersebut karena menu musiknya yang menyayat hati seperti Harga Berat Dibayar Dan Tak terlupakan. Diduga bernama "unforgotten" karena komposer Marty O'Donnell lupa bahwa dia telah mencetaknya sampai Halo 2 selesai hampir habis, itu benar-benar membangkitkan tragedi dan ingatan semua manusia dan Kovenan yang tertipu mati dalam keadaan tidak masuk akal perang. Tema itu secara mengejutkan kembali masuk Halo 3 Dan Halo 4.

Bahkan akhir permainan yang kontroversial dan cliffhanger dibuat lebih dapat diterima oleh soundtracknya. Saat Master Chief mengucapkan kalimatnya yang terkenal "Tuan, selesaikan pertarungan ini", skor Marty O'Donnell meningkat dan layar berubah menjadi hitam. Fans harus menunggu tiga tahun untuk mengetahui bagaimana perang antara manusia dan Covenant berakhir, dengan skor yang terngiang di telinga mereka.

Belum dipetakan: Keberuntungan Drake (2007)

Seri Uncharted dapat digambarkan sebagai turunan langsung dari game Tomb Raider asli. Musik permainan, bagaimanapun, adalah salah satu dari beberapa elemen yang membantu Nathan Drake keluar dari bayang-bayang Lara Croft. Lagu temanya hanya bisa digambarkan sebagai "epik". Mendengarnya membawa kita ke salah satu dari banyak pemandangan indah dan penuh harta karun dalam seri ini. Keberuntungan Drake juga tahu kapan harus mengembalikan keadaan untuk membangun ketegangan yang dramatis, terutama di antara baku tembak. "Saya punya firasat buruk tentang ini" bahkan tidak mulai menggambarkan bagian yang seram dan sunyi ini, di mana hanya satu gerakan salah yang bisa membuat Nathan jatuh ke tumpukan kerangka atau sekelompok orang yang membawa senjata tentara bayaran.

Minecraft: Volume Alfa & Beta (2011–2013)

Tidak terlalu berani klaim untuk membuat itu Minecraft mungkin tidak akan terjual 200 juta kopi, menjadi game terlaris kedua sepanjang masa, kecuali komposer Jerman C418 memberi gamer soundtrack yang menenangkan namun asing untuk mengisi kekosongan saat mereka menjelajahi pengaturannya yang hampir sepi dan tak berujung.

Solo piano yang damai menciptakan suasana yang agak melankolis saat Anda menjelajahi dunia yang penuh dengan makhluk ketakutan dan monster yang kejam. Kemudian, electronica yang ceria memberi Anda ledakan energi, lebih mendengarkan suasana hati para gamer yang membangun gedung-gedung kotak-kotak dan melakukan pesta pora dalam game bersama Minecraft mod.

Paling Minecraft Penggemar OST tertarik pada album klasik sederhana seperti Kota Moog, Swedia, Dan Lagu pengantar tidur Subwoofer. Jangan tidur terus Volume Beta, karena bergerak melampaui potongan-potongan yang hanya "damai" atau "sedih" dan menciptakan trek seperti Taswell Dan Kyoto yang terasa seperti pertunjukan yang berbeda, masing-masing membangkitkan dunia barunya yang aneh.

Perjalanan (2012)

Komposer Austin Wintory menghabiskan tiga tahun menciptakan soundtrack untuk Perjalanan, dan dedikasi ini terbayar dalam soundtrack luar biasa yang menjadi yang pertama dan satu-satunya yang dinominasikan untuk Grammy Award. Wintory menjadikan pemain cello Tina Guo sebagai pusat soundtrack dan berkata dalam sebuah wawancara bahwa permainan itu “seperti konserto cello besar di mana Anda adalah solois dan semua instrumen lainnya mewakili dunia sekitarmu." Akhirnya, saat Anda mendaki gunung, cello muncul dari orkestra untuk mewakili penyelesaian Anda perjalanan. Plus, soundtrack berubah untuk menambahkan instrumen baru saat Anda bertemu dengan pemain lain.

Tambahkan karyanya pada Sindikat Assassin's Creed, Abzu dan trilogi Banner Saga, Wintory membuktikan diri sebagai komposer game terbaik dalam dekade terakhir.

Legenda Rayman (2013)

Selain permainan irama seperti Gebukan Dan Guitar Hero Live, jarang melihat pengembang mengerjakan musiknya langsung ke dalam mekanisme gimnya, tetapi itulah yang dilakukan Ubisoft Montpellier Legenda Rayman. Setelah beberapa tahap platforming tradisional — masing-masing dilengkapi dengan lagu-lagu ringannya sendiri — setiap dunia diakhiri dengan urutan platforming secepat kilat yang diatur ke lagu rock atau pop populer.

Klasik seperti Betty Hitam Dan Mata Harimau diciptakan kembali dengan humor aneh Rayman (yang terakhir dimainkan sepenuhnya di kazoo) saat pahlawan tanpa kaki berlari menuju garis finis, dan lompatannya tepat waktu dengan lagu-lagunya. Symbol crash, misalnya, berdering setiap kali Rayman akan terkena ledakan meriam, dan ini semua terjadi dalam dunia game, dengan musuh bergabung untuk melakukan konser saat mereka mencoba membunuh kita pahlawan. Jangan mengacaukan waktunya: Anda akan merusak lagunya!

BioShock Tak Terbatas (2013)

Jika Legenda Rayman berhasil mengikat soundtrack-nya ke gameplay-nya dengan cara yang belum pernah dimiliki game lain sebelumnya, Bioshock tak terbatasmencapai perpaduan musik dan cerita yang serupa. Dari saat Booker DeWitt menginjakkan kaki di kota terapung Columbia, dia disambut dengan musik yang belum ada. Anak Laki-Laki Pantai Hanya Tuhan yang tahu, dinyanyikan oleh kuartet pangkas rambut, meskipun lagu tersebut tidak ditulis selama sekitar 50 tahun. Saat kontinum ruang-waktu semakin hancur di sekitar Booker, dia mendengar lagu-lagu dari band-band seperti Creedence Clearwater Revival dan bahkan legenda gelombang baru Tears for Fears.

Mungkin momen paling berkesan di seluruh game sebenarnya bisa dilewati jika pemain tidak cukup usil. Setelah memasuki ruang bawah tanah, Booker dapat mengambil gitar dan tampil Akankah Lingkaran Tidak Terputus? sebagai duet dengan temannya, Elizabeth. Anda merasakan emosi mereka melalui pengeras suara, dan lagu tersebut membuat kami berpikir tentang bagaimana liriknya terkait dengan alam semesta, atau multiverse, selama berminggu-minggu sesudahnya.

Anak Cahaya (2014)

Penyanyi-penulis lagu Kanada Cœur de pirate membuat soundtrack mengharukan yang cocok dengan suasana permainan, berat dengan biola melankolis dan solo piano yang bijaksana sebelum menaikkan tempo menjadi pertempuran berat perkusi balada. Sebagian besar berlatarkan dunia fantasi portal dan dibintangi oleh seorang gadis muda yang putus asa untuk kembali ke rumah untuk menyelamatkan ayahnya yang sekarat dan menggagalkannya ibu tiri yang jahat, twist gelap pada kisah Cinderella dengan kekerasan dan tidak ada Pangeran Tampan yang bersinar sebagian berkat keindahannya musik. Bahkan saat Aurora mendapatkan kekuatan dan teman, kombinasi kesedihan dan imajinasi mengingatkan kita bahwa perjalanan ini tidak semenyenangkan bagi kita.

Transistor (2014)

Sebagian besar pemain akan memilih keunggulan Darren Korb Benteng pertahanan soundtrack untuk daftar ini, tapi untuk uang kita, Transistor mewakili karya terbaik Korb sejauh ini. Anda bermain sebagai Red, seorang penyanyi yang suaranya telah disegel di dalam pedang misterius dan yang harus berjuang untuk mengalahkan kecerdasan robotik yang menyerap penduduk kota ke dalam dirinya sendiri. Tidak dapat berbicara, Red dapat bersenandung mengikuti musik di setiap level, dan Anda juga akan mendengar beberapa penampilannya sebelumnya selama permainan.

Korb dijelaskan genre soundtrack sebagai "post-rock elektronik dunia lama", yang benar-benar diterjemahkan menjadi getaran cyberpunk yang intens yang cocok dengan gameplay yang penuh aksi dan dunia futuristik yang sunyi. Tambahkan suara penyanyi Ashley Lynn Barrett yang luar biasa, yang digunakan untuk efek luar biasa dalam lagu-lagu seperti Kita Semua Menjadi Dan Tulang Belakang, dan Anda mendapatkan soundtrack yang layak untuk didengarkan berulang kali.

Ori dan Hutan Buta (2015)

Keindahan grafis dari franchise Ori hanya cocok dengan soundtracknya yang benar-benar indah, yang dibawakan oleh seorang seluruh orkestra dan paduan suara dan menampilkan beberapa pertunjukan solo dari Aeralie Brighton, Rachel Mellis, dan Tom Boyd. Harmoni para vokalis terdengar seolah-olah latar hutan dalam game itu menyenandungkan Ori saat ia melanjutkan pencariannya, dengan solo pertunjukan sering muncul selama cutscene ketika Ori telah mengambil langkah lebih jauh dalam membersihkan rumahnya dari penyakit yang menular dia.

Selain nilai produksinya yang luar biasa, the Ori dan Hutan Buta soundtrack berhasil berkat komposisi bijaksana Gareth Coker, yang menciptakan yang baru, melodi yang terdengar ajaib untuk setiap area baru yang Anda temui dan motif utama yang mencerminkan hal yang berulang karakter yang Anda temui.

Nier: Automata (2017)

Jam buka dari Nier: Automatadisertai dengan soundtrack melankolis dan terkadang ceria yang sebagian besar ada di latar belakang saat Anda bergerak di seluruh dunia terbuka. Lagu Sinar Cahaya memiliki nada piano yang mudah diingat dan sederhana yang sering Anda senandungkan — karena hanya ada sedikit kebisingan saat berada di Reruntuhan Kota — tetapi yang terakhir beberapa nada jingle bergeser ke nada yang lebih menyedihkan yang membangkitkan siksaan emosional yang akan Anda alami selama permainan.

Emi Evans, vokalis untuk banyak lagu, meneliti linguistik untuk membuat kesan yang meyakinkan, bahasa dalam game palsu, Kekacauan, kemudian diselaraskan dengan komposisi melodi Keiichi Okabe dalam palsu itu bahasa. Selain memiliki suara yang indah, Evans menambahkan keaslian dan pencelupan ke dunia permainan yang aneh dengan menciptakan dan menyanyikan kata-kata yang terdengar seolah-olah mereka bisa menjadi bahasa masa depan yang nyata.

Saat-saat terakhir permainan adalah saat soundtrack yang fantastis benar-benar mencapai puncaknya. Nada yang awalnya tenang dan muram, Berat Dunia, dimulai dengan pertunjukan solo sebelum digantikan oleh lagu orkestra, dengan seluruh paduan suara bergabung saat Anda menuju akhir permainan yang menyentuh. Bahkan setelah 2B dan 9S menyelesaikan perjalanan mereka, kami masih ingin “berteriak keras”.

Persona 5 (2017)

Soundtrack Persona jazzy adalah favorit besar dengan audiophiles video game, dan Persona 5 OST penuh dengan musik energik yang mendorong Anda untuk melakukannya “bangun, bangun, keluar sana”. Komposer Shoji Meguro sering menggunakan piano elektrik dan gitar dalam musik permainan, menambahkan a nada yang disintesis yang membuat rutinitas harian karakter Anda di Tokyo terasa sama menariknya dengan Metaverse.

Sorotan dari soundtrack datang dari penyanyi Lyn Inaizumi, yang membawakan selusin lagu pop / R&B yang akan melekat di otak Anda dan membuat Anda menyenandungkannya dengan baik setelah Anda menyelesaikan permainan. Mereka muncul sebagai versi vokal dan instrumental tergantung pada waktu, yang merupakan sentuhan yang rapi. Selain itu, gim ini bahkan menambahkan lirik ke beberapa musik pertarungan, sebuah pilihan yang pernah dicoba oleh beberapa gim lain yang cukup berani.

Celeste (2018)

Celesteadalah game yang menantang, tidak hanya dalam hal gameplay, tetapi juga dalam materi pelajaran. Soundtrack dengan sempurna mengikuti nada yang diatur oleh game, melakukan tugas ganda sebagai musik latar dan desain suara. Mengikuti acara Anda dengan sempurna, Celeste’soundtrack hampir terasa seperti karakter dalam game, menemani Anda dalam perjalanan panjang dan sering kali sepi mendaki Celeste Mountain.

Lebih-lebih lagi, CelesteSoundtracknya dengan sempurna membengkokkan suasana permainan sesuai keinginannya, dengan pembukaannya Langkah pertama menawarkan nada penuh harapan di saat-saat awal permainan dan lagu-lagu seperti Cerminan menawarkan nada yang lebih dalam dan lebih metodis saat perjalanan fisik dan psikologis Anda berlanjut ke tempat yang lebih gelap.

Celeste juga memiliki level "B-Side" dengan kesulitan yang meningkat dan remix cepat pada tema level aslinya. Sementara semua trippy dan memompa adrenalin dengan caranya sendiri, Refleksi (Pusat Campuran Bumi) adalah trek menonjol yang luar biasa, dengan nyanyian sumbang yang mencerminkan lingkungan mematikan yang tidak masuk akal yang terus diselami karakter Anda terlebih dahulu.

Super Smash Bros. Terakhir (2018)

Super Smash Bros. Terakhir membantu Nintendo mengubah Nintendo Switch menjadi pemutar MP3 terbesar dan paling tidak praktis sepanjang masa. Pemain dapat mengakses lebih dari 30 jam trek asli dan remix dari berbagai macam waralaba video game dari menu Suara game dan di 100+ tahapannya. Gim ini memungkinkan Anda mendengarkan ke waralaba favorit Anda dan buat daftar putar khusus. Atau cukup pilih acak dan hidupkan kembali beberapa musik video game terbaik dalam sejarah, termasuk komposisi dari beberapa pilihan terbaik kami lainnya sepanjang masa.

Smash Bros. seri menghadirkan perpaduan yang menyenangkan antara klasik lama dan orkestrasi segar yang disukai penggemar. Suka dengan Bintang Rubah 64, Nintendo menggunakan teknologi musik dan perpustakaan suara untuk meremix soundtrack MIDI sepenuhnya. Karya yang cermat ini menghadirkan musik baru dari waralaba seperti Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid, dan Kirby. Putaran menyenangkan lainnya adalah karakter DLC baru, seperti Joker masuk Persona 5, mendapatkan musik tema mereka.

Doom Abadi (2020)

Game Doom sering disamakan dengan sampul album heavy metal, hanya bisa dimainkan. Tentu saja, soundtrack heavy metal selalu hadir dalam serial ini, tetapi baru setelah reboot pada tahun 2016 kami Sungguh merasakan dampak musik pada game. Disusun oleh Mick Gordon, soundtrack ini secara dinamis beradaptasi dengan seberapa keras Anda melakukan ripping dan merobek gerombolan iblis untuk menandai dengan sempurna setiap ledakan senapan dan selongsong senapan mesin dipecat. Hasilnya adalah apologetically over-the-top metal, dan meskipun akan terasa hampir klise dalam konteks lain, itu sesuai dengan kebrutalan dari Doom Abadisempurna.

Musiknya sangat responsif sehingga pada dasarnya menjadi mekanik dalam game itu sendiri. Seperti yang dicatat, semakin keras Anda membunuh, semakin keras gitar robek dan drum dipukul, tetapi itu juga memberi isyarat kepada Anda saat kemampuan tertentu siap, saat setan baru muncul, atau saat kesehatan Anda rendah. Sayangnya Mick berselisih dengan para pengembang setelah game ini diluncurkan, jadi ini mungkin game terakhir yang bisa kita nikmati bakat musiknya yang jahat.

Sebutan terhormat

NES telah ada di rumah tangga selama lebih dari 35 tahun, jadi daftar 20 teratas kami tidak mencakup setiap tahun. Karena ada begitu banyak soundtrack yang bagus, kami mencantumkan runner-up kami di sini. Mereka layak untuk didengarkan, bahkan jika mereka tidak masuk 20 besar.

• Dunia Super Mario (1990) oleh Koji Kondo
• Terbatas pd bumi (1994) oleh Keiichi Suzuki dan Hirokazu Tanaka
• Final Fantasi VI (1994) oleh Nobuo Uematsu
• Rahasia Mana (1994) oleh Hiroki Kikuta
• Negara Donkey Kong 2: Pencarian Diddy Kong (1995) oleh David Wise
• Banjo-Kazooie (1998) oleh Grant Kirkhope
• Salib Chrono (1999) oleh Yasunori Mitsuda
• Final Fantasi VIII (1999) oleh Nobuo Uematsu
• Sinar Matahari Super Mario (2002) oleh Koji Kondo
• Legenda Zelda: Pembuat Angin (2003) oleh Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi, dan Koji Kondo
• Galaksi Super Mario (2007) oleh Mahito Yokota dan Koji Kondo
• Persona 4 (2008) oleh Shoji Meguro
• Assassin's Creed 2 (2009) oleh Jesper Kyd
• Halo 3: ODST (2009) oleh Martin O'Donnell dan Martin Salvatori
• Benteng pertahanan (2011) oleh Darren Korb
• Generasi Sonik (2011) oleh Juni Senoue
• Hidup Itu Aneh (2015) oleh Jonathan Morali
• Undertale (2015) oleh Toby Fox
• Warna (2016) oleh Alkis Livathinos
• dewa perang (2018) oleh Beruang McCreary

Rekomendasi Editor

• Game Xbox Series X mendatang terbaik: 2023 dan seterusnya
• Game Nintendo Switch terbaik yang akan datang: 2023, 2024, dan seterusnya
• Setiap game Mario Kart diberi peringkat dari yang terbaik hingga yang terburuk
• Karakter Final Fantasy terbaik sepanjang masa
• Game pemain tunggal terbaik