Bagaimana efek visual membentuk dunia yang terinspirasi dari GTA Free Guy

Garis antara kreasi digital dan pengalaman dunia nyata semakin kabur setiap hari — terutama di Hollywood. Film 2021 sutradara Shawn Levy Pria Bebas merangkul perbedaan yang menyusut itu dengan mengikuti petualangan Guy, karakter periang di a Pencurian Besar Otomatis-game multipemain gaya yang menjadi sadar diri dan memutuskan untuk menjadi pahlawan dan menyelamatkan dunia virtualnya dari penghapusan.

Film ini menampilkan Ryan Reynolds sebagai Guy, yang memulai pencarian untuk naik level dengan melakukan perbuatan baik alih-alih terlibat dalam penghancuran tanpa berpikir yang didorong oleh permainan tersebut. Film ini memadukan karakter dan latar aksi langsung dengan segudang lingkungan digital dan hamparan untuk menjadikan dunia Bebas yang liar Kota yang dihuni oleh Guy terasa autentik sekaligus mempertahankan pengalaman tanpa batas yang ditawarkan oleh game fiksi tersebut pemain.

Ditugaskan untuk menjaga keseimbangan yang hati-hati itu adalah pengawas efek visual Levy di film tersebut,

Swen Gilberg, yang memimpin tim studio efek visual dalam mendesain dan mengimplementasikan berbagai elemen — dari menampilkan dan mendukung karakter ke lingkungan yang menentang fisika dan pelangi neon dalam game grafis. Di antara studio yang berkontribusi pada efek visual spektakuler di Pria Bebas dulu Domain Digital, yang sebelumnya bekerja sama dengan Marvel menghidupkan Thanos di dalam Pembalas: Perang Tanpa Batas Dan Pembalas: Akhir permainan. Pengawas VFX studio pada film tersebut, Nikos Kalaitzidis, berbicara kepada Digital Trends tentang kerja timnya dalam film tersebut.

Artikel ini adalah bagian dari Efek Oscar – serial lima bagian yang menyoroti masing-masing dari lima film yang dinominasikan untuk “Efek Visual Terbaik” di Academy Awards ke-94. Serial ini mengeksplorasi trik luar biasa pembuat film dan tim efek mereka yang digunakan untuk membuat masing-masing film ini menonjol sebagai tontonan visual.

Tren Digital: Apa saja elemen besar yang Anda dan tim Anda kerjakan?

Nikos Kalaitzidis: Salah satu adegan terbesar adalah yang kami sebut "The Badass Opener"…

Nah, dengan nama seperti itu, Anda perlu mengelaborasi!

Benar? Itu adalah adegan pembuka, dan memiliki banyak level berbeda. Ini adalah beberapa ribu bingkai, dan awalnya merupakan satu bidikan dari awal hingga akhir saat Badass, yang diperankan oleh Channing Tatum, terjun bebas ke Kota Bebas. Dia meluncur turun melalui jalanan, mendarat dengan mobil convertible — yang kami desain secara digital — dan ada karakter lain, Beauty, di dalam mobil. Dia mencuri mobil dan kemudian mengaum di jalanan, dikejar oleh mobil polisi, helikopter, semuanya. Dia meledakkan setengah barang yang mengejarnya — sepeda motor, mobil polisi, dan lain-lain — lalu mengeluarkan bazooka, meledakkan lebih banyak mobil polisi, dan lepas landas. Saat itulah kamera menyorot, ke sebuah gedung, dan kami diperkenalkan dengan Guy, protagonis utama dari Pria Bebas, dimainkan oleh Ryan Reynolds.

Itu benar-benar mengatur nada dari apa kota itu dan film apa yang akan dibuat. Dan itu juga memperjelas bahwa ini adalah dunia tipe Grand Theft Auto.

Apa saja tantangan dalam menciptakan adegan itu? Bagaimana itu berkembang dari waktu ke waktu?

Nah, previs [pra-visualisasi adalah cara untuk memetakan pemandangan secara digital sebelum dibuat oleh studio efek visual] oleh Swen Gillberg, pengawas efek visual film secara keseluruhan, benar-benar selesai Sehat. Kami sangat bersemangat untuk mengerjakannya, dan ada banyak penyiapan sebelum akhirnya kami merekam semuanya. Kami akhirnya mendapatkannya kembali [dari Gillberg dan Levy], menyatukan semuanya, dan menunjukkannya kepada pembuat film. Dan kemudian kami melihatnya bersama dan semua orang seperti, "Ya, ini sedikit membosankan."

Jadi setelah semua itu, kami harus memikirkan apa lagi yang bisa kami lakukan. Saat itulah kami menjadi sangat kreatif dan mulai membuang wastafel dapur. Lelucon apa yang bisa kita lemparkan ke sana untuk menambah keseruan dan membuatnya lebih lucu? Saat itulah seluruh gagasan tentang a Pencurian Besar Otomatis-seperti lingkungan benar-benar ikut bermain. Akan seperti apa kota itu? Kami memasukkan lebih banyak helikopter, lebih banyak ledakan, dan sebuah truk bank yang menabrak mobil dan semua uang ini keluar, hanya untuk memulai. Dan kemudian kami terus menghasilkan lebih banyak ide, dengan semua orang mengajukannya ke Shawn dan timnya, dan mereka menyukai semua yang kami berikan kepada mereka.

Film ini menghadirkan dilema yang menarik untuk VFX, karena Anda membuat karakter di dunia yang seharusnya tidak terlalu nyata - tidak seperti kebanyakan film, di mana Anda mencoba menciptakan dunia yang terasa tidak dapat dibedakan realitas. Apakah itu menghadirkan tantangan?

Yah, kami sebenarnya ingin itu terlihat sangat nyata, tetapi itu sangat sulit dilakukan ketika Anda mengalami beberapa hal ini dan gerakan kamera yang tidak mungkin. Di set, mereka kadang-kadang merekam pertunjukan dan Anda dapat mendengar orang berkata, "Yah, ini hanya permainan." Dan itu seperti, “Tidak! Itu bukan sikap yang benar.” Ini adalah permainan, tentu saja, tetapi semuanya harus terlihat seperti foto nyata untuk melakukannya.

Masalah dengan hal semacam itu kadang-kadang adalah sebanyak yang Anda bisa membuatnya menjadi foto-nyata, gerakan kamera terjadi dengan cara yang menentang fisika, jadi penonton tetap tahu itu CG. Itu juga menghadirkan tantangan, dalam mencoba membuat gerakan kamera yang terasa nyata tetapi tidak bisa ada di dunia nyata karena fisika. Sebagai penonton, ketika Anda melihat sesuatu seperti itu, Anda mulai secara tidak sadar percaya bahwa segala sesuatu harus CGI juga. Dan itu menarik Anda keluar darinya.

Apakah ada adegan tertentu yang menjadi tantangan nyata?

Ada satu urutan yang kami kerjakan di lokasi konstruksi.

Oh, pengejaran melalui lokasi konstruksi saat lingkungan berubah di sekitar karakter dalam game? Yang itu punya M.C. Escher merasakannya.

Lucu sekali Anda menyebut Escher, karena salah satu urutan Shawn Levy di a Malam Museum film juga memiliki urutan Escher. Namun untuk urutan khusus ini, kami mencoba menghadirkan dua karakter yang mengejar karakter lain di dunia yang menentang fisika. Kami mencoba membuat tampilan ini senyata mungkin dengan memastikan karakter berjalan dan tampil sefisik mungkin, tetapi segala sesuatu di sekitar mereka tidak mematuhi aturan fisika. Dalam hal ini, sangat sulit untuk menunjukkan kepada penonton bahwa ini nyata. Namun tugas kami adalah membuat bidikan tersebut senyata mungkin.

Ada sebuah Lahirnya-kualitas seperti apa yang harus Anda lakukan dalam film, menciptakan dunia nyata dalam dunia game yang terlihat seperti dunia game untuk semua orang di luarnya, serta karakter yang bermain di dalamnya, tetapi tidak untuk karakter yang tinggal di dalamnya dia …

Ya, meskipun kami berada di dalam Free City dan kami harus membuatnya terlihat seperti foto-nyata, kami memiliki yang lain ini componentm yaitu ketika kita melihat apa yang terjadi di dunia game di monitor seseorang dari dunia nyata, itu gameplay. Kami merepresentasikan video game seperti di dunia nyata, meskipun yang Anda lihat di monitor di dunia nyata adalah visual seperti game. Saya selalu membandingkan seluruh skenario ini dengan satu set boneka bersarang Rusia.

Sepertinya pas juga.

Ada urutan tertentu yang kami kerjakan di ruang multipemain — di situlah pemain yang berbeda pergi dan bertukar senjata dan bersosialisasi. Mereka memiliki layar TV besar di sana di mana mereka dapat melihat apa yang terjadi di dalam game. Yang lucu dari adegan itu adalah Guy melihat dirinya dalam game, dan meskipun Guy adalah foto-nyata pada saat itu intinya, melihat dirinya sendiri di dalam game, semuanya terjadi di monitor seseorang, karena itu video dari permainan. Jadi gameplay di dalam gameplay, dilihat dari monitor seseorang. Jadi, itulah mengapa saya selalu menyebut hubungan antara semua perspektif ini sebagai boneka bersarang Rusia.

Awalnya, kami juga harus memikirkan semua itu — saat dia melihat ke monitor, apakah itu gameplay dalam game atau gameplay foto-nyata? Ada banyak pertanyaan yang harus kami jawab dengan para pembuat film.

Apakah ada bidikan atau elemen VFX yang sangat Anda banggakan dalam film tersebut?

Saya sangat suka bidikan momen beku. Ada dua bidikan berbeda dalam film yang melibatkan aksi beku, dengan semua orang bingung dengan satu atau lain cara. Ada satu ketika karakter Taika Waititi meledakkan server menjelang akhir film, dan satu lagi di mana mereka mem-boot ulang game. Kami mengerjakan bidikan sebelumnya, dan melakukan banyak percakapan dengan Swen untuk memikirkan cara membuatnya terlihat berbeda dari kesalahan di akhir. Karena ini adalah reboot, kami harus tampil dengan tampilan yang berbeda — sesuatu yang serupa, tetapi sama sekali berbeda.

Dalam adegan tersebut, mereka me-reboot mesin untuk mengatur ulang memori Guy dan mengirim A.I. kembali menjadi NPC saja. Kami menyebutnya momen beku karena semua orang membeku di dalam lounge multipemain saat mereka melakukan boot ulang. Guy berdiri dan tidak tahu apa yang terjadi, lalu berjalan keluar dan melihat semua orang dan semuanya membeku. Semua kekacauan yang terjadi di Free City dihentikan dan mulai bermasalah. Dan akhirnya semuanya memudar menjadi putih.

Dari mana asal inspirasi cara merepresentasikan reboot dalam game?

Saya ingat pergi ke pameran seni di New York City tentang kecerdasan buatan yang dipadukan dengan fotografi kota. Mereka memasukkannya ke dalam mesin dan mereka menggunakan A.I. untuk membuat kota baru yang akan mengubah bangunan yang berbeda menjadi bangunan lain. Seni instalasi dikerjakan oleh Rumah seni. Itu sangat menginspirasi saya, dan kami menggunakannya sebagai referensi. Kompositor dan supervisor FX kami menghasilkan teknik yang disebut “data moshing,” di mana mereka mengambil banyak komponen berbeda dan merender serta memberinya tampilan berpiksel — seperti tampilan digital tahun 1980-an — dipadukan dengan beberapa yang sangat kompleks dan canggih elemen.

Begitulah cara kami membuat tampilan untuk adegan reboot itu, dan saya juga cukup bangga akan hal itu. Itu terlihat sangat rapi dan orisinal, dan setelah itu, kami seperti, “Kami hanya melakukannya untuk satu adegan! Betapa kerennya jika kita bisa menggunakannya untuk bidikan lain? Tapi memang begitu, dan itu adalah bidikan yang sangat spesial.

Anda telah banyak menyebutkan pembagian pengambilan gambar dalam film ini, dengan berbagai vendor VFX mengerjakan elemen yang berbeda. Apakah itu menjadi rumit?

Sepanjang proses mengerjakannya, kami berbagi pandangan tentang bagaimana kami melakukan hal-hal tertentu dengan vendor [VFX] yang berbeda, dan kami saling memberi makan dalam film tersebut. Rasanya seperti ada lebih banyak kolaborasi hari ini antara vendor yang berbeda daripada persaingan, seperti beberapa dekade yang lalu. Sekarang seperti, “Hei, mari kita berbagi informasi dan data dan menghasilkan ide yang lebih baik, karena kita masing-masing memiliki lima, enam, atau tujuh ratus bidikan untuk diselesaikan. Jadi bagaimana kita bisa saling membantu?” Saya merasa ini adalah pola pikir yang berbeda dalam lanskap efek visual saat ini.

Itu bagus untuk didengar, terutama karena ada begitu banyak yang bisa dilihat di setiap bidikan — mulai dari karakter pemain yang berjalan ke dinding dan saling troll hingga simbol digital dan tanda di mana-mana. Apakah itu menutupi pekerjaan Anda dengan tim lain?

Itu hal lain yang dibawa Swen ke meja di film ini: Pentingnya grafik. Grafis yang [VFX studio] Cantina memang luar biasa. Kami telah bekerja dengan mereka selama bertahun-tahun, tetapi mereka benar-benar menjadikan grafik sebagai elemen khas Kota Bebas dalam film. Saya melihat semua sebelum dan sesudah yang kami lakukan, tetapi ketika saya akhirnya melihatnya Pria Bebas di teater, rasanya seperti saya melihat bidikan saya untuk pertama kalinya — karena mereka memasukkan begitu banyak grafik di atas segalanya untuk memberikan tampilan permainan itu, dan itu benar-benar membuatnya berlebihan. Itu menambahkan lebih banyak permen mata ke efek visual dalam film.

Ada begitu banyak akting cemerlang dan karakter pemain yang menyenangkan untuk dilihat di film juga. Apakah tim Anda mengerjakan salah satunya?

Ya, kami harus membuat kurang dari 50 karakter permainan dalam film. Saat kami [menangkap gerak] Ryan di studio kami, dia membawa putrinya, yang saat itu berusia empat atau lima tahun. Mereka ingin memasukkannya sebagai karakter permainan, jadi kami memfilmkannya sebanyak yang kami bisa untuk membuat kembaran digitalnya. Dalam adegan ketika Guy melihat seorang gadis kecil menyeberang jalan dan menyelamatkannya dari sebuah truk besar, itulah dia.

Ada adegan lain di mana Anda melihat Guy dipukuli di ruang multipemain. Ada montase dia diinjak dan dipukuli, dan pada satu titik dia ditendang oleh seorang wanita dengan pakaian sekolah. Itu adalah [istri Reynolds] Blake Lively. Mereka memerankannya di iPhone mereka, karena selama masa COVID, dan mengirimkannya kepada kami. Kami menirunya dari segi animasi dan memasukkannya.

Cameo lain sebenarnya adalah Shawn Levy sendiri. Kami menyebut karakternya "Hot Nuts" di film. Dia adalah penjual di jalan yang menjual kacang panas, dan balon udara besar yang terbakar ini jatuh dan Anda melihat Shawn Levy berlari ke arah kamera. [Itu] hanya cameo yang sangat cepat, tapi itu sangat menyenangkan. Tidak pernah ada cukup humor atau lelucon untuk dimasukkan ke sana.

Itu sepertinya proyek yang sangat menyenangkan untuk menjadi bagian darinya.

Shawn Levy sangat mengundang anggota keluarga dan teman di lokasi syuting. Dia sangat bersemangat dan ramah kepada semua orang dengan cara yang sangat hebat dan suportif. Sungguh luar biasa memiliki orang-orang seperti itu yang tidak hanya sangat kreatif, tetapi ingin orang berpartisipasi dalam apa yang mereka lakukan. Jadi angkat topi untuknya, Anda tahu?

Shawn Levy Pria Bebas saat ini tersedia melalui streaming on-demand dan on HBO Maks Dan Disney+layanan streaming.

Artikel ini adalah bagian dari Efek Oscar – serial lima bagian yang menyoroti masing-masing dari lima film yang dinominasikan untuk “Efek Visual Terbaik” di Academy Awards ke-94. Serial ini mengeksplorasi trik luar biasa pembuat film dan tim efek mereka yang digunakan untuk membuat masing-masing film ini menonjol sebagai tontonan visual.

Rekomendasi Editor

• Membangun Predator yang lebih baik: Di balik efek visual horor hit Hulu, Prey
• Bagaimana VFX Jurassic World Dominion membuat dinosaurus tua menjadi baru lagi
• Bagaimana tim Thanos VFX menghidupkan karakter The Quarry (dan kemudian membunuh mereka)
• Bagaimana efek visual menjadikan Manhattan zona perang di DMZ HBO
• Bagaimana efek visual membuat The Batman memukul lebih keras & mengemudi lebih cepat