Az A-tól a Berkowitz-féle Q-ig nagyon egyszerű Monó mestermérnök Sean Magee.
Szeretnéd hallani a The Beatles-t az olyan extra torzítás nélkül, amit a hangos felvágás okoz.
Ezt az értékelést személyesen is tanúsíthatom, miután minden nagylemezt meghallgattam egy 80 000 dolláros McIntosh rendszeren a New York-i Electric Lady Studios-ban, valamint saját otthoni referenciarendszeremen. Az a tisztaság és részletesség, amely azokban a számokban nyilvánul meg, amelyeket több száz, ha nem ezerszer hallgattam meg – Egy nap az életben (az árulkodó szék nyikorog a zenekar felépítése közben), Benned Nélküled (a zökkenőmentes szitár-ütős tandem), Eső (az a kitartó basszusvonal), és A holnap soha nem tudja (a sirály-csattogó visszafelé gitárok) – figyelemre méltó.
Magee és Berkowitz együtt ült a Digital Trends-szel az Electric Lady zöld termében egy exkluzív beszélgetésre a „ragadós szerkesztések” kezeléséről, a torzítási boríték megnyomásáról a stúdióban, és arról, hogy milyen a eredeti őrmester Bors szalag a kezedben.
Digitális trendek: Ön úgy érzi A Beatles Monóban vinyl box egy Szent Grál típusú kiadás?
Sean Magee: Azt hiszem, igen. A Monos a legérdekesebb, szerintem inkább a sztereó. A ’60-as években az őket hallgató célközönségnek készültek, otthon és rádióban. Tehát azt mondod: "Nos, erre kell figyelnünk." És ezt kellett mondaniuk annak idején a lemezcégnek: „Ez az, amire megyünk. A sztereó verziók – nos, ezeket később megtesszük.”
Az eredeti szalagok többsége, amelyekkel dolgozott, megfelelő állapotban volt, de volt egy, amelyről azt mondta, hogy a ragasztó problémát jelent: Kérlek kérlek engem [eredetileg 1963 márciusában jelent meg].
Magee: A ragasztó nem magáról a szalagról jött le; nem volt oxidveszteség. Tényleg voltak ragadós szerkesztések. A ragasztó idővel felszivárgott a szerkesztőszalag különböző rétegeire, így mindenen egy ragacsos film volt. Tiszta szalagunk volt, amit nagyon finoman elemeztünk, de ez itt nem igazán segített. Filmet hagyott a fejeken.
Két lehetőség van: az egyik, a fej begubózik játék közben, és a felső vége eltűnik. És/vagy elkezd súrlódásodni, így elkezded eltávolítani az oxidot. Nem fogjuk ezt megtenni. Az oxidnak a műanyagon kell maradnia. A vágást a fejlett fejű géppel végezzük, így annak hosszabb szalagútja van, aminek több hurkon kell átmennie, hogy késleltetést hozzon létre, és ez sokkal nagyobb feszültséget jelent a szalagon. A szerkesztések megszakadnak, és ez tulajdonképpen még tovább fokozza.
Az volt a gondolat, hogy valójában ésszerűbb, ha sávonként átmásoljuk egy másik szalagra, a új ragasztószalagot, majd ragassza össze az egészet egy új vágómester számára. És ezt felhasználtuk a projekt befejezéséhez.
Volt valami szintegyezési problémád a korábbi albumokkal?
Magee: Nem, különféle szintmódosítások történtek az eredeti vágásokon, például +1 vagy +2 dB itt-ott, így mi is ezt tettük. Az egyetlen dolog, amit nem tettünk meg térfogati szempontból, az az, hogy az eredeti vágásokhoz igazítottuk őket. Úgy tűnt, ennek semmi értelme. Nem próbálunk versenyezni. Nem kell, hogy ez legyen a leghangosabb dolog bárki gyűjteményében. Szeretné hallani a The Beatlest anélkül, hogy extra torzítást okozna, amit a vágás okoz hangos. Nem küzdünk a rossz jel-zaj viszonyokkal sem. A préselő növények szép, lapos, csendes tányérok készítésére való képessége manapság lényegesen jobb.
A The Beatles-en Monóban dolgozni kiváltság és valóra vált álom.
Magee: Igen! Nem is hinnéd, mekkora felületi zajt hallgattam az eredeti nagylemezekkel. A másik probléma az volt, hogy a rekordok oldalai egyre hosszabbak lettek. És amikor az oldalak egyre hosszabbak, a jel és a zaj közötti különbség kezd nyilvánvalóvá válni.
Korábban azt mondtad Steve-nek, hogy szereted Dr. Robert. Mondd el, miért ez a kedvenc Beatles-vágásod.
Magee: Ez az egyetlen olyan szám, amelyet felraktam, és folyamatosan szeretném felhangosítani. Ez mindig jó jel. Remek barázda van benne. És szeretem is 9. forradalom. Nem érdekel, hogy ki mit mond róla. Ez a legcsodálatosabb dolog.
Steve, ha Dr. Robert Sean kedvence, mi a tiéd?
Berkowitz: Volt egy érzelmi és pszichológiai pillanatom, amikor hallgattam Tegnap amikor Sean táblájánál ültem az Abbey Roadon. A szalag mozog, kinézek az ablakon, és látom a tetőt. Aztán bejönnek a húrok, én pedig azt mondom (suttogva): „Hűha!”
Szeretem a gitárhúrok tisztaságát, amit Paul pengetett az intro alatt.
Magee: Ott is hallható az enyhe hibás lejátszás, a húrok némelyik hibája.
Berkowitz: csak olyan Michelle, mert mindkettőnek enyhén torz énekhangja is van.
Magee: És hallod a gitár fáját. Úgy hangzik, mint (szünet) egy darab faipari!
Ó, igen, az a ritka dolog – az igazi hangzás annak, hogy milyen az, amikor egy tényleges ember egy valódi hangszeren játszik.
Berkowitz: És megértjük George Martin és a mérnökök ragyogását, amikor a mikrofonokat ezekre a húrokra helyezték, és milyen szépek a húrok. hely. Nem mondhatom, hogy az enyém kedvenc, de meg vagyok döbbenve, valahányszor hallom Tegnap. 45 évesen megvolt, örökre megvolt! Elkönnyeztem, amikor Sean feltette a kazettát, és azt hallgattuk.
Magee: Az EPK-ban lejátszott szalag az őrmester Bors, és a srác, aki filmezte és figyelte a hangot, majdnem darabokra ment, amikor ezt lejátszottuk neki. Felemelte a kazettát, majd feltartotta. Érezte az illatát. – Igen, ragasztószalag szaga van. Igen, ez a szalag. A Beatles energiája az ott.
Ez a szalag olyan, mint egy varázslatos talizmán, amelyet meg kell fogni, ha csak rövid ideig is.
Berkowitz: Az első héten az Abbey Roadon, miután átnéztük magukat a feljegyzéseket, egy biztonsági srác felhozta a szalagokat a földszinti páncélszekrényből. Bement, és az ölembe tette ezt a dobozt. Kilenc album volt – kilenc Beatles album, a mono mesterek. Olyan volt, mint: „Itt van kilenc Picasso! Itt vannak a Vermeerek!” Mindegy, mindegyiket felvettem. Több órát is eltölthettem volna a jegyzetek nézegetésével, szagolásával, érintésével és átnézésével. Ez egy elképesztő dolog.
Van egy csodálatos időszak, amikor a dolgok a „termék” készítésétől és gyártásától a mastering „művészetéig és mesterségéig” mennek
Berkowitz: Amikor elhagytuk a stúdióját, az ajtót be kellett zárni.
Magee: Nálam van az egyetlen kulcs, amivel bejuthatok.
Steve rámutatott a barázda belső torzítására, ami előfordulhat olyan sávoknál, amelyek a barázda közepén vannak, mint pl. Twist and Shout [az utolsó szám a 2. oldalon Kérlek kérlek engem]. Mi történik, ha nem figyelsz erre a mastering szakaszban?
Magee: Elveszítenéd a csúcsot. Több a magas frekvencia. Nagyon fizika alapú. Minél közelebb kerül a középponthoz, attól függően, hogy mennyire pontos és finom az érintőceruza, megjelenik a belső horonytorzításnak nevezett jelenség. Ez egy kicsit bonyolult. Általában az oszcilláció a zenédre vonatkozik. Minél közelebb kerül a középponthoz, a frekvencia ugyanaz marad, de a hullámhossz változik, így sokkal nagyobb az az erő, amely ahhoz szükséges, hogy onnan küldje el a ceruzát. Ha olyan pontra ér, ahol az érintőceruza követése nem kapja meg a lendületet, és a szükséges erő túl nagy ahhoz, hogy balra és jobbra küldje, akkor nem követi.
Volt valami, amit figyelembe kellett volna vennie, hogy kompenzálja?
Magee: A legnagyobb dolog, amit azért tettünk, hogy kompenzáljunk, hogy ne aggódjunk amiatt, hogy milyen hangosak voltak a vágások. És ahogy korábban mondtam, nem volt versenytárs. Ezek történelmi dokumentumok, és nem kell semmiféle „újsággal” versenyezniük.
Igazad van. Ezek vannak történelmi dokumentumokat, és a cél az volt, hogy azok olyan pontosak legyenek, ahogyan az alkotó és a gyártó szándéka szerint. De a rajtuk dolgozó mérnökök mentalitása bizonyosan megváltozott ezekben az években [1963-69]. A korai időkben a művészeknek még azt sem „engedték meg”, hogy torzítást készítsenek a stúdióban.
Magee:Kérlek kérlek engem visszaküldték. A fickó, aki a vágási részleget vezette, így folytatta: „Nem, ez túl nagy előrelépés, túl sok a szinteken ahhoz, hogy levágjuk a lakkokat. Kérlek, tedd meg újra.” Horace Hack úr kézzel írt feljegyzése volt. [Hack az Abbey Road mastering osztályának vezetője volt.] Ő volt a stúdiómérnökök ellensége. Nem volt rájuk ideje.
Berkowitz: Van egy elképesztő időszak, amikor a dolgok a „termékek” készítésétől és gyártásától a mastering „művészetéig és mesterségéig” mennek, ami a The Beatles felvételeinek közepén megváltozott.
Egy bizonyos ponton a gépeket dolgozó emberek mentalitásbeli változásának kellett bekövetkeznie – attól a ténytől, hogy ők nem engedték meg, hogy megnyíljon az elméjük arra, hogy azt gondolják: „Ó, valóban meg tudjuk csinálni ezeket a dolgokat Most."
Magee: Az EQ akkoriban főként a vágás során felmerülő problémák orvoslására szolgált. Mestermérnökként azt mondtad: „Nos, ezt fogom kimondani ez.” És ez úgy hangzik ez mert ez így volt.
A Beatles és az összes barátjuk azt mondták: „Gyere és nézd meg ezt a fickót.”
Berkowitz: Nem, azt mondanám, hogy létrehoztak egy „gyártási alkatrészt”. Nem igazán voltak részei az audiofolyamatnak, kivéve, hogy meggyógyítsák azokat a bajokat, amelyek a gyártási alkatrész megfelelő elkészítése során felmerülhetnek.
És lehet vitatkozni, hogy ez elfojthatta a művészek korai munkáinak kreativitását, mert ez „úgy volt”.
Magee: Stúdiókban készült. A stúdiók még a kazettát és a deckeket is összerakták – mindent. A vágómérnök beállította a szinteket, hogy azok egyenletesek legyenek, és ha szükséges, EQ-t alkalmazott volna, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a vágás a lehető leghangosabb legyen, vagy orvosolja a szibilálási problémákat.
gondolom Gumi lélek [kiadva 1965 decemberében] egy nagyon jó példa arra, amikor a kreatív EQ-t használták egyes, eredendően „unalmas” számok gyógyítására – hangzásban ez azt jelenti, hogy tompítottak. Néhány számnak volt valami extrém EQ-ja, bár nem emlékszem pontosan, melyikre. Extra EQ került hozzáadásra, hogy bármilyen hangszerről legyen is szó. Ez volt egy szitárral.
Egy ilyen szám bevezetőjére gondolok Jól érzem magam [egy 1964. novemberi kislemez, amely a 2. oldalán található dobozban található Mono mesterek, három nagylemezes válogatás B-oldalakból és kislemezekből (az album külön is elérhető)]. Semmiképpen sem engedték volna meg, hogy ez a torzítás megtörténjen 2 évvel korábban.
Berkowitz: Igen! Akkor már magam is egy zenekarban játszom, és azt mondjuk: „Torzítást használnak! ők segítségével azt!" Aztán persze jön a The Yardbirds, és megint minden megváltozik! (mind nevet)
És akkor ott van John Mayall és a BluesBreakers Eric Claptonnal [megjelenés: 1966. július] – milyen dolgokat csinál Eric gitáron Rejtekhely soha nem repült volna korábban.
Magee: Aztán ott van Jimi Hendrix. A Beatles és az összes barátjuk azt mondták: „Gyere és nézd meg ezt a fickót.” Mi a fenét csinált ez az ember? Hihetetlen.
Tehát a „Mono Masters” kifejezés sokféleképpen érvényes itt. Nemcsak ezekről a nagylemezekről van szó, hanem az őket alkotó emberekről – a The Beatlesről – és a hátulsó emberekről is, vagyis ti, srácok.
Magee: azt fogom venni. De a srácok nélkül, akik elkészítették, a szalag csak műanyag és poros. Csak a lépések végét csináltuk meg.
Berkowitz: A teremtés pillanata az, ahol minden kezdődik. Abban a szerencsében volt részünk, hogy megérinthettük az alkotás pillanatát, és segíthettünk neki visszatérni ahhoz az úthoz, amelyen a stúdiótól a fogyasztóig tart. Remélem, soha nem teszem túl ezt az érzést, és nem veszítem el a ránk bízott feladat komolyságát. Dolgozik A Beatles Monóban kiváltság és egy valóra vált álom volt.
