Egy dobozos kék autó, mint a régi Volvo, amit apám vezetett, leparkolt egy elhagyatott telken az egyik Simon Stålenhag disztópikus illusztrációk. Tetőcsomagtartójához egy kajak van rögzítve. Egy fiatal nő fehér melegítőnadrágban, kapucnis bőrkabátban és piros hátizsákban áll a közeli dombon.
Ismerős jelenet a 90-es évek gyerekkoromból – kivéve, hogy a lány kezet fog egy gömbfejű robottal, és a közelmúltbeli hadijátékból négy, golyós lyukakkal tarkított animatronikus kacsát bámul. Az egyik kacsa fejét egyenesen átlövik. A távolban összegyűlik a por. Mint Stålenhag sok munkája, ez is egy kísérteties kép, amely a nyugalmat árasztja. A fókuszpont nem az elpusztított kacsák, hanem az ember és robotja gyengéd ölelése.
Nagy év volt ez Stålenhagnak, egy svéd digitális művésznek, aki kultikussá tett szert (és Kickstarter) követve a vidéki és külvárosi tájak hangulatos ábrázolásait keverve hátborzongató sci-fi elemeket. Júliusban bejelentették Az Amazon Studios alkalmazkodna kitörő művészkönyve, Mesék a hurokból
(2015), televíziós sorozatba. Szeptemberben Stålenhag legújabb munkája, Az elektromos állam (2017), megjelent az Egyesült Államokban.A narratív rajzkönyv egy fiatal utazó, Michelle és robotja, Skip útját követi nyomon, amint nyugat felé tartanak. A Csendes-óceán partja egy alternatív Amerikán keresztül, amelyet a polgárháború és a katonai szintű virtuális csapdák tépett szét valóság. Útjuk során kolosszális hadihajókkal találkoznak, amelyek fémhegyként derengenek a horizonton, és halott VR-függőkkel, akik még mindig a fejhallgatójukban vannak. A 90-es években játszódó történetben az egyrészes nosztalgiát egyrészes sci-fivel egy lebilincselő koktéllá keverik.
Stålenhaggal beszélgettünk a könyv inspirációjáról, az alkotói folyamatáról, és arról, hogy megfontolja-e Az elektromos állam figyelmeztető mese. Az interjút az egyértelműség kedvéért szerkesztettük és tömörítettük.
Az Amazon vásárlási jogával Mesék a hurokból, munkája ismerete egyre általánosabbá vált. De azok számára, akik nem ismerik, hogyan írnák le az általad létrehozott jeleneteket?
Simon Stålenhag: Művészetem alapvetően tudományos-fantasztikus témájú tájfestészet. Igyekszem úgy megközelíteni a jeleneteket, mintha valódiak lennének, mintha valóban látnám ezeket a dolgokat. Inkább a tájművészek és a vadon élő állatok művészete inspirálnak, mint a sci-fi művészet. Bár engem is nagyon inspirál a science fiction.
Mikor döntött úgy, hogy robotokat és űrhajókat helyez el a dombok képeibe?
A táj- és vadművészettel kezdtem. Gyerekkoromban madarakat és svéd vadvilágot rajzoltam. Ez volt a nagy szenvedélyem. Mindig is szerettem volna olyan dolgokat festeni, amiket a mindennapi életemben látok. Aztán elkezdtem a videojáték-iparban dolgozni, és megtanultam rajzolni mindezt a robotot és szörnyek és sci-fi témájú cuccok, és ez valahogy kibuggyant, miközben csináltam tájkép.
Két szenvedélyem volt, tényleg. Érdeklődésem volt a táj és a vadon élő állatok iránt, majd újra felfedeztem a 80-as évek, gyerekkorom sci-fi klasszikusait, amikor a húszas éveim elején jártam. Annak a korszaknak minden nosztalgiája. Mintha két projektet akartam csinálni – egy tudományos-fantasztikus és egy tájképet –, de nem volt időm, ezért össze kellett kombinálnom őket. Mindig természetesnek tűnt összekeverni őket.
Ez az egyik szempont, ami annyira lebilincselővé teszi a munkáját – a valódi, nosztalgikus, egyfajta vidéki környezetet egyfajta high-tech alternatív valósággal ötvözi. Idegen dolgok, ismerősökkel körülvéve.
Igen, ez olyan, mint egy kétrészes trükk. A természetes és ismerős elemek olyanok, mint egy trükk, hogy rávegyék az embert ezekre a sci-fi dolgokra. De saját szenvedélyeim tekintetében is a sci-fi dolgokat használom arra, hogy rávegyem az embereket a hétköznapi dolgokra. Mint, Ó, igen, így néztek ki az autók. Számomra nem vagyok benne biztos, hogy melyik részét élvezem a legjobban, vagy azt, hogy melyik részét szeretném a legjobban megnézni. Néha a szokásos holmik, a hétköznapi és hétköznapi dolgok azok, amelyekre azt szeretném, ha az emberek egy kicsit jobban néznének. Néha be kell vetni néhány trükköt, hogy rávegye az embereket erre.
Mi az első az alkotói folyamatodban? A történet vagy a jelenet?
Az idő nagy részében ez valójában zene. Zenei lejátszási listákat készítek, és valahogy úgy látom, hogy ez egy film. Az egész koncepciót, az egész esztétikát kikaparom a lejátszási listáról. Val vel Az elektromos állam Ezt a 90-es évek alternatív rock lejátszási listáját a Nirvanával és a Smashing Pumpkinsszal, valamint Marilyn Mansonnal és a Rage-el [Against the Machine] készítettem. Sokféle zene szólt azokhoz a karakterekhez és hozzáálláshoz, amelyeket használni akartam. Korábbi könyveim sokkal inkább a 80-as és a 90-es évek elejeiek voltak, inkább az ilyen ártatlan gyerekkori nosztalgia. Az Electric State-el valami szutykosabbat akartam csinálni, és inkább az elidegenedett ifjúsági kultúráról szól. Ez alapvetően az én Kurt Cobain könyvem.
Egy ponton a főszereplőt „Negative Creep”-nek hívtam a Nirvana dalból. Ezt a karaktert a '90-es évek közepének ebbe a hátborzongató, furcsa verziójába helyeztem az Egyesült Államokban, még mielőtt a tényleges kutatást és a tényleges utazást, amelyre Michelle a könyvben megtennék. A háromhetes kirándulást a feleségemmel és anyámmal tettem meg. Nem voltam benne biztos, hogy pontosan milyen tájakat és milyen beállításokat fogok használni, de tudtam, hogy olyan dolgokat fogok látni, amelyek megtöltik a fejemet, és festeni akarnak. A karakter és a hangulat már megvolt.
Korábban azt mondtad, hogy a munkád nagyon személyes számodra. Kíváncsi vagyok, hogyan fejlődik Michelle karaktere személyes karakterként. Ön részt vett ezen az úton, szóval ennek van személyes eleme, de kíváncsi vagyok, van-e több.
A kirándulás olyan volt, mint a könyv ellentéte. Nagyon boldog élmény volt. Valahogy együtt énekeltünk az autóban. De a személyes tapasztalat, amelyből merítettem, a saját tinédzser éveim volt. Ami a történetét és a visszaemlékezéseit illeti, nem önéletrajziak voltak, de én voltam már hasonló helyzetekben. Nem voltam nevelt gyerek, és nem volt olyan rossz a helyzetem, mint neki, de válófélben lévő gyerek vagyok, és próbálok meríteni az elhagyatottság érzéseiből.
A Skip-kel való kapcsolatot a nővérem ihlette, aki vigyázott rám, amikor szüleink elváltak. Nyolc évvel volt idősebb nálam, és ő gondoskodott rólam és a bátyámról. Szerettem volna ezt a szeretetet bevinni a könyvbe, de helyezzük egy nagyon sötét világba. Nem lehet minden komor és disztópikus. Számomra kell, hogy legyen valami remény. Ez volt a kihívás – hogy ez a kapcsolat valódinak tűnjön.
A történet komor hátterével valóban felnagyítja az olyan dolgokat, mint a remény és a szerelem. Ez egyfajta popsá teszi őket.
Igen, bizonyos értelemben könnyebb volt kiemelni, mert nagyon zord környezet volt, aztán ez a lány nagyon együttérzően beszélt a bádogdobozos robottal.
Kíváncsi vagyok a Sentre mögött meghúzódó ötletére, amely konszern VR headseteket értékesít a fogyasztóknak, de egyben a katonai ipari komplexum része is. Honnan jött a cég ötlete?
Sentre-t az ihlette, hogy információtechnológiánk nagy része, mint például az internet és a számítógépek, úgy tűnik, a védelmi költségvetésből származik. Nem rendelkeznénk ezzel a technológiával, ha nem lett volna néhány védelmi projekt az 50-es vagy 60-as években. Azt akartam tükrözni, hogy a mobiltelefonok és az internet hogyan vált fogyasztási cikkté, de hogyan jöttek létre valami másból. Hogyan jöttek a hadigépezetből.
Bizonyos értelemben szatirikusnak szánták. Gúnyolódni akartam a 90-es évek közepén a fogyasztói információs technológia őrült fellendülésén és mindenen reklámozás és az otthoni szórakoztatóelektronikai technológia általános hangvétele, amely eláraszt bennünket azt a korszakot. Szórakozni akartam ezzel az esztétikával és egyfajta zombis dologgá tenni.
A történet egy figyelmeztető mese?
Ez inkább egy szatíra. nem túl komoly. Komoly fenyegetés rejlik a technológiánkban, de ez mára szinte klisé. Az atomenergia energiaforrás, de a bolygót is elpusztíthatja. A közösségi média hasonló dolog. Összeköti az embereket a világ elnyomott részein, és felhasználható jóra és rosszra. Jelenleg úgy tűnik, hogy nem irányítják, és nem demokratikus módon használják. De ez a könyv nem erről szól. Ez inkább szatirikus.
De félek a technológiától és attól, ahogy jelenleg használják. Azt is gondolom, hogy nincs más kiút a problémáinkból. Szerintem a technológia az egyetlen járható út. Csak tanulnunk kell, és egyre jobban felelősségteljesen használni. Nem én vagyok az a személy, aki megmondja, hogyan kell ezt csinálni. De ez korunk nagy kérdése és problémája. Néha úgy érzem, hogy ha valóban foglalkozni akartam volna ezzel a problémával, akkor nem csinálnék egy könyvet, mint pl Az elektromos állapot, ami sokkal személyesebb. A családról szól. A disztópikus high-tech világ hátterében pont az, ahogy én csinálom.
Min dolgozol most?
Egy nagyon megfelelő poszt-apokaliptikus munkán dolgozom. Klausztrofóbiás, sokkal behatároltabb, bunkerben játszódik. Láthatunk néhány visszaemlékezést. De ez sokkal inkább egy háborús traumás világ. A fő ötletem jelenleg az, hogy megragadjam az apokalipszis traumájának zűrzavarát, és megpróbáljak történeteket szerezni néhány szereplőről. Ez határozottan sötétebb történet, mint az Electric State.
szerinted mikor adod ki?
Remélhetőleg jövő év végén.
Van munkacíme?
Jelenleg labirintusnak hívják.
Szerkesztői ajánlások
- A Lucid felfedi az elektromos szedán 517 mérföldes hatótávolságának titkát
Frissítse életmódjátA Digital Trends segítségével az olvasók nyomon követhetik a technológia rohanó világát a legfrissebb hírekkel, szórakoztató termékismertetőkkel, éleslátó szerkesztőségekkel és egyedülálló betekintésekkel.
