A sikeres fényképész egyik kulcsa a kalandvágy és a vándorlás, és valószínűleg egyetlen fotós sem testesíti meg jobban a szellemet, mint Jay Dickman.
A perui Machu Picchu romjaitól a japán Arishiyama Bamboo Forestig és az indiai Taj Mahalig a Pulitzer-díjas fotós több mérföldet futott le, mint sok veterán légitársaság pilóta.
Dickman több mint 60 utazáson vett részt, miközben a National Geographic utazási weboldallal dolgozott Expedíciók „National Geographic Expert”-ként, legendás, természeti és kulturális csodák megörökítésével a világ körül. Valójában a Travel and Leisure Magazine nemrégiben felvette Dickmant a „10 lenyűgöző emberek utazhatsz vele 2017-ben.”
A Digital Trends Dickmannel beszélt az úton töltött életről, a kedvenc forgatási helyekről, a rock and roll legendák forgatásával kapcsolatos korábbi életéről, és arról, hogy miért szeret tükör nélküli kamera munkájáért.
Digitális trendek: Mi váltotta ki érdeklődését a fotózás iránt?
Jay Dickman: Az 1960-as években nőtt fel a magazinok állandó jelenléte otthonunkban, különösen a Life, Look és a National Geographic. Emlékszem, néztem azokat a hihetetlen fotós folyóiratokat, és megdöbbentett az állóképek ereje. Akkor még nem tudtam, milyen hatással voltak rám ezek a megdermedt pillanatok. Két példányunk is volt
USA kamera: U.S.A. at War, amelyek a második világháború erőteljes állóképeinek összeállításai voltak. Valószínűleg ezek a kiadványok voltak a legnagyobb hatással rám, mint leendő fotósra. Ezek a megdermedt pillanatok határozták meg a jövőmet.Melyek a legnagyobb kihívások számos helyszíni forgatáson?
Mindig az a legfontosabb, hogy összpontosítson arra, miért vagy ott. Az utazás ma nyomorúságos, és amikor külföldi helyre érkezem, gyakran sok repülős óra után, általában kimerült vagyok.
„Mindig a legfontosabb, hogy arra összpontosítson, miért vagy ott.”
Ha ehhez hozzáadjuk azt a tényt, hogy gyakran hosszabb időre eltávolodsz azoktól, akiket szeretsz, akkor könnyen szem elől téveszted a célodat. A munkavégzés terén manapság az egyik várhatóan jócskán megüti a talajt, mivel szűkösek a költségvetések, és az idő a lényeg.
Nagyon fontos a forgatásra való előzetes felkészülés. A National Geographic feladatok a forgatásra való felkészülést jelentenék; telefonhívások, kutatás, logisztika mind a megbízás részét képezik. Amikor megérkezem a terepre, remélem, hogy a lehető leggyorsabban értesülhetek a témámról. Ennek lényege, hogy „a tudás hatalom”. De a fotósnak készen kell állnia arra is, hogy meglepetést okozzon a kutatásban nem szereplő eseményeknek és lehetőségeknek.
Hol van néhány kedvenc forgatóhelyed a világon?
Szeretem Susan Sontag idézetét az utazásról: „Nem jártam mindenhol, de rajta van a listámon.” Mint minden helyszín/utazás fotósok, mindig azt kérdezik tőlem: "Mi a kedvenc helyem?" A válaszok a „következő helytől” az „otthonig” terjednek, mindkettő igazak.
Szerintem ehhez a kérdéshez kritériumok kellenek: Ételről, kultúráról, földrajzról kérdezel? Földrajzi szempontból az egyik kedvenc helyem a tepuis a dél-amerikai Guyana-felföldön, különösen Venezuelában. Némelyik 9200 láb magassággal a Föld legrégebbi geológiai képződményei közé tartozik. És ez a magasság általában függőleges, egyenesen kiugrik az esőerdőből.
Több hetet töltöttem ezeken, és egy venezuelai hegymászó-mentőcsapattal dolgoztam, miközben mentőgyakorlatokat gyakoroltak. Az ott töltött idő nagy részében hozzáférhettem egy helikopterhez, amely hihetetlen kilátást nyújtott arra a tájra. Öt-hat tepui tetején töltöttem az időt, és állandóan táboroztam. Az Angel Fallsról – a Föld legmagasabb vízeséséről – az első pillantásom az volt, amikor egy helikopter csúszdáján álltam, az ajtók kihúzva, a hevederen lógva, miközben egyenesen lefelé lőttem a 3212 méteres vízesésre.
Mi kell egy hihetetlen tájkép készítéséhez?
Amikor egy hihetetlen hely előtt állok, és ha mások is ott vannak, gyakran hallom a kérdést: „Soha ne tedd le a kamerádat és élvezni a jelenetet?” A válaszom az, hogy látom a hely szépségét, és azt tapasztalom, hogy a kamerám sokkal mélyebben visz el ebbe. hely.
Mint mások, akik ezt a jelenetet nézik, engem is megdöbbent a szépség, és elkezdem „bontani”. Mi vonz engem ebbe a tájba? Ez a fény, a szerkezet, ez az összes összetevő kombinációja? Úgy gondolom, hogy a kamera ekkor sokkal mélyebbre kényszerít a tájba.
Miért részesíti előnyben a tükör nélküli fényképezőgépet, különösen a Micro Four Thirds-t a munkájához?
Az Olympus Visionary fotósai közé tartozom, 2003 óta tagja vagyok ennek a csoportnak. Meggyőződésem, hogy a tükör nélküli fényképezőgép a helyszínfotós (és minden fotós) jövőbeli felszerelése. Úgy gondolom, hogy az Olympus jó irányba halad, a Micro Four Thirds (MFT) rendszerrel.
A tükör nélküli fényképezőgép a fotózás egyik legerősebb növekedési területét tükrözi, és a logikus út a kisebbre váltás. Minél kevésbé tudok feltűnő lenni, annál könnyebben és hatékonyabban tudok dolgozni. Ahogy a technológia halad előre, az MFT-kép minősége nagyjából megegyezik a nagyobb szenzorokéval, [de] sokkal kisebb mérettel, helyigénnyel, hihetetlen optikával és fantasztikus minőséggel.
A Pulitzer-díjas és National Geographic Jay Dickman fotós karrierje során három hónapig élt egy kőkorszaki faluban Pápuán. Új-Guinea, egy hét a sarkvidéki jég alatt egy nukleáris támadás tengeralattjárójában, és egy süllyedő hajó fedélzetén Amazon. A National Geographicnál végzett munkája mellett Dickman tanított a Santa Fe Workshops, a Maine Media Workshops, a Photography at the Summit és az American Photo Mentor Series számára. Ő és felesége, Becky alapítói a FirstLight Workshop sorozat. szerzője Tökéletes digitális fényképezés, Dickman az Olympus Visionary, a Lexar Elite és a Singh Ray csoportok tagja.
Az MFT rendszer egyik szépsége, az objektívek lényegesen kisebbek, de hihetetlen minőségben. A 40-150 mm-es f2.8-asom egy Nikon full-frame 80-300 mm-es látómezőjét reprodukálja, a súly és a méret töredékével.
Utazáskor a fényképezőgép tokja bármilyen fej fölött elfér a repüléseken, és 14 mm-től 840 mm-ig terjedő objektíveket hordoz; Az én Olympus 300 f/4-em a kettő az egyhez tényezőjével – az MC-14 telekonverterrel együtt – ezt az egyenértékű hosszúságot biztosítja f/5,6-os rekesznyílás mellett. Sok képet nyomtatok, akár 40 hüvelyk szélességgel, és a minőség lenyűgöző.
Te is nagy vagy a rock and roll világában. Hogyan lőttél le olyan ikonikus sztárokat és bandákat, mint a Rolling Stones és a Who?
Az 1960-as évek végén kezdtem el először rock and rollt fotózni. Elvittem a Pentax H1A 35 mm-es fényképezőgépemet egy koncertre, és elakadtam. Ez azelőtt történt, hogy elkezdtem dolgozni a Dallas Times Heraldnál, és folytattam, amikor 1970-ben felvettek fotósnak.
Fényképeztem a nagyobb zenekarokat, amikor Dallason keresztül jöttek, a saját időmben, és a képeket közzétették az újságban. Ez megadta nekem a felhatalmazást, hogy felkeressem a következő csoport vezetőségét, mivel jogosan forgattam egy nagy lapért.
Igen, nagy volt. Sok jelentős zenészt és együttest fotóztam: Janis Joplin, Hendrix, Led Zeppelin, a Who, the Stones, Procol Harum, Alice Cooper, Crosby, Stills, Nash and Young, a Beach Boys, a Blues Brothers – a lista folytatódik, tovább. Az a csodálatos, hogy ezeket a fényképeket ma képzőművészetként árulják; munkáimat a Morrison Hotel Gallery képviseli. Biztos nem gondoltam volna akkor, hogy ezek valakinek a falán fognak lógni, szépen bekeretezve, aláírt, limitált kiadásban.
Szerkesztői ajánlások
- Az Olympus shooterek hamarosan 1000 mm-es objektívekkel és vezeték nélküli vakuval is rendelkeznek
