Bagaimana Tim FX The Irishman Menggunakan Teknologi Bleeding-edge untuk Menghilangkan Usia De Niro

Netflix dan sutradara terkenal Martin Scorsese awalnya tampak seperti pasangan yang aneh Orang Irlandia itu, adaptasi pembuat film dari novel Charles Brandt tahun 2004 Saya Mendengar Anda Melukis Rumah. Setiap ketidakpastian tentang kolaborasi itu dengan cepat ditepis oleh kesuksesan film tersebut secara besar-besaran layar dan di layanan streaming, bagaimanapun, dan sekarang dianggap sebagai pelopor dalam penghargaan yang akan datang musim.

Mencatat kehidupan tersangka pembunuh bayaran mafia Frank Sheeran dan kemungkinan hubungannya dengan hilangnya pemimpin serikat Teamsters Jimmy Hoffa, Orang Irlandia itu menampilkan pertunjukan yang mengesankan oleh orang-orang terkemuka Robert De Niro, Al Pacino, dan Joe Pesci saat mereka memerankan trio karakter dunia nyata yang hidupnya terjalin selama beberapa generasi. Film ini mengikuti karakter dari berbagai usia menggunakan efek visual, tetapi tidak bergantung pada helm berteknologi tinggi biasa, setelan motion-capture, atau spidol wajah, sebagai gantinya memilih inovasi baru teknologi.

Memimpin tim efek visual adalah Industrial Light & Magic's Pablo Helman, yang sebelumnya bekerja dengan Scorsese pada tahun 2016 Kesunyian dan telah dua kali dinominasikan untuk Academy Award untuk karyanya dalam efek visual. Digital Trends berbicara dengan Helman tentang tantangan dalam mengembangkan dan menguji teknologi efek visual yang digunakan Orang Irlandia itu, dan mungkin yang terpenting, meyakinkan salah satu sutradara paling terkenal sepanjang masa untuk memercayai teknik penghilang penuaan digital pada beberapa wajah paling terkenal Hollywood.

Tren Digital: Kembali ke masa awal proyek ini, bagaimana Anda meyakinkan Martin Scorsese bahwa de-aging digital semacam ini tidak hanya mungkin, tetapi juga sesuai dengan gayanya membuat film?

Pablo Helman: Itu semua datang dengan kepercayaan. Mengerjakan film, Anda mengandalkan satu sama lain untuk segala macam hal. Itu salah satu bagiannya. Kami juga berbicara tentang teknologi, dan Marty terbuka untuk mencoba hal-hal baru jika itu masuk akal. Jadi saya membuat argumen yang bagus tentang mengapa ide yang bagus untuk mencoba membuat film seperti itu.

Apa inti dari diskusi tentang teknologi itu?

Ya, kami berbicara tentang metodologi yang berbeda. Tidak mungkin membuat film ini dengan mendatangkan aktor lain dan mengganti wajahnya karena cara film itu akan diedit, bolak-balik seiring berjalannya waktu. Tidak mungkin untuk mengganti tubuh berulang kali. Jadi opsi itu hilang.

Pilihan kedua adalah memilih aktor yang lebih muda. Marty ingin menjaga hubungan antara karakter (pada) usia yang berbeda, dan Anda ingin penonton juga menjaga hubungan itu - jadi begitu akan sangat sulit memiliki tiga aktor utama, ditambah tiga aktor yang lebih muda, ditambah semua riasan yang harus mereka pakai untuk menjaga hubungan itu, dan segera. Jadi, sebenarnya tidak ada cara lain untuk melakukannya. Jadi, begitu kami berpikir kami harus melakukan de-aging digital, kami harus menunjukkan kepadanya seperti apa tampilannya.

Bagaimana Anda memilih jenis digital de-aging tertentu? Ada begitu banyak cara studio menangani efek jenis ini akhir-akhir ini.

Marty berkata, “Jika kita ingin menghilangkan penuaan, Robert De Niro tidak akan menjadi seseorang yang memakai semua teknologi itu di wajahnya. Dia tidak akan memakai spidol [wajah]. Dia tidak akan memakai helm dengan kamera kecil. Dia tidak akan mengenakan setelan piyama abu-abu, [dan] dia ingin berada di lokasi syuting. Jadi jika Anda bisa mengetahuinya, maka kita bisa melakukannya.

Saya sangat bersemangat tentang hal itu karena ini adalah kesempatan besar bagi kami untuk mendorong teknologi menuju tempat alami yang kami inginkan. Jika Anda berpikir tentang riwayat penangkapan kinerja, itu dimulai dengan melacak mayat secara manual. Kemudian kami menempatkan penanda pada tubuh aktor dan melacaknya seperti itu, karena Anda dapat melihat lebih banyak lagi, dan kami akhirnya melatih komputer untuk melacak penanda tersebut. Lalu penanda bermigrasi ke wajah, dan kami memiliki komputer untuk melacak penanda tersebut juga. Jadi perkembangan alami bagi kita adalah mendorong tanpa penanda apa pun. Saya mencoba mendorong pembuatan film ke arah itu, tetapi pertama-tama saya harus menunjukkannya kepada Marty.

Seperti apa tes awalnya?

Saya mengusulkan membawa De Niro masuk dan membuatnya memerankan kembali sebuah adegan Teman baik, karena itu adalah cara untuk meletakkan dasar, dan itu adalah sesuatu yang Marty ketahui dengan sangat baik. Jadi [De Niro] masuk dan melakukan adegan sebagai aktor berusia 74 tahun, dan kami dapat mengubahnya agar terlihat seperti yang dia lakukan 30 hingga 40 tahun yang lalu. Pada saat itu, mereka akan mempercayai saya.

Adegan dari mana Teman baik apakah Anda telah menghidupkan kembali De Niro?

Itu adalah Adegan Cadillac merah muda, setelah mereka mencuri jutaan dolar dan semua orang mulai membeli barang. Karakter De Niro memberi tahu semua orang untuk tidak membeli apa pun dengan uang itu, tetapi kemudian salah satu karakter muncul dengan Cadillac merah muda baru, dan De Niro berkata, "Ada apa denganmu?"

Kami memilih adegan ini karena dia sangat berlebihan. Pertunjukan ekstrem itu sangat sulit untuk dikerjakan, dan kami ingin menguji kemiripan perilakunya efek de-aging — karena ini bukan hanya tentang terlihat seperti pria berusia 40 tahun, tetapi juga caranya berperilaku. Itu membuatnya menjadi dirinya sendiri. Itu akan sangat sulit untuk ditangkap tanpa penanda, jadi tes membuktikan bahwa kami bisa melakukan ini tanpa penanda dan tanpa mengganggu aktor.

Jadi, apa yang Anda dapatkan untuk menangkap semua detail itu tanpa spidol?

Nah, jika kita tidak memiliki marker, maka satu-satunya yang kita miliki adalah aktornya, yang merupakan objek 3-D di depan kamera, dan pencahayaan yang mengenai aktor tersebut. Jadi kami berangkat untuk menangkap pencahayaan dan tekstur yang diciptakan oleh pencahayaan itu, dan membuat beberapa geometri 3-D darinya. Untuk melakukan itu, kami harus memperoleh informasi sebanyak mungkin. Kami memiliki satu kamera, kamera sutradara, untuk menangkap aksinya. Namun jika kami memiliki cara untuk menangkap aksi dari sudut pandang yang berbeda, dengan kamera yang berbeda, kami dapat melakukan triangulasi dari masing-masing kamera untuk membuat geometri 3-D tersebut.

Jadi kami datang dengan rig tiga kamera. Kamera tengah masih merupakan kamera pengarah, lalu di kiri dan kanan kamera tengah ada yang kami sebut “kamera saksi”, yaitu kamera infra merah. Perangkat lunak yang kami buat, Flux, melihat informasi yang datang melalui tiga kamera dan kemudian melakukan triangulasi apa pun yang ada di depan kamera untuk membuat geometri 3-D darinya.

Jadi, Anda mendapatkan bayangan dan kedalaman tiga kamera serta informasi dari perspektif yang berbeda?

Tepat. Pada akhirnya, semakin banyak informasi yang Anda miliki, semakin besar peluang untuk menciptakan sesuatu dari ketiadaan.

Anda telah mengerjakan beberapa film dengan efek visual yang masif dan digerakkan oleh tontonan, serta film dengan pendekatan efek visual yang halus. Orang Irlandia itu termasuk dalam kategori terakhir. Bagaimana pendekatan Anda terhadap efek visual berubah saat Anda mengerjakan proyek seperti ini, di mana kehalusan sangat penting?

Anda harus melihat hal-hal yang Anda abaikan saat berhadapan dengan efek atmosfer yang lebih besar atau hal-hal (yang) digerakkan oleh tindakan. Dengan ini, kamera tidak bergerak, bingkainya dari dahi ke dagu, dan tidak ada tempat untuk bersembunyi. Segala sesuatu di depan Anda adalah tentang penampilan, dan Anda harus melihat penampilan para aktor dan mendekonstruksi penampilan itu untuk melakukan apa yang perlu Anda lakukan.

Jadi yang akhirnya terjadi adalah, Anda mulai memahami apa yang membuat Anda terlihat khawatir, atau terlihat bahagia, dan apa yang membuat semua emosi yang berbeda ini muncul. Anda mulai memahami bahwa dagu bergerak dengan cara tertentu dan hidung atau alis semuanya bergerak dengan cara tertentu berdasarkan emosi yang muncul juga. Anda benar-benar perlu memahami apa yang membuat karakter itu terlihat seperti aktor ikonik yang Anda lewati.

Bagaimana teknologi menangkap dan menafsirkan semua informasi itu?

Jadi, perangkat lunak yang kami buat dan tulis ini menghilangkan penanda, tetapi memberi kami semua piksel yang dilihat kamera di wajah seseorang. Sekarang, alih-alih 200 penanda, Anda memiliki ribuan penanda, yang terus bergerak. Jadi perangkat lunak melihat itu dan menangkap segala macam hal seperti, misalnya, cara wajah bergerak selama dialog.

Sering kali [dengan efek visual yang digunakan pada wajah seseorang], Anda kehilangan bobot dialog, karena saat kita menyatukan konsonan dengan fonem, wajah kita bergetar dengan cara tertentu. Ini seperti ritme. Dengan penanda, Anda tidak memiliki akses ke ritme tersebut, karena perangkat lunaknya tidak cukup sensitif. Namun, tanpa penanda, komputer lebih peka terhadap hal-hal semacam itu, dan menangkapnya untuk Anda. Sekarang, dialog dan keseluruhan pertunjukan mulai menyatu, karena Anda melihat semuanya bergerak bersamaan pada waktu yang bersamaan.

Dan ketika dua aktor bersama dan dialog mereka mengenai orang lain dengan cara yang benar, dan orang lain memahami apa mereka mengatakan dan bereaksi terhadapnya, dan mata, wajah, dan tubuh mereka mencatat semuanya, yang juga memengaruhi ritme musik. pertunjukan. Jika Anda dapat menangkap semua itu, maka Anda akan mendapatkan bidikan yang luar biasa.

Anda telah menyebutkan dalam beberapa wawancara yang Anda inginkan Orang Irlandia itu menjadi referendum teknologi efek visual dalam film. Bagaimana apanya?

Jadi, yang saya maksudkan adalah bahwa teknologi ada untuk memungkinkan kinerja muncul. Sutradara ingin memiliki kendali, dan para aktor juga ingin memiliki kendali. Jadi akan sangat bagus jika teknologi yang kami gunakan berada jauh dari asal kinerja. Teknologi perlu melayani cerita, bukan sebaliknya.

Tidak ada sutradara yang suka diberi tahu, "Kamu tidak bisa menggerakkan kamera seperti itu," atau "Kamu tidak bisa menggerakkan aktor seperti itu." Anda seharusnya tidak melakukannya untuk memberi tahu sutradara agar tidak menyalakan aktor dengan cara tertentu, atau bahwa mereka harus mengenakan helm atau setelan teknologi alasan. Jadi idenya adalah, sedikit demi sedikit, saat teknologi menjadi semakin baik, kami menjauh dari hal-hal yang dapat memengaruhi kinerja.

Pada akhirnya, pertunjukan dan cerita yang dibawakan oleh pertunjukan adalah hal-hal yang perlu didapatkan oleh penonton. Saat itulah penonton terhubung dengan karakter: Saat penampilan senyata mungkin.

Rekomendasi Editor

• Bagaimana VFX memperkuat tim penjahat Spider-Man: No Way Home
• Bagaimana gaya tembakan tunggal 1917 mengubah permainan untuk efek visual