„Rezonált, ahogy akkoriban éreztem” Dave Davies azt mondja a The Kinks gitárpop remekművének jellegzetes gitárriffjéről: „You Really Got Me”, amely 1964-ben egy pillanat alatt megkovácsolta, hogyan tudják a művészek kihasználni a torzítást a stúdióban. felvételeket. És a felszerelés megcsonkításával kezdődött.
Davies szó szerint egy csapásra megadta a sablont a heavy metal, a hard rock és a punk hangulatához, hangneméhez és hangzásához, amikor borotvapengével vágta fel a hangszórókúp az Elpico erősítő belsejében, amelyet a Vox AC-30-ba építettek, amelyet a londoni IBC Studiosban játszott azon a végzetes júliusi napon fél évszázada. ezelőtt. „Olyat akartam, amiről úgy éreztem, hogy segít értelmezni a haragomat és az érzelmeimet, és ez sikerült is” – magyarázza.
"Azok az apró hibák, amelyeket elkövetsz, valójában jók, furcsaak és érdekesek."
Míg a The Kinks jelenleg a banda 50. évfordulójának megfelelő megünneplésére vonatkozó terveket dolgoz ki, Davies most megjelent hetedik szólóstúdióalbumával továbbra is új hangzásokat vág.
Ripping Up Time (Vörös folyó). Köszönhetően a csábító kürtvonalaknak és az ütőhangszereknek, amelyek megerősítik a „King of Karaoke” hangszerét, a headbanger-ballozó riffeket, amelyek a hip-hopping verseket továbbítják. „Mindwash” és az apa és fia dühöngő kompromisszuma, amely a „Régi időkben” című filmből kiveszi a kollektív dühöt, Davies bebizonyítja, hogy még mindig tudja, hogyan kell csinálni egész nap és minden éjszaka.A 67 éves Davies New Jersey-i otthonából felhívta a Digital Trends-t, hogy megvitassa a nagy felbontással kapcsolatos nézeteit. audio és térhatású hangzás, érzelmek közvetítése zenén keresztül, és a családdal való munka előnyei tagjai. „Nem, nincs jersey akcentusom” – nevet. – Nem hiszem, hogy megfelelne nekem. Dave, tényleg megfogtál minket.
Digitális trendek: Az évek során rengeteg zenelejátszási formátumot láttál és hallottál. Mi a véleményed a nagyfelbontású hangról?
Dave Davies: A nagy felbontás valami nagyon erős. Van valami a régebbi zenében, ami működik ebben a formában, mert hangosan a maga korának megfelelő hangzású – és nagy felbontású fokozza inkább azt, mint változtatások azt.
Számomra az általad mondott kulcsszó a „fokozó”. Ha a nagyfelbontású hang lehetővé teszi, hogy több részletet vagy tisztaságot hallhassak valaki játékában, vagy olyan elemeket, amelyek régebbi vagy gyengébb mixekbe temetve, akkor mindenért.
Ó, igen, persze. Lehetővé teszi a zene érintetlenebb elemeinek megjelenését. Amikor készítettem Ripping Up Time, leginkább az volt a gondom, hogy átadjam az érzést, az érzelmet és az ötleteket. Számomra mindig ez a prioritás – hogy az érzelmet pontosan úgy közvetítsem, ahogy szeretném.
Hol vetted fel az albumot?
A legtöbbet David Nolte barátom Los Angeles-i stúdiójában rögzítették. Nagyon klassz stúdiója van a házában. Sokáig dolgoztunk együtt, egészen a '90-es évekig, és jó barátok lettünk. Nagyon gyorsan dolgozunk együtt. Körülbelül hat hétbe telt, mire kihoztuk az ötleteket. Július 1-jén Los Angelesbe mentem, és augusztus 20-án jöttem vissza Jerseybe.
„Sok minden belefér az „egyszerű” szekvenálásba egy lemezen.”
Arra számítottál, hogy ilyen gyorsan megy?
Nem, valójában nem. De néha ez megtörténik, amikor olyan ötletek támadnak, amelyek nagyon gyorsan megszületnek. Úgy jött ki. És egyébként is így szeretek rögzíteni.
Különösen tetszik a „Semblance of Sanity” eleje – az a mód, ahogyan a „shhhhh” ping-pongokat mondod a bal és a jobb csatorna között, és az ének általános visszhangja.
Kösz! Nagyon szeretem a billentyűs részeket is abban a dalban. Van egy igazán ritmikus dolog, amit kerestem ott, ez a hangulat. Igazán megadta az alaphangot a dalhoz. De mindegyiket szeretem különböző okokból.
Ez az egyik kedvencem. Imádom a „Front Room” történelmi kontextusát is, és azt, ahogy a vége felé becsempészed azt a bizonyos jellegzetes riffet a „You Really Got Me”-ből. Dupla jogdíjat kap az ilyesmiért?
(nevet) Ennek tényleg így kell lennie.
Figyelembe véve, hogy szinte mindenki más kölcsönvette –
Igen, A-tól Z-ig, azt hiszem. (kuncog) Ez a dal – ez a riff sok zenészt és írót inspirált az évek során. Nagyon dinamikus. A „Front Room”-ról az a helyzet, hogy akartam írni valamit arról az időről, amikor a The Kinks csak a háromtagú – én, Pete [Quaife, basszusgitár] és Ray [Davies, gitár/ének] – és hogyan vacakoltunk a előszoba. És persze innen jött a „You Really Got Me” hangzás, abból az előszobából. Szóval igen, jó visszatekinteni, és megismételni a jelennel és a jövővel kapcsolatos aggályaimat is.
És ti hárman ugyanahhoz az erősítőhöz csatlakoztatok, amikor együtt játszottatok abban az előszobában, igaz?
Igen, egy kis zöld Elpico háromszög alakú erősítő volt, és mindannyian végigjátszottuk – egy basszusgitár és két gitár.
Elképesztő. Nos, be kellett érned azzal, ami volt.
Ugyanez volt, amikor elkezdtük a felvételt. Csak beértünk azokkal a hangszerekkel, amelyek nálunk voltak.
"Sok érzés és érzelem, amit a dal közvetít, most épp olyan fontos, mint a felvételünkkor."
Biztosan volt egy konkrét hang a fejedben, amit el akartál érni – például: „Így akarok szólni, és így kell eljutnom odáig.” Le tudtad írni, amit hallani akartál? Valami olyanon alapult, amit korábban hallottál, vagy olyasvalami, amiről tudtad, hogy magad is elkészítheted?
nem tudom, tényleg. Mindig is az a fajta ember voltam, akit az érzéseim inspirálnak. Ha tetszik valami, ami bizonyos érzéseket kelt bennem, akkor azt használom.
Számos gitáros, mint például Eric Clapton, azt mondta, hogy jobban beszélnek az emberekkel azáltal, amit az ujjaikkal tesznek a gitáron, nem pedig szóban. Ez az, amit azzal kapcsolatban mondasz, hogy az érzelmeid átjárják azt, amit játszol?
Nos igen. Azt is gondolom, hogy néha az érzelmek akadályozzák azt, amit mondani akarsz. (kuncog) És könnyebb a lényeget a zenében átadni, mint a szövegben. De szüksége van a képzeletére és egy bizonyos lírai képességre. A jó zene sok dolog keveréke.
A torzítás karakterének csatornázása, mint ahogy a „You Really Got Me” című filmben tetted, nagyszerű újítás volt. Tudtad, hogy ilyen hangzásra vágysz, amikor az erősítőt húztad?
Olyasmit akartam, amiről úgy éreztem, hogy segít értelmezni a haragomat és az érzelmeimet, és ez az megcsináltam – amikor megszólaltattam azt a kis zöld erősítőt, mint a borotvapengét a kúpján. hangszóró. Úgy visszhangzott, ahogy annak idején éreztem.
Volt valami, ami arra késztette, hogy felvegye magát a borotvapengét, vagy csak a kíváncsiság, hogy mit fog tenni a hangszóróval?
Csak most ötlött fel bennem. nem tudom miért. Csak arra gondoltam: "Ó, megpróbálom, és meglátjuk, mi történik." És meglepődtem, hogy még működött is. Nem számítottam rá, tényleg.
Ez lehet a zenetörténet leghíresebb borotvapengéje. Még mindig megvan?
(nevet) Nem, meg kellett volna tartanom! És arra is kíváncsi vagyok, mi történt ezzel az erősítővel.
Szerintem mindannyian igen! És ez olyan jellegzetes hangzássá vált, hogy azonnal tudjuk, hogy Ön az, amikor megszólalnak az első hangok. Ez minden bizonnyal így van, ha a címadó dalt idézed Ripping Up Time.
Hát köszönöm, igen! Ez a dal amolyan álomszerű módon született. Arra a részre gondoltam, és azon, hogy miken mentem keresztül a múltban, hogy a jelenben lássam az életemet, merre tarthatok, és milyen jövő vár ránk.
A dal elején halljuk, ahogy az ujjaid mozognak a szalagokon és a húrokon. Inkább megragadtad az akkordváltások karakterét, mintsem hogy megtisztítanád.
Csendesen és frissen akartam tartani, anélkül, hogy túl sokat aggódtam volna miatta. Néha játszol dolgokat, és a felszínen jól hangzanak. És néha az első ötletek a legjobbak lehetnek – idegesnek tűnnek. Szeretem az ötleteket, amiket először kapsz, ezért igyekeztem sok spontanitás érzést benne tartani. Amikor leülsz, hogy elkezdj írni valamit, lehet, hogy fogalmad sincs, mit fogsz csinálni. Azok az apró hibák, amelyeket elkövetsz, valójában jók, furcsaak és érdekesek.
Minden bizonnyal érezzük az érzelmet a játékodban, és inkább beszélsz az énekből, mint énekelsz. Ennek tudatos választásnak kellett lennie.
Igen, ez olyan, mint a költészet. Teljesen más hatást ad a dalnak. Furcsa, titokzatos hatás, amikor egy szövegen keresztül beszélsz.
"A nagy felbontás inkább javítja, mintsem megváltoztatja."
Intimebb is – inkább olyan, mintha beszélgetnél velünk.
Ez is igaz. Arra gondoltam, hogy kicsit összekeverem az ötleteket.
Szeretném kikérni a véleményét a The Kinks katalógus SACD-n 88,2 kHz/24 bites PCM-re történő újrafeldolgozásáról, amely 1998-ban kezdődött. Ezen albumok egy része surround hangkeveréssel is rendelkezik. Tetszik az ötlet, hogy a zenéd térhatású hangzásban van?
Igen. szerintem minden rendben. Hajlamos vagyok a dolgokat a maguk optimális formátumában hallani. Jó ötlet új ötletekkel kísérletezni az anyag felhasználásával. Ennek megvannak az előnyei és hátrányai, de szeretem hallgatni a régebbi dalokat, amikor azok másfajta hangértékkel bírnak.
Szeretem, ha ez olyan érzést ad, hogy ott lehetek a zenészekkel –
Mintha szó szerint a szobában lennél velünk, igen. Ezáltal bizonyos szempontból intuitívebben kapcsolódsz a zenéhez.
Igen, és ez is összefügg azzal, amit korábban mondott arról, hogy érzelmeket sugározzon az anyaggal – ami azonnal eszembe juttatja az érzést, Muswell Hillbillies (1971).
Ó, igen, mert minden a karakterekről és a történetekről, és a zenei hatásokról szól. Úgy értem, country és western zenén, blues-on és angol népdalokon nőttünk fel, és ezeknek az elemei ott vannak. Ez egy nagyon különleges album.
Részleges vagyok „Oklahoma U.S.A.” és a „20. századi ember”. Van kedvenc számod ezen a lemezen?
Ó, rengeteg szám, de azt hiszem, különösen a „Bonyolult élet” – a mai világban sok mindenről lehet szó. A dal által közvetített sok érzés és érzelem éppen olyan fontos most, mint a felvételünkkor – az emberek eléggé kitelepítettnek érzik magukat, és az, hogy mindannyian hogyan bánunk az erkölcsökkel.
Jobb. De azt hiszem, át kell nevezned az első számot.21 Századi ember.” Sok szempontból még mindig ugyanolyan megrendítő.
Igen ez igaz. Az „Uncle’s Son”, maga a „Muswell Hillbilly” dal – igen, imádom az összes albumot.
Visszatérve a Ripping Up Time, 40 percben szép és tömör. Éreztem, hogy a lemez egy olyan utazásra vitt, aminek a vége felé megérdemelt a nyeremény az „In the Old Days” című dallal, az utolsó előtti dallal.
Ez tetszik; nagyszerű Ezt hallani. Ez az, amit reméltem. David [Nolte] és én elég sok időt töltöttünk a szekvenáláson a tempó és az érzelmek miatt, valamint azért, mert érdekessé akartuk tenni a hallgató számára. Sok minden belefér az „egyszerű” sorrendbe állításba egy lemezen.
A fiad, Russ Davies szerepelt az „In the Old Days”-ben, és az utolsó számban, a „Through My Window”-ban is. Dolgozó a családdal minden bizonnyal sok szempontból bevált számodra a karriered során, és ez csak teljessé teszi kör.
Így van, és társszerzője is volt. Ő énekli az első versszakot. Nagyon izgalmas vele dolgozni. Jól éreztem magam. Nagyon határozott elképzelései vannak arról, hogy mit akar csinálni.
Gondolom, ezek a tulajdonságok a DNS-éből származnak, nem?
(nevet) Igen! Ó, ez nagyszerű! (kuncog) A csoportomban természetesen [a bátyámmal] Ray-jel dolgoztam, és most szeretek a gyerekeimmel dolgozni. Azt hiszem, a fiam ötletei segítettek abban, hogy az album egy kicsit frissebb legyen, mire a végére ér. A múltamról szól, és arról, hogyan érzem magam most a jövővel kapcsolatban. nagyon büszke vagyok rá.
