Nick Waterhouse retró ihletésű lemezei nyomon követik a modern monót

Mindenki üdvözli a Retro Cool új királyát, Nick Waterhouse-t. Valójában valószínűleg már láttad a jó King Waterhouse-t és rájöttél anélkül, hogy észrevennéd – ő az a srác, aki azt énekli, hogy „hova mész/amikor az időd lejár?” a legutóbbi Lexus CT-ben Hibrid Élj teljes életet kereskedelmi kampány. De a modern jazzabilly rock szuperpompás márkája jóval túlmutat ezeken a 30 másodperces részleteken. Második nagylemeze, Magyal (Innovatív szabadidő), amely a 2011-es hangzásban csábító retro-rockin ágyra épül Elmúlt az idő. Hollynak pedig napok óta van játéka: Nincs valami, amit ne lehetne megvenni pénzen a hinta és a lekvár sarkán foglal helyet, míg Ez a játék jó fülférget ad édeskürtös bevezetőjének és ízletes középső tagozatos orgonajátékának köszönhetően.

Míg Magyal 44,1 kHz-es/24 bites letöltéssel elég hűvösen és simán hangzik, készítője szeretné, ha az általa preferált formátumban hallaná: szűz 180 grammos bakelit, „a karakter és a melegség kedvéért”. Waterhouse, 28, nemrégiben összehívott a Digital Trends-szel, hogy beszéljen a monó felvétel előnyeiről, kedvenc bakelit újrakiadásairól és lejátszási eszközeiről, valamint lehetséges közvetlen kapcsolatáról Bob Dylan filmjével. legendás

Szőke a szőkén.

Digitális trendek: Rendben, ne feledjetek – valóban mono fanatikus vagy, igaz?

Nick Waterhouse: Igen. Az összes 45-ösöm monóban van, ill Magyal monóban is van. Vicces, mert emlékszem, hogy a mestermérnökkel ültem, és háromszor megkérdezte: „Ez mono?” Nagyon jó volt! Olyan háttérből származom, hogy szeretném megtanulni, hogyan csináljam magam – a lemezkészítés folyamatát. Sok könyvet és interjút olvastam a tervezésről és a felvételről. Soha nem jártam mérnöki egyetemre, de azt mondják, hogy először megtanítanak monóban keverni, mert ha elrontasz egy monó mixet, akkor az egészet elrontod, de sztereó mixben nyikoroghatnál. Én, itt hagyom abba. Nem megyek tovább ennél a kijelentésnél. (nevet)

Magyal közvetlenül kazettára vették fel, igaz?

Ez volt! -kor csináltam a felvételt Fairfax Van Nuysban, [Kaliforniában], ahol korábban a Sound City stúdiók működtek. A tulajdonos, Kevin Augunas volt a társproducerem a lemezen. Négy Scully 16 sávos felvevőt használtunk, amelyeket az A&M Studios-tól szereztünk be, szóval nagyon szépek. És úgy érzem, hogy sokat importált ebből a karakterből, mert a Scullyokról köztudott, hogy precízek, és egyfajta melegségük más, mint az Ampexesek. Nagyon örültem az eredményeknek.

Valóban átéreztem annak a helyiségnek és térnek a karakterét, amelyben rögzítetted, mert Magyal megvan az a különleges, élő, padlón kívüli érzés.

Ó, igen, igen! Az élő vágás nagy szószólója vagyok. A lemez nagy részét a billentyűkkel, ritmusgitárral, basszusgitárral és dobokkal együtt követték nyomon.

Olyan dalon, mint pl Hát Jól van, igazán hallani a finomságot és a részleteket [Richard Gowen] ecsetdobjaival a bevezetőben.

Ez a dallam volt a kedvencem, bár ez a legminimálisabb. Annyira hallható a teremből, és mindent élőben vágtak. Amikor visszahallgattam, kirázott a hideg. Nagyon emlékeztetett [Rudy] Van Gelder produkcióira a Blue Note jazz cuccokhoz.

Az egésznek az a menő, korai '60-as évekbeli érzése van, hogy mindenki egymásra néz. És szeretem a szaxofon szólót Holt szoba —

Mm-hmm, ez a nagyon tehetséges Jason Freese tenorszaxofonon.

Míg Magyal elég jól hangzik digitálisan, fokozottan ügyeltél arra, hogy bakeliten még jobban szóljon.

A nagyon tehetséges Kevin Gray elsajátította, és sikerült is Minőségi rekordpréselés a kansasi Salina városában nyomja meg a rekordot. Mint bizonyára tudja, minőségi préseléseket végeztek néhány Prestige és Blue Note cuccból. Ugyanazon a gépen vágják, amivel a mélyhornyú újrakiadásaikat végzik. Magyal 180 gramm egyetlen lemezen, 33. Ebben az értelemben konzervatív maradtam. Nagyon örülök, mert a rekord 31 percnél tart.

Ez egy jó felhívás, különösen a Short Attention Span Theatre napjaiban. És mivel az album meglehetősen gazdaságos hosszúságú, egyáltalán nem kellett kompromisszumot kötnie egyik oldalon sem.

Egyáltalán nem. És nagyon izgatott vagyok, hogyan Altatók véget ér az A oldal hornya.

Ó, igen, ez a tökéletes sorrend a belső barázda maximalizálására. És anélkül, hogy túl sokat adnék, azt kell mondanom, hogy szeretem, amit a B oldalon lévő kifutóvájatba véstél.

Ó, igen, mindig van egy kis üzenet. (nevet)

Lépjünk be a felszerelésedbe. Milyen lemezjátszód van?

Van egy régi VPI Classicom, amit nagyon szeretek. Volt egy Empire 298-am, ami nagyon tetszett, és tulajdonképpen átvittem az irodámba a stúdióba. Tavaly vettem fel a VPI-t használtan, az első nagy felvételi csekknél. Úgy gondoltam, ez a legjobb módja annak, hogy megjutalmazzam magam. (mindketten nevetnek) És ez egy szép Fisher X-101-B vevőn megy keresztül. Nagyon szeretem a fonószínpadot ezen.

Milyen hangszórókat használsz?

Klipsch Heresys. Számomra ez egy nagyon klasszikus, magas szintű fogyasztói rendszer. A legtöbb, amit hallgatok, mono jazz nagylemezek és pop 45-ös lemezek.

Milyen patron van a VPI-ben?

Valójában egy Denon DL-102 és DL-103 között váltottam. Nekem a 103-asom van, mert az a régi 45-ös ütéseket veszi igénybe igazán jól.

Melyik a kedvenc lemezed, amit jelenleg a VPI-n pörgetsz?

Ó, ember… nos, én hatalmas rajongója vagyok Chico Hamiltonnak Ember két világból (1964), az Impulse! Ez kissé letér a kitaposott útról, de…

Tulajdonképpen, Derek Trucks Chico Hamilton lemezt ajánlott nekem, amikor utoljára beszéltem vele - A Kereskedő [1966-ban jelent meg].

Ó, A Kereskedő tényleg kemény! Imádom azt a lemezt; ez egy funky lemez. Ember két világból mégis inkább az én sebességem. Derek Trucks játékosként kicsit funkybb, mint én. (kuncog) Sok nehéz jazz van a játékában.

Füstös- Cool az, amit én a te játékodnak neveznék. Mit tudtok még ajánlani?

Én is nagyon nagy rajongója vagyok Garnet Mimmsnek, és két lemeze is megjelent a United Artists oldalán. Síró baba a kislemez [később Janis Joplin feldolgozta], de Amíg rendelkezem veled (1964) minden idők egyik kedvenc nagylemezem. Ez egy igazán csodálatos hangzású, nagyváros, amolyan New York-i fajta lemez Gerry Ragovoy produkciójával. És természetesen nem tévedhetsz Bobby „Blue” Blanddal Két lépésre a Bluestól (1961), Duke-ról. Ez egy csodálatos hangzású lemez – és ennek ellenére monóban.

Emlékszel az első lemezre, amit gyerekként vásároltál, mielőtt San Franciscóban a lemezboltban dolgoztál? [Waterhouse a Rooky Ricardo's Recordsnál dolgozott Lower Haightban, amikor a San Francisco Állami Egyetemre járt.]

Ez vicces. Van egy sor olyan rekord, amiért nem adtam le pénzt, csak a nagybátyám adott nekem. Ez volt a három legkorábbi Rolling Stones lemez: A Rolling Stones most! (1965), Ki a fejünkből (1965) és Utóhatások (1966). Ő adta nekem a londoni préseléseket ezekből. És ráadásul adott pár csodát, négy felsőt és egy Yardbirds amerikai újrakiadást… hogy hívták…?

Valószínűleg az volt A Yardbirds legnagyobb slágerei (1967), a borítón a „lasszó” dal logójával. Azon a nagylemezen a sárga Epic címke volt – ami nagyon hasonlít arra, amelyiken rajtad van Magyal LP, sőt.

Igen, ez az! Ezek a lemezek mind nagy részét képezték az életemnek. De az első dolog, amit megvettem, nem nagylemezeket, hanem két 45-öst vettem: Booker T. és az M.G. Zöldhagymátés Charlie Richét Mohair Sam. Valójában azokat, akiket zenei szókincsem sarokköveinek tekintek.

Kérem, mondja meg, hogy még megvan a 45-ös.

Én igen! Úgyszólván a dobozokban vannak. Amikor végre „igazi” zenész lettem, elmagyaráztam anyámnak, hogy mindazok az évek, amelyeket azzal töltött, hogy szidtak, amiért lemezekre költöttem a napi munkámból származó pénzemet, ma már vitatott.

Szeretem ezt! Hogyan állsz a The Beatles univerzumban a mono vs. sztereó? Kiadták a legcsodálatosabb bakelitdoboz-készletet, A Beatles Monóban.

Erről nincs véleményem – Ray Charles volt az én Beatles-em.

Oké, akkor mi lesz a Patkánycsomaggal?

Ó, a Patkányfalka. Ásom őket, de sosem nehezedtem rájuk. Imádom a lemezeiket monóban, mert így vették fel őket, ebben a formátumban.

Van még valami bakelitlemezen, amit megkockáztattál, ami nagyszerű volt?

Lássuk csak, most a falamat nézem… Megkaptam a Georgie Fame egy igazán csodálatos japán újrakiadását: Rhythm and Blues a Flamingóban (1964), élő rekord. Nagyon szép, az Egyesült Királyság nyomásának megismétlése. Remek munkát végeztek az újrakeverésben. Megvan az új Charles Bradley LP, A szerelem áldozata (2013), ami nagyon jól hangzik, és most befektettem egy előfizetésbe a Prestige Mono nagylemezek újrakiadása sorozat, és nemrég küldték nekem a Phil Woods Quartetet: Woodlore (1955), Hank Mobley: Mobley üzenete (1956) és Tommy Flanagan: Tengerentúli (1957). Én most nagyon élvezem ezeket.

Utolsó dolog: Bob Dylan. Beszűrődik az univerzumába?

Igen, de nagyon későn jött. Valójában hálás vagyok. Tetszik, hogy azután jött be, hogy megtanultam a bluest, az R&B-t, a folkot és a gospelt, mert most mindezt látom benne. Imádom őt monóban, főleg ami benne van A teljes Mono felvételek doboz készlet. [2010-ben jelent meg a teljes a doboz a végleges Dylan-monó felvételeket tartalmazza 1962 és 1967 között.] Íme egy kis érdekesség, amit élvezni fog: a Fairfax konzolja az egyetlen Kevin Augunas, akiről emlékezni fog, a tulajdonos és a társproducerem tovább Magyal, Bradley Barntól, a régi nashville-i RCA stúdiótól kaptam. 1965-ben épült, és valószínűleg nyomkövetésre használták Szőke a szőkén. Milyen menő ez?