Az Aerosmith gitárlegendájának, Joe Perrynek számos múzsája volt már életében – alkohol, kokain, karizmatikus Aerosmith frontember, Steven Tyler –, de csak egy dolog maradt igaz, és soha nem hagyta cserben: a zene. „Ha jól csinálják, olyan, mintha egy filmet hallana a fülében” – magyarázza. "A hangokkal kapcsolatos egész egyszerűen lenyűgöz."
A legkelendőbb önéletrajzában Rocks: My Life in and Out of Aerosmith (Simon és Schuster), Perry nem üt be, amikor a függőséggel való küzdelméről beszél, és a józansághoz vezető hosszú utat megteszi. visszaesésekkel tarkított kemény ösvény, valamint sok személyes és szakmai konfliktusa örökös bandatársával Tyler. De hosszasan tárgyalja azt is, hogy élete során törekszik a hangzás kiválóságára, és hogyan lehet a legjobban megörökíteni a stúdióban, valamint a színpadon is közvetíteni. A közelmúltban a 64 éves Perry felhívta a Digital Trends-t, hogy elmélyedjen a hangzás megszállottságának gyökereiben, az utolsó két Aerosmith-album legjobb pillanataiban, és abban, hogy mit csinált, amikor megismerkedett Neil Younggal. A férfi újra nyeregbe ül – nem mintha valaha is tényleg otthagyta volna.
"Nem annyira íróként gondolok rá, hanem kalandorra."
Joe Perry: Azt hiszem. (mindketten nevetnek) Amikor először hívott így a feleségem, meg sem fordult a fejem. De most ott van – valójában feltették a borítóra. Azta.
Diákként nőttem fel, aki diagnosztizálatlan ADHD-vel küszködött, és lefogadom, sosem gondoltad, hogy ez megtörténik, mi?
Egyáltalán nem. Fogadok, hogy nehéz lehet, amikor írsz egy igazi könyv, mint egy történelmi regény, hiszen más helyről származik. De az önéletrajzzal az emberek valójában megveszik az élettörténetedet, abban a reményben, hogy megtudnak valamit rólad, amit nem tudnak. Ez a része egy kicsit ijesztő és egy kicsit ijesztő.
Nem úgy gondolok rá, mint szerzőre, hanem úgy, mint egy kalandorra, aki ezt az életet éli, amiről nem is gondoltam, hogy megtörténik, és megtudom, hogy az emberek érdeklődnek az olvasás iránt. Remélem, hogy az egészet értelmes módon tettem le. A visszajelzés, amit kapok, azt hiszem, működött. (nevet)
Szerintem is sikerült. Ez tényleg átüti a hangját. Az is tetszik, hogy a könyv egyik korai fejezetének címe van Hangok [Az I. rész 2. fejezete, Terhesség], mert ez egyértelműen egy olyan fogalom, amely fontos Önnek, mint embernek, nem csak mint zenésznek. Kedvenc idézetem a könyvben a 132. oldalon található, ahol azt mondod: „A hangok felfedezése végtelenül lenyűgöző számomra.” Miert van az? Mit gondolsz, miért volt olyan fontos számodra a hang az életedben?
Azt hiszem, ez azért van így, mert közvetlen kapcsolata lehet a tudatalattival, és azzal, hogy hogyan lehet vele hatni az emberekre – azaz zajokkal, frekvenciákkal és dallamokkal. Biztos vagyok benne, hogy a festők ugyanúgy vélekednek a színről és a fényről – minden olyan elemről, amit a szemed lát, és nem feltétlenül csak egy festményen, hanem a formákon is. Festészet – élnek és lélegeznek ezzel. Számomra a hang is hasonló hatással bír.
"Vannak bizonyos dolgok, amiket a hangokkal lehet tenni, hogy érzéseket és érzelmeket keltsenek az emberekben."
Hozzá kell tennünk a szót is minőség után hang, mert vannak bizonyos jellemzők, amelyeket művészként szeretnél átélni, igaz?
Igen. És ez attól függ, hogy mit akarsz vele kezdeni. Vannak bizonyos dolgok, amiket a hanggal megtehetsz, hogy érzéseket és érzelmeket kelts az emberekben. Láthatod a szemükben – talpra állíthatod őket táncolni, szexuális őrületbe hozhatod őket, megnyugtathatod őket, meg tudod tenni, hogy senki, vagy mindenki ne halljon egy gombostűt. Mindezt megteheti hanggal.
De a legfontosabb dolog az, hogy a dalt elemeiig lebontjuk, és felhasználjuk őket egy a érzés, akár szentimentális dologról, akár rockdalról van szó, és fel akarsz kelni, és mindenkit fel akarsz kelteni. Vagy egy Aerosmith show esetében csak két órán keresztül szeretnénk szórakoztatni az embereket, tudod?
Ó igen, tudom. Néhány évvel ezelőtt te és én megbeszéltük a nagy felbontású hangot és a térhatású hangkeverést, amelyet a saját szólólemezedhez készítettél, Joe Perry (2005). Kíváncsi vagyok, milyen érzései vannak a nagy felbontású, 96/24-es letöltésekkel kapcsolatban. Bátorítja Önt, hogy az emberek így többet hallhatnak a rögzített munkáiból?
"Talpra állíthatod őket táncolni, szexuális őrületbe hozhatod őket, megnyugtathatod őket..."
De sokszor nagyon erős az iparági törekvés, hogy valami újat készítsenek az emberek számára, hogy azt hallják, amit szeretnének hallani. Amikor megjelentek a CD-k, kemények voltak, és nem kellett annyi fellépésed, hogy minden hangot létrehozz. Aztán a dolog túlhaladt azon a ponton, ahol számít, mert az egész a fülhallgatókra és az MP3-ra szorult, többnyire. De mivel az emberek zeneszerzésének módja elterjedt, és az emberek oly sokféle módon reprodukálva hallgathatják azt – ez némileg kiegyenlítette a terepet. És jó látni, hogy milyen sokan szeretik újra a bakeliteket. Ez egy lépés a helyes irányba, bár ez egy lépés visszafelé körülbelül 50 évvel, tudod?
De mint mondtam, a CD hangja durva. Lehet hallani bizonyos dolgokat, amelyeket nem hallhattál a lemezen, de nem mindig jó értelemben. Szinte soha nem tudok olyan hangosra hangosítani egy CD-t, mint amennyire szeretem a rock and rollt. Az első időkben kazettákat hallgattam. Valamiért szerettem a kazetták hangját. De most az összes szoftverrel manipulálhat egy zenei fájlt úgy, hogy úgy hangzik, mintha a szalagon lenne.
A két legutóbbi Aerosmith stúdiólemez – Bobóra döcög (2004) és Zene más dimenzióból! (2012) – mindkettő nagyszerűen hangzik számomra digitálisan 96/24-ben. Gyakran úgy érzem, mintha a szobában lennék veletek, amikor játszottatok és felvettetek.
Kösz. A lényeg az, hogy tényleg csak azt a megragadott érzést szeretné hallani a szobában. Igen, ezt meg lehet szerezni számítógéppel, de sokkal nehezebb. Sokkal természetesebb, ha szalaggal dolgozol. És mindkét lemez legalább kétszer felkerült a kazettára. Annak ellenére, hogy végül a Pro Tools-on keverték össze őket, egy nagy, 1 hüvelykes szalagra kevertük, és [Endless Analog's] CLASP rendszer [amely hatékonyan egyesíti a szalag hangzásbeli előnyeit a Pro rugalmasságával Eszközök]. Tovább Dimenzió!, minden ment a mikrofontól a magnógépig, majd a számítógépig. Ez segített.
"Amikor megjelentek a CD-k, kemények voltak."
Azt hiszem, ez az egyik rockdal – és három van rajta, amit hallhattál volna Játékok [a padláson] (1975) ill Sziklák (1976), mert blues alapúak, és úgy vették fel, hogy az egész banda egyszerre van együtt a szobában. A „legendás gyermek” az egyik. Vannak overdubok, de minden az alapvető dolgokon múlik. Egyszerűen megvan az a hangulatuk, hogy élőben játsszák őket. [Producer] Jack Douglas – akivel együtt nőttünk fel a stúdióban, metaforikus értelemben, és megtanulta, hogyan kell lemezeket készíteni – mérnöki iskolába járt, és tudja, miért, hol és hogyan működik mindez. Jack tudja, hogyan kell gondoskodni a hangzásról, így olyan érzés, mintha ott lennél a bandával.
Ha nagy felbontásban hallgatom az Aerosmith-t, az az érzésem, hogy ott vagytok, és egymásra néztek, és hallom a hangszerek szétválását is a mixben.
Nagy. Ez része annak a készségnek és varázslatnak, amelynek megszerzésében Jack közrejátszik, szójáték nélkül. És a bizonyíték, amit csinál, akkor jön át, amikor játszod.
Még mindig új anyagokat írsz. Mit gondolsz, hogyan fogod kiadni a jövőben – kislemezek, albumok, csak letöltések…?
Éppen a kellős közepén állok, hogy összeállítsam az új dolgokat, és beszéljek a céggel, hogyan tegyem ki. Inkább az érdekel, hogy mi lesz. Úgy értem, vannak ötleteim bizonyos dalokról és arról, hogy mit kezdjek velük. De albumokat kiadni… (szünet) Egyszerűen nem vagyok benne biztos.
"Jó látni, hogy milyen sokan szeretik újra a bakeliteket."
A vinil segít megkönnyíteni az embereknek a dalokról való gondolkodást, mint a csoport. De annál több zenét teszel fel egy bakelitalbumra, kezded elveszíteni a hangminőséget. Általában 38-40 perced volt összesen. A valaha hallott legjobb lemezek némelyike csak 20-25 perces volt, ami segített korlátozni az ott feladott dalok számát. Ez igazán pozitív dolog volt, de mindenki megvadult a CD-vel, túl sok dallal. Egyszerűen túl sok volt.
Emellett szerintem a legjobb albumokat jobban megszerkesztették. Vesz Sziklák és Játékok a padláson — éppen megfelelő hosszúságúak voltak a megfelelő mennyiségű zenével. Minden dal jelentett valamit.
Nos, tessék. Ez a kettő jó példa erre. Eszembe jut néhány olyan korai lemez is, amelyeket szerettem, és talán nyolc dal volt rajta.
Melyek voltak a kedvenc albumaid? John Mayall és a BluesBreakers (1966) ezek közé kellett tartoznia.
Ez határozottan az egyik. Az első Jeff Beck lemez, Igazság (1968) – ennek a lemeznek a hangzása elképesztő. Nem hiszem, hogy bárki is felmérte volna ezt a hangzást, kivéve talán néhány Jimi Hendrix lemezt, amelyekért ő is élt – tudod, az eredeti cucc. Néhányat azóta újrakevertek és újramastereltek, és „újra” ezt és „újra” azt, de még mindig hallgatom az eredeti példányomat a Tengely: Bold as Love lemez (1968) az összes repedésekkel és karcokkal. Még mindig van benne olyan melegség és hang, amit máshol nem hallok.
Tudom, hogy találkoztál Neil Younggal. Megbeszélted vele Ponót?
Valójában nem – többet beszéltem neki a buszáról, mint a zenéjéről. (mindketten nevetnek) Lehetőségem volt megnézni a szerelékét, és beszéltem a gitártechnikusával. De a feje jó helyen van, ha hangról van szó, elmondom.
